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Votre avis sur Tetro ?
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oh la la! quel film, quel scénario, quelle virtuosité, quel beau noir et blanc, quelles couleurs pour le ballet par exemple!!! et ces histoires sombres,vénéneuses, de famille.... ça rappelle "les Parrains" par certains aspects..... oui, oui, oui, encore du GRAND, GRAND, cinéma
Le grand réalisateur Francis Ford Coppola revisite du style du noir et du blanc avec brio . Vincent Gallo joue le rôle principal. Un magnifique film qui réunit Maribel Verdu ( Le Labyrinthe de Pan) et Alden Ehreneich ( Somewhere, Twixt, Sublimes Créatures, Stoker, Blue Jasmine). De la couleur apparaît volontairement.
Alain D.
Angello quitte sa famille ; il fuit son père qu'il hait au plus haut degré et écrit une lettre à son frère Benjamin, lui promettant de revenir le chercher. Déprimé, Angello a changé d'identité et s'appelle désormais Tetro. Quelques années plus tard, Benjamin, qui a déserté de la marine, débarque chez son frère.
Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro.
Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité.
Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro.
Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité.
C'est un beau film certe (la photograpie, les musiques, le jeu d'acteurs très juste...)
Mais je n'ai pas accroché, c'est très lent et puis l'histoire ne m'a pas intéressé du coup a part deux ou trois scènes qui étaient prenante, je n'ai pas été convaincu.
Mais je n'ai pas accroché, c'est très lent et puis l'histoire ne m'a pas intéressé du coup a part deux ou trois scènes qui étaient prenante, je n'ai pas été convaincu.
(VIDEO) Difficile d'aller au bout de cet objet. L'autobiographie ne doit pas être loin, mais on ne fera pas l'effort de faire les connexions.
Benjamin A
Enfin ! Après un très décevant L'Homme sans âge, Francis Ford Coppola est réellement de retour avec Tetro, œuvre faisant office de véritable retour au source où, teinté de touches autobiographiques, il va évoquer les liens fraternels et paternels.
Tourné dans un noir et blanc renvoyant à Rusty James, Tetro nous immerge au cœur du Brésil, à Buenos Air, pour assister au retrouvaille entre deux frères, dont les liens ont été rompus. Se basant sur une écriture astucieuse, fine et d'une certaine richesse, Coppola propose une œuvre captivante, réfléchie et intéressante, surtout dans la première partie, alors que la seconde se révèle légèrement décevante (comportant beaucoup de flash-back et se faisant un peu trop froide, manquant un peu d'émotion malgré les enjeux assez forts), sans pour autant que ce soit préjudiciable.
Pourtant, l'histoire comporte des rebondissements bien pensés et trouvés, qui savent d'ailleurs se faire surprenants. Le metteur en scène du Parrain sait assez bien les distiller, tout en mettant en place une ambiance mystérieuse, intrigante et assez puissante, notamment durant la première partie lorsqu'il se balade dans les rues et l'atmosphère brésiliennes. De plus, Coppola orchestre tout cela avec grand brio, maitrisant parfaitement les éléments technique et dirigeant ses acteurs d'une mains de maitre, et ces derniers le lui rendent bien, Vincent Gallo en tête.
Une œuvre qui permet à Francis Ford Coppola de retrouver son standing, proposant un film mystérieux, intriguant et réfléchi, dont les légers défauts ne sont guère préjudiciables et porté par d'excellents comédiens.
Tourné dans un noir et blanc renvoyant à Rusty James, Tetro nous immerge au cœur du Brésil, à Buenos Air, pour assister au retrouvaille entre deux frères, dont les liens ont été rompus. Se basant sur une écriture astucieuse, fine et d'une certaine richesse, Coppola propose une œuvre captivante, réfléchie et intéressante, surtout dans la première partie, alors que la seconde se révèle légèrement décevante (comportant beaucoup de flash-back et se faisant un peu trop froide, manquant un peu d'émotion malgré les enjeux assez forts), sans pour autant que ce soit préjudiciable.
Pourtant, l'histoire comporte des rebondissements bien pensés et trouvés, qui savent d'ailleurs se faire surprenants. Le metteur en scène du Parrain sait assez bien les distiller, tout en mettant en place une ambiance mystérieuse, intrigante et assez puissante, notamment durant la première partie lorsqu'il se balade dans les rues et l'atmosphère brésiliennes. De plus, Coppola orchestre tout cela avec grand brio, maitrisant parfaitement les éléments technique et dirigeant ses acteurs d'une mains de maitre, et ces derniers le lui rendent bien, Vincent Gallo en tête.
Une œuvre qui permet à Francis Ford Coppola de retrouver son standing, proposant un film mystérieux, intriguant et réfléchi, dont les légers défauts ne sont guère préjudiciables et porté par d'excellents comédiens.
Du bon et du mauvais dans ce film étrange, très inhabituel. Il y a vraiment qqs scènes qui ne passent pas, paraissent même ringardes.
Un drame étrange qui laisse place à beaucoup d’ennui. Francis Ford Coppola se perd ici dans un film sans profondeur, âme, ni intérêt, et presque maladroit dans sa réalisation, malgré le jeu tout en finesse d'Alden Ehrenreich. Une chronique familiale qui manque singulièrement d'émotion, l'ensemble se révélant vite froid et artificiel. Trop lent, personnel, intimiste et inégal !
L'image de Coppola est très belle mais le thème d'une autre époque; je passe à côté et je m'arrête même à la moitié (rare).
Certes, ce n'est pas le type de film que j'affectionne habituellement : une histoire de famille .. mouais .. on y va quand même. Ce film est assez lent, malgré le bon jeu des acteurs, mais plusieurs passages sont vraiment ennuyeux, d'autres inutiles (avec toujours ces femmes nues qui ne servent à rien, juste à montrer du sein ..). Le dénouement n'est franchement pas une surprise. Et puis, l'histoire n'est pas crédible, sortie tout droit d'un cinéaste qui parle de sa vie d'artistes et qui ne connait que ce milieu : moi, personnellement, ces vies ne me touchent pas du tout ! Mais bon, puisque c'est filmé en noir et blanc et réalisé par a, ce sera considéré comme un chef d'oeuvre .. mais c'est quand même ennuyeux ..
Coppola nous offre-là un film de très bonne qualité ! La réalisation est très propre. C'est bien joué, bien mis en scène. Ce film fait partie des films "personnels" de Coppola. On y découvre une partie de sa vie. Ici, il s'agit de la relation entre le père de Tetro et son oncle. Il s'est inspiré de la rivalité entre son propre père et son propre oncle, tous deux compositeurs. On peut dire que Coppola s'identifie à Tetro. Le père de Coppola n'a trouvé le succès qu'une fois que ce dernier lui a demandé de commander les bandes originales du Parrain II et III et d'Apocalypse Now. Là, Tetro prend la baguette de chef d'orchestre de son père très renommée pour la donner à son oncle, moins connu. Coppola joue encore avec les couleurs. C'est sa marque de fabrique. En temps normal, le récit est en couleur et les souvenirs en noir et blanc. Dans ce film c'est l'inverse. Dans ses souvenirs, il ne s'appelait pas Tetro mais Angelo. Si l'on fait des recherche, on découvre qu'en Italien, Tetro signifie "sombre". C'est une originalité de la part de Coppola qui s'inscrit dans son style habituel. Ce jeu de couleur associé à la musique apporte de la poésie à cette histoire dramatique.
Doté d'un scénario très bien écrit, "Tetro" nous entraîne dans une histoire familiale complexe. De ce fait, la réalisation est minutieuse pour arriver à comprendre le fil conducteur du long-métrage. Par ailleurs, les acteurs sont excellents. Ainsi, le film est captivant malgré quelques scènes ennuyeuses, et on arrive à se divertir.
Je ne sais pas si c'est parce que je n'ai pas de grandes connaissances en cinéma ou si j'ai pris l'habitude des blockbusters, mais je n'ai pas accroché, et je trouve que le noir et blanc n'apporte rien au film.
Deux étoiles car la fin reste surprenante, mais le reste du film est plat...
Deux étoiles car la fin reste surprenante, mais le reste du film est plat...
Tetro est un film d'une beauté rare abordant avec une grande pudeur les problèmes familiaux. Le personnage de Tetro incarné par Vincent Gallo est un auteur qui a décidé de couper tous liens avec sa famille pour oublier les souffrances que lui a causées son père et va devoir, contre sa volonté, affronter son passé lorsque son jeune frère le retrouve et cherche à découvrir quelle(s) tragédies familiales ont entrainé son exil. Cette intrigue est enrichie par la présentation des difficultés qu'un artiste peut rencontrer pour réaliser une oeuvre: Tetro désirait devenir un auteur reconnu mais peinant à écrire son histoire, il avait fini par renoncer et c'est son jeune frère qui va l'y aider, tout en découvrant une partie d'un lourd secret familial. Le film est en noir et blanc pour l'essentiel, seuls les séquences illustrant le passé sont en couleur, ce qui donne au film une atmosphère bien particulière: habituellement, le présent est en couleur et si noir et blanc il doit y avoir ce sera pour le passé. Ici la logique est inversée et le passé revient hanter les protagonistes avec toute sa violence. La mise en scène est sobre et le jeu des acteurs toujours juste. Un grand film intimiste.
Shephard69
C'est à cette occasion que je découvrais Vincent Gallo et je dois dire que je suis sorti de ce film impressionné par cet acteur au charisme magnétique et au jeu incroyable. Après, je dois dire que c'est un film assez étrange, lent, presque ennuyeux mais à la photographie noir et blanc absolument superbe et à la mise en scène digne d'un opéra. En plus, l'analyse de la cellule familiale est d'une grande justesse. Plusieurs femmes au charme dévastateur. Une oeuvre épatante et une belle découverte.
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