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Votre avis sur Tetro ?
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Coppola nous sert un film sur la paternité très travaillé, bien fait dans l'ensemble, mais qui malheureusement tire trop en longueur sur la fin, ce qui gâche un peu, et fait retombé le soufflé.
Francis Ford Coppola est de retour et nous offre une œuvre inégale. Tetro est tout ce qu’il y a de plus travaillé en termes de style, mais l’intrigue se noie dans la beauté des images et de la mise en scène. En effet, même avec une ambiance hypnotique il est difficile de s’attacher aux personnages ou à l’histoire. Le jeu d’acteur étant en dessous de ce qu’il faudrait, le film perd beaucoup de sa force. On perçoit la satisfaction personnelle que Coppola s’est procuré en mettant ses personnages sur pied. Le noir et blanc, aussi joli soit-il, est un rappel au temps passé qu’a été son époque révolue.
Présenté en cinéclub, comme un film découverte, Tetro a conquis quasiment toute l'audience. Un noir et blanc qui récèle des pointes de rouge,, un format large qui magnifie Buenos-aires mais autant les scènes d'intérieur, une scène de rencontre entre Tetro et Miranda dans un atelier radiophonique pour malades psychiques,ce film recèle de richesses qui le rendent plus délicieux à chaque projection. Une vraie pépite à découvrir.
Cinéma 3 - vo - décembre 2017.
Critique précédente:
Avec un nom simple comme titre, FF Coppola nous propose une œuvre personnelle, délicate, dont on peut tomber amoureux insidieusement.
J'ai revu avec grand plaisir cette pépite de cinéma, et admiré la modestie des moyens de celui qui a connu la démesure, le succès et frôlé la faillite dans le passé à l l'époque de Apocalypse Now.
Le rythme du tango dans La Boca, le quartier populaire où est né cette musique à Buenos-aires, berce la découverte progressive de l'histoire de cette famille d'artistes éclatée sous la pression d'un père musicien, célèbre et autoritaire. Dans la subtilité de ce film noir et blanc, les flashbacks sont en couleur! Et la vérité sera mise à jour par le projectionniste Tetro, le frère fantasmé qui cache son passé !!
Le scénario est riche de personnalités simples, la compagne attentive, le cafetier et sa femme acariatre, l'acteur de théatre qui se la joue, la critique littéraire appelée à propos "Alone". Les langues cohabitent avec facilité, l'espagnol des argentins et l'anglais des exilés new-yorkais, dans des décors filmés avec maitrise. Des références jonchent le parcours de ce film plus riche qu'il n'y parait: l'écriture à l'envers de Leonardo da Vinci, le bouquet de fleurs de Sur les Quais de Kazan, les personnages d'opérette.
Un père et deux fils, deux frères et des impairs. Coppola portait cette histoire depuis longtemps dans ses tripes. Il nous la raconte avec force.
DVD en vo - aout 16
L'ambiance de Buenos-aires est subtile, musicale, envoutante, présente dès le début.
Les acteurs ont des gueules nouvelles, sont crédibles, leur jeu est mis en valeur par un tournage en noir et blanc de toute beauté.
le scénario ciselé distille suspens et analyse psychologique du début à la fin; histoires de paternité, d'amour(s) fidèles ou volés, de famille, de rivalité, entre frères, entre écrivains et critiques.
les personnages secondaires sont aussi bien ficelés.
Bravo Coppola, vous avez encore le pouvoir de nous étonner après tant de chefs-d’œuvre. Mais cette fois-ci avec des moyens beaucoup plus intimistes, pas de grands effets de manche ou scènes d'actions démesurées. L'affrontement des générations, entre père et fils, reste en fil conducteur, avec la réussite et le génie en arrière-plan.
VO CINE fév 2010
Cinéma 3 - vo - décembre 2017.
Critique précédente:
Avec un nom simple comme titre, FF Coppola nous propose une œuvre personnelle, délicate, dont on peut tomber amoureux insidieusement.
J'ai revu avec grand plaisir cette pépite de cinéma, et admiré la modestie des moyens de celui qui a connu la démesure, le succès et frôlé la faillite dans le passé à l l'époque de Apocalypse Now.
Le rythme du tango dans La Boca, le quartier populaire où est né cette musique à Buenos-aires, berce la découverte progressive de l'histoire de cette famille d'artistes éclatée sous la pression d'un père musicien, célèbre et autoritaire. Dans la subtilité de ce film noir et blanc, les flashbacks sont en couleur! Et la vérité sera mise à jour par le projectionniste Tetro, le frère fantasmé qui cache son passé !!
Le scénario est riche de personnalités simples, la compagne attentive, le cafetier et sa femme acariatre, l'acteur de théatre qui se la joue, la critique littéraire appelée à propos "Alone". Les langues cohabitent avec facilité, l'espagnol des argentins et l'anglais des exilés new-yorkais, dans des décors filmés avec maitrise. Des références jonchent le parcours de ce film plus riche qu'il n'y parait: l'écriture à l'envers de Leonardo da Vinci, le bouquet de fleurs de Sur les Quais de Kazan, les personnages d'opérette.
Un père et deux fils, deux frères et des impairs. Coppola portait cette histoire depuis longtemps dans ses tripes. Il nous la raconte avec force.
DVD en vo - aout 16
L'ambiance de Buenos-aires est subtile, musicale, envoutante, présente dès le début.
Les acteurs ont des gueules nouvelles, sont crédibles, leur jeu est mis en valeur par un tournage en noir et blanc de toute beauté.
le scénario ciselé distille suspens et analyse psychologique du début à la fin; histoires de paternité, d'amour(s) fidèles ou volés, de famille, de rivalité, entre frères, entre écrivains et critiques.
les personnages secondaires sont aussi bien ficelés.
Bravo Coppola, vous avez encore le pouvoir de nous étonner après tant de chefs-d’œuvre. Mais cette fois-ci avec des moyens beaucoup plus intimistes, pas de grands effets de manche ou scènes d'actions démesurées. L'affrontement des générations, entre père et fils, reste en fil conducteur, avec la réussite et le génie en arrière-plan.
VO CINE fév 2010
Un film majoritairement en noir et blanc, mêlant langues anglaise et espagnole. Une esthétique de tous les plans. Vincent Gallo et Alden Ehrenreich sont fascinants. Une réflexion sur les liens de la famille avec un scénario qui avance à son rythme mais parvient à nous surprendre
une merveille de coppola des acteurs au top niveau sublimé par un noir et blanc qui frôle la perfection
Tetro ce drame familial réalisé avec brio fait vibrer l'émotion dans un scénario original mais qui a tendance à être un peu long...
Un film assez étrange que l'immense Coppola nous propose là. Intimiste, ce drame familial n'a rien d'extraordinaire mais vaut surtout par sa sublime photographie et sa musique merveilleuse grace à son équipe déjà rencontré sur son précedent "L'homme sans âge"...
Doté d'un scénario très bien écrit, "Tetro" nous entraîne dans une histoire familiale complexe. De ce fait, la réalisation est minutieuse pour arriver à comprendre le fil conducteur du long-métrage. Par ailleurs, les acteurs sont excellents. Ainsi, le film est captivant malgré quelques scènes ennuyeuses, et on arrive à se divertir.
Grand film. Coppola prolonge l'étude de ses éternelles obsessions dans une oeuvre aussi sublime qu'intelligente, dresse un portrait peu glorieux de la famille, se remet en question en permanence comme pour remettre à leur place ceux qui lui reprochent sa mégalomanie. Tetro est un film formidable sur les apparences, le mensonge, et la nature terriblement complexe de l'être humain. Et bien évidemment, sur la famille.
Tuer le père. Et la mère. Et tous les autres.
Le film s'ouvre sur l'arrivée du personnage de Benjamin à Buenos Aires, il porte un uniforme militaire. Le spectateur pense alors logiquement que le jeune homme est dans l'armée. Mais non, il est serveur sur un bateau. Déjà, le film nous dit de ne pas croire tout ce qu'on voit, de ne pas nous reposer sur certains acquis. Cependant, tout cela va encore plus loin quand nous apprenons que Benjamin s'est enfui d'une école...militaire. Acte entrepris par signe de rébellion envers son père. A la fin du film, et dans une même logique, nous apprenons que le lieu même où s'est exilé Tetro, Buenos Aires, ce lieu qu'il a rejoint pour oublier un passé familial trop lourd à supporter, est le lieu de naissance de son père. Ce que dit le film, c'est qu'on ne peut pas échapper à son passé. Pire, la famille, aussi délétère soit-elle, est essentielle à la composition identitaire de l'individu. Ce que fuit le personnage de Tetro, c'est finalement plus lui-même que sa famille. La seule raison pour laquelle il la délaisse est qu'il se rend compte qu'il ne peut que lui faire du mal spoiler: ( la mort de sa mère, la vérité sur son fils ).
La construction narrative et formelle du film est un modèle d'intelligence. Aux scènes de présent en noir et blanc répondent des flash-backs que Francis Ford Coppola choisit d'illustrer en couleur. Le réalisateur américain établit ainsi un parallèle subtil entre diverses époques. Au cinéma, en temps normal, il se passe l'inverse : c'est le noir et blanc qui figure le passé, et la couleur qui représente le présent. Mais le choix de bouleverser ce code est un discours intéressant sur la psychologie des personnages. Celui de Tetro est hanté pendant tout le film par la mort de sa mère dans un accident de voiture. En représentant la séquence de l'accident en couleur, Coppola ne fait rien d'autre qu'illustrer le trouble de Tetro, et l'auteur américain dit que le temps n'a aucune importance puisque les souvenirs ont toujours autant d'impact sur le moment présent.
Tetro est une oeuvre à la beauté pure, enveloppée d'un noir et blanc qui atteint au sublime. Dès les premières images le spectateur est happé, hypnotisé par la plastique du film. Coppola organise un film qui étonne sans cesse de par la composition parfaite de ses cadres, de par ses partis pris audacieux et juste surprenants. Cela est d'autant plus réjouissant de la part d'un tel auteur, parce qu'il parvient à se renouveler malgré ses 40 ans de carrière. Coppola n'a plus rien à prouver depuis bien longtemps, mais il signe avec Tetro une oeuvre pleine de liberté, comme s'il s'agissait là de son premier film.
Tuer le père. Et la mère. Et tous les autres.
Le film s'ouvre sur l'arrivée du personnage de Benjamin à Buenos Aires, il porte un uniforme militaire. Le spectateur pense alors logiquement que le jeune homme est dans l'armée. Mais non, il est serveur sur un bateau. Déjà, le film nous dit de ne pas croire tout ce qu'on voit, de ne pas nous reposer sur certains acquis. Cependant, tout cela va encore plus loin quand nous apprenons que Benjamin s'est enfui d'une école...militaire. Acte entrepris par signe de rébellion envers son père. A la fin du film, et dans une même logique, nous apprenons que le lieu même où s'est exilé Tetro, Buenos Aires, ce lieu qu'il a rejoint pour oublier un passé familial trop lourd à supporter, est le lieu de naissance de son père. Ce que dit le film, c'est qu'on ne peut pas échapper à son passé. Pire, la famille, aussi délétère soit-elle, est essentielle à la composition identitaire de l'individu. Ce que fuit le personnage de Tetro, c'est finalement plus lui-même que sa famille. La seule raison pour laquelle il la délaisse est qu'il se rend compte qu'il ne peut que lui faire du mal spoiler: ( la mort de sa mère, la vérité sur son fils ).
La construction narrative et formelle du film est un modèle d'intelligence. Aux scènes de présent en noir et blanc répondent des flash-backs que Francis Ford Coppola choisit d'illustrer en couleur. Le réalisateur américain établit ainsi un parallèle subtil entre diverses époques. Au cinéma, en temps normal, il se passe l'inverse : c'est le noir et blanc qui figure le passé, et la couleur qui représente le présent. Mais le choix de bouleverser ce code est un discours intéressant sur la psychologie des personnages. Celui de Tetro est hanté pendant tout le film par la mort de sa mère dans un accident de voiture. En représentant la séquence de l'accident en couleur, Coppola ne fait rien d'autre qu'illustrer le trouble de Tetro, et l'auteur américain dit que le temps n'a aucune importance puisque les souvenirs ont toujours autant d'impact sur le moment présent.
Tetro est une oeuvre à la beauté pure, enveloppée d'un noir et blanc qui atteint au sublime. Dès les premières images le spectateur est happé, hypnotisé par la plastique du film. Coppola organise un film qui étonne sans cesse de par la composition parfaite de ses cadres, de par ses partis pris audacieux et juste surprenants. Cela est d'autant plus réjouissant de la part d'un tel auteur, parce qu'il parvient à se renouveler malgré ses 40 ans de carrière. Coppola n'a plus rien à prouver depuis bien longtemps, mais il signe avec Tetro une oeuvre pleine de liberté, comme s'il s'agissait là de son premier film.
Un des films les plus esthétiques que j'ai vu, Coppola fait un come back poignant avec Tetro. Les acteurs sont tous très bons, les sentiments sont profonds. Cette réalisation est purement artistique, Coppola fait un film où se mélange vie familliale et culture. C'est sublime, Coppola est vraiment un grand. La palme revient à Vincent Gallo qui est poignant. J'ai tout d'un coup envie d'aller en Argentine, Coppola la filme magnifiquement et la rend rayonnante.
Tetro est une très belle découverte. Réalisé par Francis Ford Coppola, connu pour Le Parrain, on y retrouve un peu cette pâte, Tetro racontant l'histoire d'une fresque familiale un peu à la façon du Parrain, même si cette dernière est quand même plus simple à suivre. Tetro a quelques longueurs dans son rythme mais j'apprécie beaucoup le parallèle fait entre la fiction écrit par Tetro et la recherche du passé de Bennie, qui finit par se croiser et offre une dimension un peu "onirique" au film, ça me fait penser à des films comme Lost Highway ou Nocturnal Animals dans lesquels la fiction à l'intérieur même du film se croise avec l'histoire des personnages. En plus, le retournement de situation de Rétro est assez excellent et je ne m'y attendais pas, et le film est visuellement magnifique et a une ambiance envoûtante. Un très bon film, je recommande !
Superbe du début à la fin, images magnifiées, lumière travaillée,Tetro enchante nos yeux et nous plonge dans la profondeur des sentiments et des ressentis des personnages, à la psychologie visiblement travaillée jusqu'à maîtrise complète. Très bonne performance des trois acteurs principaux. Il se dégage de certains moments une grâce et un charme que l'on sait n'avoir jamais encore perçu ailleurs que dans ce film. Peu de moments de répit pour le spectateur, j'ai été littéralement captivée par les images (et les musiques souvent grandioses qui viennent dramatiser ce que l'on voit) et l'histoire. J'ai trouvé cependant la fin un peu inférieure au reste du film, elle m'a semblée arriver certes comme le voulais son scénariste, et son réalisateur comme une apothéose qui clorait le tout, mais le gros de l'histoire est déjà dernière nous lorsque sonnent les dix dernières minutes de fin, tout est découvert au spectateur, et il ne peut plus regarder cette fin qu'apaisé finalement, pendant que se dénouent les derniers restes du scénario, ce qui certes se justifient d'un point de vue scénaristique mais clôt le film dans un moment où la tension est déjà retombée, et où le spectateur, éprouvé par ces deux heures d'intense cinéma, est déjà un peu sorti du film. Mais enfin les dernières scènes sont sublimes comme le reste du film.
Un grand moment de cinéma.
Un grand moment de cinéma.
UN CHEF D'OEUVRE, ce film est un chef d'oeuvre. Un mélo flamboyant à l'interprétation magistrale de Vincent Gallo et de la révélation du film, le jeune acteur aux allures d'un Léonardo Di Caprio jeune. La photo est sublime. Il y a très longtemps que je n'avais pas eu un tel choc esthétique au cinéma. Le fim est extrêmement émouvant. Une très belle réflexion sur la famille, ses secrets, ses rivalités. Parfait pour les fêtes de noël.Un film à voir de toute urgence!
Julien D
Depuis qu'il a claqué la porte du système hollywoodien et plus encore après nous avoir sorti son ridicule L'homme sans âge en 2007, la sortie des films de Francis Ford Coppola ne sont plus aussi attendus qu’au siècle dernier. C’est sans doute parce qu’on en attendait rien Tetro est à ce point agréablement surprenant. Avec sa splendide photographie fantomatique noire & blanche et sa mise en scène qui mêle habilement aussi bien des passages aux styles classiques qu’originaux, le film arrive à nous immerger dans les obscures relations entre ces deux frères, incarnés par Vincent Gallo et Alden Ehrenreich, et avec leur père (le thème de la filiation est décidemment récurrent chez le réalisateur du Parrain). La part d’autobiographie de ce récit teinté de lyrisme laisse s’interroger sur la façon dont sa morale autour du fait que le génie créatif n’est pas transmissible par le sang a pu être reçue par sa fille Sofia.
des sequences beaucoup trop longues q'u on finit par piquer du nez
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