Un film splendide, où Coppola retrouve la veine familiale de Rusty James. des plans grandioses dans lesquels on aurait envie de plonger, un Vincent Gallo électrique, et une réalisation toujours aussi inspirée. Le grand retour de Coppola!
La complexité de la relationnelle familiale, filmée avec génie et sous une forme nouvelle par Francis Ford Coppola. Une réussite à voire sans hésitation.
Francis Ford Coppola est sans doute le cinéaste le plus brillant et le plus libre des mastodontes hollywoodiens de sa génération. Son précédent film, "L'homme sans âge", explorait le fantasme de la jeunesse éternelle et de la connaissance absolue. Ce "Tetro" est plutôt une chronique familiale intimiste et baroque, ce baroque qui est la marque de ce cinéaste jamais avare de démesure esthétique. Intimiste mais toujours ambitieux. Malgré un sujet lourd - un homme en fuite tentant d'échapper à une figure paternelle au génie écrasant - Coppola sait toujours intégrer une fantaisie salutaire (le festival de Patagonie, cette fille et sa tante totalement dévergondées, etc.). Ses idées de mise en scène sont sophistiquées et les images absolument magnifiques. Il y a toujours quelque chose à découvrir dans un plan de Coppola. Chaque image regorge d'idées esthétiques ou symboliques et même quand l'action est un peu lente, le spectateur est toujours suspendu à la caméra, furetant dans tous les coins de l'écran pour y découvrir de nouvelles surprises. On sent également que le réalisateur a su capter l'atmosphère du lieu de tournage. Sans jamais tomber dans le travers "touristique", Coppola filme Buenos Aires (et un petit peu la Patagonie) avec beaucoup d'intelligence : des bruits, des personnages, une ambiance unique et envoûtante. Comme dans "Manhattan", le noir et blanc ajoute à l'envoûtement et contribue à la personnification de la ville... Si l'on ajoute la présence hypnotique de Vincent Gallo, on aboutit à un film puissant, l'oeuvre fascinante et personnelle d'un véritable artiste du cinéma.
Film à la réalisation superbe! Le noir et blanc est maitrisé à la perfection. Les acteurs sont tous très bons et le sujet, quoique convenu, reste bon. Cependant, le film perd un peu de sa majesté avec une fin moyenne. Du très grand Coppola.
Trés beau film :trés beau jeu d'acteurs,trés belles images de la belle Argentine de Calafaté à Buenos-aires.Je me suis pénetré peu à peu par le "morbo's"......
Un film proche de l'opéra baroque par l'intensité excessive des sentiments et des situations . Un noir et blanc assez laid. On ressort mi figue mi raisin...
Un superbe noir et blanc, de superbes acteurs, quelques longueurs certes mais des longueurs qui restent envoûtantes. Chaque image séduit, chaque regard électrise. Vincent Gallo est comme toujours abandonné à son rôle et le jeune Alden Ehrenreich est pour le moins LA révélation de la fin d'année 2009. Un film à voir !
Un film long malgré la remarquable prestation de Alden Ehrenreich, certains flashback inutiles, le noir et blanc bien mais sans plus. La relation entre les deux frères est quant à elle très bien rendu ce qui aboutit a certaine scène poignantes. Vincent Gallo est presque un objet décoratif, il n'a pas besoin de joué sa seule figure suffi. Bref un film peu distrayant malgré certains points forts.
Acteurs bons, musique sympa, scénario travaillé. Plein de bonne chose sauf que le lien se veut trop torturé (alors que le scénario n'est pas si glauque), trop bizarre (scènette a la big lebowski mais ratée) et extrement lent dans la narration. Bref film chiant a mourir d'ailleurs 7-8 personnes sont sorties avan la fin. Un très mauvais coppola.
Esthetiquement, c'est tres travaillé, rien à redire...c'est tres bien joué aussi..en revanche le scénario est un peu mou et n'évite pas les longueurs. Les quelques scènes loufoques ne suffisent pas sauver ce film qui au final reste un peu monocorde.