Derniers Avis : Tetro - Page 18

Film très particulier. Lorsqu'il s'arrête, on est assez décontenancé à la fois par ce scénario, par le jeu de Vincent Gallo et Alden Ehrenreich mais on reste tout de même sous le charme ! Un deuxième visionnage ne serait pas inutile !

Une histoire poignante, un secret de famille qui nous tient en haleine du début à la fin, des personnages bouleversants, des images en noir et blanc et une musique superbes. Le tout jeune interprète de Bennie a un charme fou.

Un film excellent par le réalisateur de la saga Le parrain. J'ai trouvé ce film très profond, même si ils aurait pu faire un petit effort pour appronfondir le scénario. Je trouve de plus que le fait que le film soit en noir et blanc ajoute une touche d'originalité à l'heure de la 3D avec des films nuls en eux même, non monsieur je ne vise pas Avatar ;).

Ce film en noir et blanc est une très belle réalisation de Francis Ford Coppola avec l'originalité des flashbacks en couleur. Un drame familial fort, doté d'un scénario solide, joué par d'excellents comédiens, une photographie et une lumière parfaites, le tout offrant une ambiance très particulière et souvent intimiste.

Un film trés retro avec de trés belles images et des acteurs trés convaincant. Les images tournées en noir et blanc sont tous simplement magnifiques et permette de créer un univers particulier dans le film. La musique et les arts en général font parti du film à part entière et lui donne plus de profondeur. Après cette description, je peux dire que j'ai vraiment aimé ce film proposé par Coppola, le premier que je vois. Si je pouvais le comparer à un autre univers que j'aime bien ce serait celui d'Almodovar avec ces histoires de famille toujours compliquées et ses personnages hauts en couleurs et plein de secrets. Un trés beau film à voir que ce soit pour l'histoire, les acteurs ou les images.

Très belles images mais une intrigue plutôt plate in fine, car on devine trop vite ce qui se joue. Le jeune acteur ne joue pas assez bien non plus. Restent que les images, la musique, la thématique des liens familiaux et l'esthétique générale du film font qu'on reste assez accroché.

Film magnifique, objet de génie du Maître Coppola! Une histoire envoûtante, une image particulièrement fignolée, des éclairages sublimes, des acteurs très bien dirigés, un montage intelligent. Et oui, on est en présence d'un chef d'oeuvre comme on n'en voit qu'un par an. Courez le voir sur un grand écran.

Vu en avant première sans aucune idée de la trame, de l'histoire où du casting juste avec la question "cela va il être un bon ou un mauvais Copolla?". Résultat ce film est une réussite aussi bien au niveau de l'esthétisme (un noir et blanc sublime et des flashback en couleur qui donne de la vitalité au film) qu'au niveau du jeu des acteurs (et actrices). Le jeune acteur qui joue le petit frère est fantastique, et la femme de Tetro absolument fabuleuse et divinement belle (cela est un avis personnel qui n'engage que moi ^^ ). Ce film est une petite perle qui mérite d'être vu, je suis fan...

Tetro aurait pu être le titre d' un opéra, d' un ballet, d' une pièce de théâtre, d' une partition musicale. La dernière création du « maestro » italien F.F Coppola c'est un peu tout ça, et plus. Du cinéma...
Si ma critique vous interesse rendez-vous sur mon blog http://elocine.over-blog.com/article-tetro-francis-ford-coppola-23-decembre-2009-41951770.html

Tetro démarre sur les chapeaux de roue, avec quelques scènes magnifiquement réussies, tant au niveau du jeu des acteurs que de l'esthétique. On plonge dans les secrets de cette famille d'artistes avec autant de fascination et de curiosité que Bennie, le petit dernier, qui dévoile "par accident" une partie du passé de son frère. En réalité le benjamin, "poète bien décidé à agir", se démène pour rompre la période d'oisiveté morbide engagée par un frère qu'il admire plus que tout, en même temps qu'il brise la chappe de silence que s'inflige ce dernier. Ceci va provoquer des bouleversements humains et créatifs qu'il n'aurait pas soupçonné, écrivant une nouvelle page dans l'histoire de la famille.

[attention, spoiler]

Malheureusement passée la moitié du film, le scénario s'encombre de séquences grandiloquentes pas très utiles (le festival de théâtre, la cérémonie d'enterrement), et on tombe dans un mélo lourdingue avec opéra tonitruant, bris d'objets à répétition et tirades sentencieuses, ce que Coppola avait pourtant admirablement évité dans la première partie. Une fin qui laisse une désagréable sensation d'indigestion, donc.

Un autre mini coup de gueule : les personnages de Tetro, Bennie et Carlo sont censés être des parents proches et pourtant ne se ressemblent absolument pas. Même Tetro jeune n'a physiquement pas grand chose en commun avec lui-même plus âgé.
Certains diront : "c'est du cinéma, on s'en fout" mais moi j'ai beau essayer, je n'arrive pas à m'imaginer qu'ils sont de la même famille, et du coup j'ai beaucoup moins envie d'y croire...

film très esthétique et touchant

Un film hors norme, dans lequel on entre doucement; l'intrigue est palpittante et les micro détails livrés ca et la maintiennent le spectateur dans l'attente de la vérité.
très joli film N&B, belle audace de l'avoir fait.

Démonstration que le cinéma est un art complet: musique, littérature, théatre, peinture : ils sont tous là. Le fond psychologique du scénario est propre à toucher chacun tant l'histoire familiale transgénérationnelle fait écho à l'universel. En sortant de la salle on voyait pas mal de gens bouleversés, à tel point qu'ils éprouvaient le besoin d'en parler aux inconnus dans le flot des spectateurs sortants.

Coppola revient à un de ses thèmes priviligié, la famille, et le transpose en Amérique latine. Il nappe son récit familial de secret et de mystere. Son sens du romanesque est toujours la et se trouve agrementé d'une touche latine assez 'almodovar" et de bon allant. Surprenant, il y a des beaux moments de cinéma renversants, comme on en voit pas souvent, mais c'est aussi inégal et maladroit. La description du milieu artistique est parfois convenue mais l'essentiel est ailleurs, dans le rapport entre les 2 frères et le miroir de leurs histoires séparésqu'il se tendent. Vincent Gallo y fait une tres belle composition, mystérieuse .

Grand film. Coppola prolonge l'étude de ses éternelles obsessions dans une oeuvre aussi sublime qu'intelligente, dresse un portrait peu glorieux de la famille, se remet en question en permanence comme pour remettre à leur place ceux qui lui reprochent sa mégalomanie. Tetro est un film formidable sur les apparences, le mensonge, et la nature terriblement complexe de l'être humain. Et bien évidemment, sur la famille.

Tuer le père. Et la mère. Et tous les autres.

Le film s'ouvre sur l'arrivée du personnage de Benjamin à Buenos Aires, il porte un uniforme militaire. Le spectateur pense alors logiquement que le jeune homme est dans l'armée. Mais non, il est serveur sur un bateau. Déjà, le film nous dit de ne pas croire tout ce qu'on voit, de ne pas nous reposer sur certains acquis. Cependant, tout cela va encore plus loin quand nous apprenons que Benjamin s'est enfui d'une école...militaire. Acte entrepris par signe de rébellion envers son père. A la fin du film, et dans une même logique, nous apprenons que le lieu même où s'est exilé Tetro, Buenos Aires, ce lieu qu'il a rejoint pour oublier un passé familial trop lourd à supporter, est le lieu de naissance de son père. Ce que dit le film, c'est qu'on ne peut pas échapper à son passé. Pire, la famille, aussi délétère soit-elle, est essentielle à la composition identitaire de l'individu. Ce que fuit le personnage de Tetro, c'est finalement plus lui-même que sa famille. La seule raison pour laquelle il la délaisse est qu'il se rend compte qu'il ne peut que lui faire du mal spoiler: ( la mort de sa mère, la vérité sur son fils ).


La construction narrative et formelle du film est un modèle d'intelligence. Aux scènes de présent en noir et blanc répondent des flash-backs que Francis Ford Coppola choisit d'illustrer en couleur. Le réalisateur américain établit ainsi un parallèle subtil entre diverses époques. Au cinéma, en temps normal, il se passe l'inverse : c'est le noir et blanc qui figure le passé, et la couleur qui représente le présent. Mais le choix de bouleverser ce code est un discours intéressant sur la psychologie des personnages. Celui de Tetro est hanté pendant tout le film par la mort de sa mère dans un accident de voiture. En représentant la séquence de l'accident en couleur, Coppola ne fait rien d'autre qu'illustrer le trouble de Tetro, et l'auteur américain dit que le temps n'a aucune importance puisque les souvenirs ont toujours autant d'impact sur le moment présent.

Tetro est une oeuvre à la beauté pure, enveloppée d'un noir et blanc qui atteint au sublime. Dès les premières images le spectateur est happé, hypnotisé par la plastique du film. Coppola organise un film qui étonne sans cesse de par la composition parfaite de ses cadres, de par ses partis pris audacieux et juste surprenants. Cela est d'autant plus réjouissant de la part d'un tel auteur, parce qu'il parvient à se renouveler malgré ses 40 ans de carrière. Coppola n'a plus rien à prouver depuis bien longtemps, mais il signe avec Tetro une oeuvre pleine de liberté, comme s'il s'agissait là de son premier film.