Derniers Avis : Tetro - Page 14

Un film esthétiquement agréable à regarder. Une histoire de fond, qui n'est pas là pour passionner mais servir de décor aux images.

Présenté en cinéclub, comme un film découverte, Tetro a conquis quasiment toute l'audience. Un noir et blanc qui récèle des pointes de rouge,, un format large qui magnifie Buenos-aires mais autant les scènes d'intérieur, une scène de rencontre entre Tetro et Miranda dans un atelier radiophonique pour malades psychiques,ce film recèle de richesses qui le rendent plus délicieux à chaque projection. Une vraie pépite à découvrir.
Cinéma 3 - vo - décembre 2017.

Critique précédente:
Avec un nom simple comme titre, FF Coppola nous propose une œuvre personnelle, délicate, dont on peut tomber amoureux insidieusement.
J'ai revu avec grand plaisir cette pépite de cinéma, et admiré la modestie des moyens de celui qui a connu la démesure, le succès et frôlé la faillite dans le passé à l l'époque de Apocalypse Now.
Le rythme du tango dans La Boca, le quartier populaire où est né cette musique à Buenos-aires, berce la découverte progressive de l'histoire de cette famille d'artistes éclatée sous la pression d'un père musicien, célèbre et autoritaire. Dans la subtilité de ce film noir et blanc, les flashbacks sont en couleur! Et la vérité sera mise à jour par le projectionniste Tetro, le frère fantasmé qui cache son passé !!
Le scénario est riche de personnalités simples, la compagne attentive, le cafetier et sa femme acariatre, l'acteur de théatre qui se la joue, la critique littéraire appelée à propos "Alone". Les langues cohabitent avec facilité, l'espagnol des argentins et l'anglais des exilés new-yorkais, dans des décors filmés avec maitrise. Des références jonchent le parcours de ce film plus riche qu'il n'y parait: l'écriture à l'envers de Leonardo da Vinci, le bouquet de fleurs de Sur les Quais de Kazan, les personnages d'opérette.
Un père et deux fils, deux frères et des impairs. Coppola portait cette histoire depuis longtemps dans ses tripes. Il nous la raconte avec force.
DVD en vo - aout 16

L'ambiance de Buenos-aires est subtile, musicale, envoutante, présente dès le début.
Les acteurs ont des gueules nouvelles, sont crédibles, leur jeu est mis en valeur par un tournage en noir et blanc de toute beauté.
le scénario ciselé distille suspens et analyse psychologique du début à la fin; histoires de paternité, d'amour(s) fidèles ou volés, de famille, de rivalité, entre frères, entre écrivains et critiques.
les personnages secondaires sont aussi bien ficelés.
Bravo Coppola, vous avez encore le pouvoir de nous étonner après tant de chefs-d’œuvre. Mais cette fois-ci avec des moyens beaucoup plus intimistes, pas de grands effets de manche ou scènes d'actions démesurées. L'affrontement des générations, entre père et fils, reste en fil conducteur, avec la réussite et le génie en arrière-plan.
VO CINE fév 2010

Une histoire qui nous emmène loin dans l'égoïsme et la trahison. Coppola signe un des ses films les plus poignants.

magnifique

Voir un grand cinéaste comme Coppola revenir aux affaires et offrir un film aussi dense que Tetro est un grand, grand plaisir.
Bennie, employé sur un bateau de croisière, arrive à Buenos Aires. Il rend visite à son frère, Angelo, qui se fait appeler Tetro désormais. Celui-ci a quitté la maison familiale il y a longtemps et a rompu avec sa famille. Il a écrit un manuscrit s'inspirant de sa vie.

Quel(s) secret(s) cache Tetro ? Bennie va t'il réussir à renouer le lien avec son frère, ostensiblement distant ?
Tetro ménage une avancée dramatique de l'intrigue tout à fait maîtrisée, utilisant une alternance de présent tourné dans un noir et blanc sublime (qui rappelle le Kazan de America, America) et des flash-backs en couleurs, un peu dans le style film de famille en super 8. Tant qu'on ne connaît pas le dénouement final, l'intensité du jeu de Vincent Gallo peut dérouter, voire déranger. A la fin, on reconsidère évidemment tout le début du film, et certaines répliques s'éclairent d'un tout autre sens.
Les acteurs sont magnifiques : Vincent Gallo est magnétique, son frère Alden Ehrenreich a le visage classique d'un acteur du noir et blanc, les personnages secondaires sont tous très bons, il faut dire que Coppola n'a pas lésiné sur la qualité (Carmen Maura et Klaus Maria Brandauer entre autres !). La thématique de la famille d'artiste renvoie évidemment à Coppola lui-même : son père était musicien, sa fille est cinéaste. Le film évoque aussi en écho l'oeuvre passée du cinéaste : on pense évidemment au Parrain (la scène des obsèques), et au noir et blanc de Rusty James.
Le point faible à mes yeux est la partie représentation théâtrale, totalement improbable, et son extension, le festival Patagonia chez la critique Alone, elle-même peu crédible. A part ces points et quelques longueurs, l'ensemble est excellent, la mise en scène racée et Tetro est un des tout meilleurs films de l'année. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/

Quand l'analyse subtile des sentiments se conjuguent avec l'esthétique cinématographique et le talent des comédiens... un pur délice.

Coppola revient avec un très beau film, un film d'ambiance, avec des acteurs comme seul FFC peut en trouver. Vincent Gallo est parfait, tout comme Verdú. Le film passe comme une fable, c'est du vrai cinéma.

Ce film est plus qu'un simple film, c'est une véritable oeuvre artistique. Coppola dépasse l'histoire, dépasse le simple acte de filmer, le simple scénario. Tout est dans la mise en scène, la lumière, le son, la musique, l'ambiance, les visages. Coppola réussit ici à faire l'amalgame des différents types d'arts - ce qui est magnifique : écrire, théâtre, musique, danse. Tout simplement époustouflant.

Image sublime, histoire familiale passionnante, un peu de mystère, de la belle musique, des acteurs irréprochables...
Merci Coppola!

Superbe, rien en trop, rien ne manque.....une grande oeuvre

J'adore ce coming out conservateur de Coppola, enfin conservateur, c'est peu dire, fasciste plutôt. D'abord cette extraordinaire condamnation du Freudisme et de la psychanalyse : c'est le père qui désire la jeune fiancée de son fils. Et à la fin, les frères qui deviennent un père et un fils. Un retour à l'ordre moral de haute volée. Magnifique ! Merci Francis !

Esthétique voire esthétisant. certains ont qualifié de trouvaille les flash backs en couleurs...c'est joli, mais à bien y réfléchir, légèrement ridicule. Quant à l'histoire, elle est assez quelconque, elle lorgne un peu trop vers Almodovar, et la réalisation est molle. Un film d'une grande classe, mais très, très ennuyeux. Quant au dénouement, la grande affaire, ça ne m'a pas semblé bien sensationnel et surtout pas très crédible...

J'avoue que dès les 1ères minutes du film, bien que j'ai été subjugué par la beauté des images et enchanté par le son des guitares sèches, je me suis demandé où Coppola voulait en venir. Le tout est que j'ai été surpris, emporté par cette oeuvre tout simplement bouleversante. La photo est magnifique et elle parvient à installer en nous une sorte de malaise... Elle nous interroge sans cesse tout au long du film: elle nous fait hésiter, elle nous amène à prendre peur. Sa présence est discrète: nous sommes parfois comme des voyeurs s'immisçant discrètement dans la vie des héros. "Tetro" est intemporel: malgré la présence d'un Mac, on se demande sans cesse à quelle époque nous sommes tellement la situation et l'action pourraient se dérouler tant dans les années 70 que dans les années 2000. Le scénario est plein de surprises et de partis pris, plein de poésie et de force. Coppola a également choisi de faire des flash-back mais en couleur: à quelle époque se produisent-ils? Pourquoi introduire de la couleur dans le passé et plus de noirceur dans le présent? L'image rend le film très intimiste. Quant au duo d'acteurs, il confirme et révèle deux grands talents à travers une confrontation directe et violente mais.. si révélatrice. Une oeuvre à ne pas louper, s'il passe encore dans votre salle préférée, eh bien... C-O-U-R-E-Z Y!!!!

des sequences beaucoup trop longues q'u on finit par piquer du nez

UN CHEF D'OEUVRE!!! La réalisation de ce film est exemplaire, le noir et blanc est magnifique, les acteurs sont excellent les décors simple mais très esthetique. Le film est à la fois très classique et originale à la fois, je pense au flash back en couleur par exemple