Derniers Avis : Un conte de Noël - Page 17

Avec ce film, j'ai la confirmation que je ne supporte pas les films de Desplechin.
Ici, les acteurs sont mal dirigés...Horriblement interprétés, à tel point que rien n'est crédible!
Le film est long...Trop long...Pour pas grand chose.
Je me suis ennuyé...
En gros j'ai détesté! Le plus mauvais film de cette année 2008!

Sur "un conte de noël", le jugement tiède semble ne pas exister : les spectateurs adorent ou détestent. Parmi ces derniers, les qualificatifs qui reviennent le plus souvent sont "ennuyeux" et "prétentieux". Je me permets d'en ajouter un troisième : grotesque. Rien n'est crédible dans cette histoire, ni les situations, ni les pathologies, ni les réactions des personnages. Les meilleurs moments du film font penser à du Lelouch, c'est tout dire ! Quand je pense que Pierre Murat, dans Télérama, ose faire de Depleschin un héritier de la Nouvelle Vague ! Quand je pense que Depleschin, dans des interviews, osent évoquer des modèles comme Truffaut, Bergman, Hawks, etc. Qu'on l'oblige à faire un film en suivant les préceptes du dogme danois, cela lui permettrait peut-être d'avoir ensuite une approche moins boursouflée du cinéma, moins artificielle. Dans "un conte de noël", même les enfants ne sont pas naturels, un comble ! Cela lui permettrait aussi de ne pas rajouter partout de la musique, le plus souvent sans aucun rapport avec le scénario. Certes, c'est sans doute ce qu'il y a de mieux dans le film, mais amusez vous à compter les références des musiques utilisées quand défile le générique de fin. A vue de nez, on doit être à 20 références, sans compter la musique originale de Grégoire Hetzel. "Un conte de noël" est vraiment le pire film d'un réalisateur par ailleurs artificiellement dopé aux louanges partisanes d'une certaine critique française. Face à un tel désastre face auquel on ne ressent aucune émotion, que pouvaient faire les comédiens ? C'est assez simple : les comédiennes arrivent toutes à surnager, en particulier Anne Consigny et Chiara Mastroianni. Quant aux comédiens, seuls Laurent Capelluto (le cousin Simon) et, à un degré moindre, Hippolyte Girardot, arrivent à s'en sortir. "Un conte de noël" est vraiment l'archétype du film français qui enchante la critique parisienne et attire, cette fois à juste titre, les moqueries du reste du monde.

J aurai pu m'y perdre dans cette histoire tellement la famille est importante, chacun ayant son histoire ! Et bien j'ai aimé ce film, bien rythmé, avec des titres pour ne pas se perdre. Les acteurs s'adressent à nous directement de temps à autre. Thème difficile que celui de la greffe, qui cache la maladie, l'hôpital etc .... Il n'y a pas une minute de trop ; en 2h30, j ai fini par m'attacher à leur histoire, à cette réunion de famille lors des fêtes de Noël. Il y a des amitiés, des inimitiés, les clans, les dépressifs, les dynamiques, et puis cela évolue le temps du film comme Paul qui part avec beaucoup de faiblesse et je l'ai senti se construire avec un certain optimisme ! Catherine est très bien en grand-mère ! Chapeau aux deux petits frères, un naturel à en faire fondre plus d'un ! Courez voir ce conte de Noël en plein mois de juin, c'est un réel plaisir !

Très bon film intéressant, complexe très bien filmé.

Ce film est tellement prétentieux, faux et maniéré qu'il en devient totalement indigeste. Tellement pas comestible que je suis sorti de la salle au bout de 40 minutes, ce qui ne m'était pas arrivé depuis au moins 2 ans.

Une mise en scène époustouflante qui confirme le talent incommensurable de desplechin. Un réel plaisir de le retrouver qq années après Rois et Reine, à l'instar de ces nouveaux vuillard (peut-etre sont ils des cousins éloignés du tourmenté ismael)...
L'atmosphère de ce conte cruel est posé à travers un décor surrané, celui d'une vieille maison bourgeoise surchargée, où les personnages semblent surveillés et moqués par une pléthore de masques et statuettes .
Ces personnages semblent sortir d'une pièce de théâtre, les dialogues sont incisifs, précis. J'ai pu pensé à erving goffman et sa Mise en scène de la vie quotidienne. Le réalisateur semble avoir multiplié les références littéraires, cinématographiques, philosophiques... On pense bien sur à bergman, mais aussi stephen frears. Ce fim m'a en outre donné envie de lire Nietzsche. j'attends avec impatience une sortie en dvd pour pouvoir le revoir à volonté!
N'étant pas critique de cinéma, je vais cesser ma prose en espérant vous avoir convaincus d'aller à votre tour voir ce bijou.

film prétentieux et poseur ; ne peut intéresser que des bons petits bobos à la recherche d'émotions qu'ils n'ont pas dans leurs vies ; ce film n'apporte rien ; les acteurs sont très justes dans ce que l'on leur demande...
en définitive, aucun rêve dans ce film qui tourne sur lui-même..c'est du très petit art et encore

Je rentre tout juste du ciné et j'ai envie de faire partager mon enthousiasme pour ce film ! C'est vraiment très bien, et très bien joué. On oublie même que c'est du cinéma et on ressent en soi tous ces sentiments négatifs qui circulent là dedans ! Je pense qu'il me faudrait peut-être le voir une deuxième fois afin de pouvoir en exploiter toutes les possibilités.J'aimerais beaucoup participer à un débat concernant ce film : il y a vraiment des choses à dire.

Une réalisation très cérébrale, glaciale et sombre où des membres d’une même famille se voilent la face, se mentent et / ou se jouent des autres.
Tout a commencé quand Abel et Junon ont eu un fils, atteint d'une maladie génétique rare et en attente d’une greffe, ils conçoivent un troisième enfant (le second, une fille, dont les gènes ne sont pas compatibles pour la greffe attendue par le frère). Ainsi, « l’enfant médicament » voit le jour, hélas lui aussi incompatible. L’enfant malade décède et quelques temps après, un quatrième rejeton pointe le bout de son nez !
Bizarrement, Elizabeth, la sœur a toujours rejeté Henri (« l’enfant médicament »). Serait-ce à cause de son « inutilité » ?? (conçu dans l’espoir d’obtenir un greffon). Sa mère, Junon qui ne l’a jamais aimé, a entretenu et continue d’entretenir une certaine relation avec Henri, distante et sans amour. Mais aujourd’hui, les années ont passé et c’est Junon qui a besoin d’une greffe et seul Henri est compatible.
Arnaud Desplechin (Rois & Reine - 2004) parvient a insuffler une certaine gêne ici dans sa réalisation, à travers cette famille « décomposée » et meurtrie par un mal être qui les ronge. Sa mise en scène complexe et lente gagne en intensité grâce aux acteurs (Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos & Chiara Mastroianni). Une tension palpable et destructrice qui à manqué de peu la Palme d’Or cette année à Cannes.

Très ennuyeux et très long... Aucune intrigue, des images génantes : ponction de la thyroide, don de greffe. Mais 1 étoile pour le jeu des acteurs.

Trop long.
Trop académique et démonstratif.
Le film n'est sauvé que par sa pléiade d'acteurs excellent.

Encore la quintescence du film français, verbeux et faussement psychologique. Les personnages sont incohérents, l'histoire est plate. Pourquoi nous a-t-on fait tout un plat de cette production ? Parce que c'est bien de chez nous ? Le cinéma français se meurt... de ses auteurs, et de ses acteurs. A éviter d'urgence.

Je suis sortie très perplexe de la séance : des acteurs très justes(Catherine Deneuve règne superbement dans ce film), une réalisation très maîtrisée mais des dialogues parfois abscons, des détours scénaristiques lourds et une mauvais musique. Toutefois et paradoxalement, de ce chaos arrive à émerger, de manière assez brillante, des réflexions profondes sur la complexité de la cellule familiale : l’hérédité (physique et psychique), la cruauté (consciente ou inconsciente) familiale, les moyens et les défenses que l’on développe pour y survivre. Un film exigeant.

Despléchin livre un film tendre, gai, dur, cynique, froid, chaud, magnifique, horrible, la vie quoi! Comédiens merveilleux, aucun n'est en reste! Mention spéciale à Amalric dans sa défonce autodestructrice et catherine Deneuve en mère froide mais attachante dans sa douleur cachée. Allez-y si vous n'avez pas peur de vous regarder dans un miroir car ce film parle de nous tous.

Pas besoin d'écrire un roman pour décrire cette oeuvre, une liste suffit: acteurs de talents, réalisation très réussie, histoire poignante.
En conclusion: un Chef-d'oeuvre avec un grand C.