Avis : Chacun son cinéma - Page 3

CHACUN SON CINEMA suscitera des incompréhensions ; certains courts plairont, d’autre déplairont, d’autres encore laisseront plus ou moins indifférents. Mais quel cadeau aurait été plus magnifique que celui-ci pour souffler les 60 bougies du Festival de Cannes ? Cet exercice de style est tout sauf inintéressant mais surtout étonnant, car étonnamment, c’est celui de Gus Van Sant que j’ai préféré, dont je ne suis pas trop friand d’habitude, car cette vision du cinéma est la mienne : pour moi aussi, le cinéma est mon premier vrai amour. Mais ce n’est pas le seul, ceux de Claude Lelouch, David Lynch, Roman Polanski, Lars Von Trier font parti des meilleurs. Quelques rares déceptions, avec Jane Campion par exemple ou plus particulièrement avec Manoel De Oliveira dans un ratage total. On y retrouve souvent de l’amour et de l’émotion, de la nostalgie, avec notamment, à plusieurs reprises, Godard, qui s’invite dans plusieurs courts avec ses films « Alphaville » et « Le Mépris ». On s’amusera à deviner quel nom se cache derrière tel court métrage, on se surprendra à se demander si cette vision du cinéma est également la nôtre. Gilles Jacob a offert au Festival de Cannes son plus bel anniversaire, et aux cinéphiles un film d’exception et d’une grande beauté, mais avant toute chose, vivant. A noter que cette sortie en salles permet de (re)découvrir le court-métrage de David Lynch, absent de l’édition DVD, que celui-ci n’avait pas rendu à temps...

Chacun son cinéma Shine a Light de Scorsese et The Gold Rush de Chaplin sont les meilleures moments et je veux les voir sur grand écran. Le reste des réalisateurs est ce qu'on peut attendre de plus mauvais d'un court métrage. De Angelopoulos a Assayas, de Jane Campion, de Joel Coen en passant par David Cronenberg et les Dardenne si c'est leurs cinéma il peuvent en être fière mais ce n'est surement pas le mien...

Oui, c’est original et sympathique, hommage à Cannes et au cinéma. David Cronenberg comme d’habitude est le meilleur. Beaucoup de réalisateurs au rendez vous. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5

"Paris Je t'aime" était trop inégale pour etre bon, peut etre qu'avec tout le beau monde ici on aurait du mieux...on peux dire que oui! Cela reste cependant trop politiquement correcte pour etre incroyable: au final, on a un peu de tout! On a du bon (Kiarostami est très émouvant, Sùleimane, inconnu au bataillon, m'as positivement surpris, De Oliveira reecrit l'histoire avec le sourire, Wong Kar Wai nous atteint encore rien qu'avec son image et Inarritu fait un plan séquence de qualité et d'emotion), du moyen (Kitano s'efforce à nous faire rire, un sourire suffira, Morretti fait du Morretti...sans plus, Depardon...sans plus, Kn Loach est très drole mais...san plus, Gus Van Stan est trop simple, Cronenberg fait quelque chose de moyen avec une très bonne idée et Wenders qui aurait pu faire mieux meme si son film est beau), de la deception ("la fonderie" est juste anecdotique, c'est bete, David Lynch s'amuse....pas nous, Hou Sien ne montre rien, Raoul Ruiz n'as pas grand chose pour lui...), et du gros foutage de gueule (Lellouch, franchement, on s'en fout!!, Angelopoulos qui est d'un vide et d'un narcissisme affligeant, Assayas soigne autant son image que mon chat n'arrage la déco de sa litière et SURTOUT Chanine qui ne se cache pas et prouve qu'il peut etre le plus mauvais metteur en scène de tous les temps!)... Sur tout ça, les seules qui resteront vraiment et qui mérite leurs place sur le tapis rouge sont: Le Lars Von Trier absurde et delirant, Le Polanski hilarant et le simple mais si touchant de Chen Kaige avec ses fans de charlot si mignon. Le 8 et demi est aussi très reussi mais, helas, je ne sais plus qui l'as realisé. Une tablé trop sérieuse, peut etre, mais pleine de bonne surprise.

Certains sont excellent, d'autres sont tous simplement chiant.

Tout n'est pas du même niveau, bien sûr. Mais les quelques pépites qui surgissent brillent avec grand éclat. Pour ma part, affection particulière pour les court-métrages d'Inarritu, Moretti, des frères Dardenne et de Lynch.
Un très bel hommage au cinéma.

D'abord j'ai été séduite par l'originalité de la démarche et le thème de la salle de cinéma.
C'est le thème idéal pour rapprocher les réalisateurs de leur public car nous sommes tous égaux quand la lumière s'éteint et que le projecteur s'allume....
Pour ce qui est des courts, je les ai trouvé plutôts bons dans l'ensemble. Il y a eu par exemple celui des petits chinois qui pédalent, celui de Lelouch qui raconte la rencontre de ses parents, l'aveugle qui assiste au Mépris, le court danois avec la femme voilée, le Polanski, le Kitano, celui qui se passe au Brésil, etc.

Au bout de 5 minutes, je regardais déjà ou était la porte de sortie.... de courts métrages incompréhensibles à carrément de mauvais gout... ce film a été un vrai calvaire. Aucun lien entre les couts métrages, si ce n'est les salles de cinéma... je vous le déconseille.

Le projet était alléchant : la crème des réalisateurs des quatre coins du monde, chacun dans leur univers pendant 3 minutes sur le thème de la salle de cinéma. Là où le pari était réellement risqué c'est qu'en si peu de temps il faut être être prompt soit à mettre en place une petite histoire qui tienne la route soit à travailler à un symbole ou une idée compréhensible et qui touchera le spectateur. Et malheusement force est de constater que le pari n'a pas été relevé de façon homogène par nos 34 concurrents. Sur l'ensemble, il faut en remarquer une douzaine de vraiment bon mais également une douzaine de vraiment mauvais. Petit palmarès personnel :
Dans les meilleurs je place sans hésité celui de Cronenberg (au suspens insoutenable), Von Trier (humour noir typique), Lynch (onirique et terrifiant), De Olivera (drôle et inattendu), le Innaritu (touchant), Kiarostami (simple et beau), Yimou, Kaige, August, Moretti, Wender et Polanski.
Les plus mauvais sont de Chahine (d'un incroyable nombrilisme), Gitaï (moche à regarder), Assayas (raté presqu'intégralement), Campion (incongruement incompréhensible), Hsiao-Hsien, Cimino, Egoyan (énorme déception....) et le pire du pire le court de Raoul Ruiz d'une prétention absolue.
Je pense que l'appréciation des courts est extrèment subjective mais cependant certains feront l'unanimité en bien comme en mal.
A noter une petite décepetion : le Wong Kar-Wai en demi-teinte....pas fameux tout ça.
Un film donc à moitié réussi ce qui lui vaut la note que je lui donne.

Etonnant tout ce que l'on peut dire en 3 minutes... J'adhère complètement à ce projet et je mets même un bonus à David Cronenberg dont l'absurde film nihiliste m'a tout de même stressée...

4 étoiles pour: Irtebak d'Elia Suleiman (le meilleur, loin de tous), One fine day de Takeshi Kitano, Occupations de Lars Von Trier, Where is my Romeo ?
d'Abbas Kiarostami, Artaud double bill d'Atom Egoyan, La Fonderie d'Aki Kaürismaki...

Très bonne idée, très bien servie.
C'est passionnant, inventif, jamais lassant.
Une fois qu'on les a vu ces court-métrages, on a qu'une envie : les revoir.

De ces 33 courts-métrages, on peut retenir la décence et la féminité des femmes originaires d’Afrique du Nord et du Moyen Orient.
Les femmes dans « Where is my Romeo ? » d’Abbas Kiarostami sont très belles et dans « Cinéma d’été » Raymond Depardon nous montre la modernité d’une certaine jeunesse d’Alexandrie.
J’interprète le film d’Assayas comme une sage mise en garde pour ces femmes occidentalisées : Qu’elles ne s’abandonnent jamais dans les lieux publics !

La majorité des spectateurs qui se sont exprimés dans les forums d’Allo Ciné semblent apprécier le segment le plus répugnant de cette sélection celui de Lars von Triers.
Ce dernier nous vient du Danemark tout comme Bille August.
« The Last dating show » nous montre une jeune et jolie musulmane qui fascine tous les hommes danois qui ont la chance de s’en approcher. Dans ce film vous ne verrez pas de femme danoise car Bille August sait décrire son pays.
Le Danemark est un immense laboratoire d’ingénierie sociale, par exemple c’est le premier pays dont le Parlement a voté (à près de 85%) en 1969 pour la libération de la pornographie. C’est devenu la première nation androgyne au monde. Toutes les femmes y ressemblent à des hommes et s’habillent et se comportent comme des hommes, on peut comprendre en partie le désespoir de films comme celui de von Triers.
Amos Gitaï nous offre un segment, similaire à celui qu’il avait présenté dans « 11'09''01 september,» Le premier tiers est à mourir d’ennui, et la dernière image nous montre le cadavre d’une israélienne blonde.
C’est encore le thème de la fin de la femme occidentale. Elle va faire place à la femme moyen-orientale.
D’ailleurs, cette dernière semble avoir dépassé sa contrepartie masculine si on se réfère à l’égocentrique Youssef Chahine ou au perturbé Elia Suleiman.

Original, charmant, sensible et quequefois drôle. Des petits morecaux de plaisir qui ont aussi l'avantage de faire découvrir le talent de cinéastes qu'on ne connait pas forcement très bien. A voir.. plusieurs fois. Formidable idée.