Avis : Cartouche - Page 5

Cartouche est un film réalisé par Philippe de Broca et sorti en 1962.
Ce film d'aventures est distrayant pendant toute sa première partie, bien rythmée. L'ensemble s'essouffle dans la seconde partie du long métrage. Bien que porté par un casting de seconds rôles impressionnant (Jean Rochefort, Jess Hahn, Noël Roquevert, Odile Versois etc.), par la fougue juvénile d'un Jean-Paul Belmondo enchaînant les cascades, par une musique sublime de Georges Delerue et par de très beaux décors, l'ensemble souffre des défauts inhérents à ce type de films : des dialogues un peu tartes qui entrainent un surjeu perpétuel qui est parfois agaçant, des situations romantiques sirupeuses et sans consistances et des personnages un peu superficiels (notamment Vénus, Claudia Cardinale, qui aurait pu être mieux écrite).
Le long métrage n'est pas désagréable mais trop déséquilibré, perdant de son intérêt au fil du visionnage. Dommage.

De Broca savait faire du divertissement sans se prendre la tête avec un rendu humoristique d'un Belmondo dynamique accompagné de quelques acolytes. Lorsqu'il faut rentrer dans un peu plus de consistance attention ne pas trop en demander, il y a une romance mais sinon le Belmondo est gouailleur, charmeur mais pas très philosophe. Et l'on retombe assez vite dans les travers des films français de cette période relativement réactionnaires dans le fond sous des allures libertaires bien pensants. Très conformistes dans l'air du temps du type "l'histoire est faite par les vainqueurs" tout en ayant comme devanture une bonne moralité hérité de la charité chrétienne d'antan.

Broca signe là un joli film de capet et d'épée qui a su traverser les âges. Avec un gros casting (Belmondo, Cardinale, Rochefort...), cette biographie très romancé de la vie de Cartouche, est plaisante à suivre malgré des situations invraissemblantes et des touches d'humour quelque peu agaçantes. Dommage, d'autant plus que la fin n'est pas dépourvue d'émotions...

Film de cape et d épée tres bien fait. C est enjoué sans temps mort, on retrouve un Belmondo au sommet de sa forme, un Rochefort à ses débuts et une Claudia Cardinale inoubliable.
Le film est sans temps mort, bien mis en scène, mais le scénario est parfois cousu de fil blanc et les scènes d action peu crédibles même si elles sont bien faites. De plus, il est dommage que le film prenne temps de liberté avec la réalité historique

Excellent film, l'un des meilleurs de cape et d'épée. Belmondo est magnifique, Cardinale totalement charmante, leur couple fonctionne à merveille et fait tout le charme du film, plus que les scènes d'actions même si elles sont aussi réussies. La photo et les décors sont bien, notamment dans le repère, etc...
Pas mal d'humour et d'action, mais surtout une grosse couche de romantisme qui l'élève au-dessus du lot.

Belmondo est l'un de mes acteurs préféré. Il est excellent dans tout ses films. Mais celui ci est un pur chef-d'oeuvre. Il y a de l'aventure: les cascades et poursuitent extraordinaire, du charme avec la belle Claudia Cardinal qui interpréte la bohémienne Vénus, et aussi la belle Odile Versois qui interpréte Isabelle de Ferussac femme du lieutenant de police, que cartouche s'est éprise et qui malheureusement provoquera la mort de Vénus. Et n'oublions pas de salué la performance de Jean Rochefort, et de l'américain Jess Hann. La musique du film est très bien. J'aime beaucoup la musique, que Vénus danse dans l'auberge. 5 étoiles.

Interprété par un Belmondo jeune et bondissant, apportant toute sa fougue et sa verve au personnage culte de "Cartouche", on savoure sans déplaisir ces aventures historiques indémodables : Superbe photographie, décors flamboyants, scènes de bravoures, humour cocasse et bon enfant, casting 4 étoiles, inoubliable scènes finale du carrosse, la délicieuse Claudia Cardinale... Une perle du cinéma Français à voir et à revoir !!

Un assez bon divertissement de cape et d'épée dans lequel Bébel virevolte allègrement

Sublimes Bébel et Claudia, alliance du charme et de la gouaille. Le film commence comme une comédie d'aventure et se termine en un romantisme dramatique.

VIDEO. Un bon film à revoir avec les enfants...

Film rediffuser des dizaines de fois sur notre petit écran et pourtant je n'avais jamais pris le temps jusqu'à maintenant de le regarder sérieusement et surtout entièrement. Ce soir c'est chose faite, j'ai enfin pu admirer ce film qui je dois dire est un grand coup de canon! Une France resplendissante d'autrefois, des dialogues fin faisant parfois réfléchir, parfois sourire, des acteurs brillant, Belmondo, Hahn, Rochefort, trio de robin des bois fort attachant et Cardinale, aux allures d’Esméralda, resplendit de part sa beauté et son jeu poignant. Un petit bijou, que dit-je! un gros diamant du cinéma français malgré une fin qui laisse un gout amer...

Un film charnière dans l'histoire du cinéma français et qui mélange les genres cinématographiques. De Broca débute en même temps que la nouvelle vague, et même si on ne l'y associe pas directement, il y a tout de même un certain nombre de lien, comme le fait de tourner en décor réel. Cartouche fait la part belle à ceux qui ont écrit l'histoire du cinéma français. A la photographie on retrouve Matras qui accompagna Ophuls pour ses quatre chefs d’œuvre à son retour en France, au scénario Boulanger et De Broca reçoivent l'aide de Spaak scénariste de la Grande Illusion, et au casting on retrouve Dalio habitué des Renoir, et Roquevert habitué des Clouzot et dans un rôle qui ressemble beaucoup à celui qu'il tenait dans Fanfan La Tulipe, le film de cape et d'épées français le plus populaire des années cinquante. Parallèlement, on découvre la nouvelle génération et sa star Belmondo, qui s'est révélé avec la nouvelle vague dans A bout de souffle. Il y a aussi Jean Rochefort, qui noue sur le tournage une passion pour l'équitation.
A l'écriture, une fois encore on retrouve un réalisateur et un écrivain. De Broca et Boulanger forment durant les années soixante un de ces duos qui ont façonné le cinéma français et en ont fait un cinéma de dialoguiste: Carné et Prévert, Lautner et Audiard, Pagnol et Pagnol. Boulanger sait trouver les mots justes pour permettre à De Broca de varier à l'envie les tons et les styles pendant le film.
Ainsi ce qui frappe en premier avec Cartouche, c'est l'absence de style dominant. A la guerre, on a le droit à de la comédie parodique: tout est exagéré, le maréchal est joué de façon totalement caricatural, et le seul objectif est de faire rire et de donner de la guerre l'image d'une vaste bouffonnerie meurtrière. Une satire violente et hilarante. Avant cela on a eu le droit à une scène de torture et la description des quartiers pauvres de Paris. Et après on a le droit à une grande scène d'action dans une auberge, pleine d'humour et de panache, qui est l'un des seuls moments où le film semble vraiment revendiquer son appartenance au genre de la comédie d'aventure et du film de cape et d'épée, façon Fanfan la tulipe ou comme les films de Jean Marais (le Bossu, le Capitan).
Puis c'est la prise de pouvoir de Cartouche à Paris à nouveau pleine de panache. L'action, l'aventure, un rythme effréné, l'humour: tels ont été les mots d'ordre des trois premiers quart d'heure du film. Il est temps pour De Broca de venir faire ce qu'il sait faire le mieux, ajouter la mélancolie. Celle-ci apparait alors que la bande de voleurs triomphe. Cartouche s'ennuie. On a d'abord Jean Rochefort qui joue du piano parce que ça sert "à aimer", transition poétique vers une première scène où apparait la mélancolie. Claudia Cardinale sort d'un miroir, image visuellement très forte et qui montre bien l'immobilité à laquelle ne peut qu'aboutir la recherche du bonheur quand elle est couronnée de succès. Cet idée que le bonheur est insupportable est une idée essentielle de l’œuvre de De Broca, pour qui l'homme fuit toujours ce qu'il a obtenu. Satisfaire un désir, c'est en faire naitre un autre. L'inaction bienheureuse, c'est à la fois ce que recherchent et ce qui effraye les protagonistes de De Broca. Et il y a cette phrase que Boulanger offre à Cardinale et qui résume toute la pensée des auteurs du film et de leur films suivants (l'homme de Rio, les tribulations...): "Amuse toi, ça empêche de mourir".
S'ouvre alors une deuxième moitié qui va lentement accompagner les personnages hors du paradis qu'ils avaient trouvé. Le besoin d'avoir ce qu'on n'a pas, le hasard comme le dit Dalio, tout mène vers le drame. Et pourtant le souvenir de la première moitié continue de faire croire au spectateur qu'il est dans un film comique et qu'à la fin, ça finira forcément bien, fusse miraculeux ou incohérent. Et puis c'est la scène finale, et là encore, quand on voit Belmondo renverser tout seul dix soldats d'un coup d'épaule, on croit encore être devant une comédie, mélanclique certes, mais qui va quand même nous honorer d'un happy end. Et puis non. Pas de happy end. Soudain ces personnages de comédie d'aventure deviennent des personnages de tragédie, condamnés à vivre leur destin jusqu'au bout, jusqu'à la mort. La scène finale est peut-être la plus brillante de De Broca, la luminosité, le décors et surtout la musique de Delerue sont parfaits. Et puis il y a cette main de Belmondo qui veut caresser mais qui ne peut plus, ce poing qui se referme et ce personnage qui comprend qu'il a échoué. Sa folle course s'achève sur un échec. Pouvait-elle s'achever autrement? Plusieurs dialogues laissent à penser à l'importance du hasard, mais en réalité les dés sont pipés. Évidemment Cartouche aurait pu faire d'autre choix et à le voir fouetter les chevaux du carrosse, on comprend que c'est d'abord contre lui que se tourne sa rage. Il faut voir aussi Belmondo abandonner Cardinale et celle-ci rester seul dans la cave.
Enchaînant les grands morceaux de bravoure et les scènes mélancoliques, avec un vrai propos, une musique qui multiplie les thèmes magiques, des dialogues qui visent toujours juste que ce soit la poésie, l'humour, la critique, la réflexion, un très bon casting...
Cartouche est de ces chefs d’œuvre qui surprennent car tout laissait à penser que le film ne serait qu'un film de plus, mais par son refus de s'enfermer dans un genre, par sa fin, par sa capacité à très bien faire tout ce qu'il veut faire, Cartouche devient lentement un grand film. Là où les films hollywoodiens servent surtout à divertir, De Broca ne perd jamais de vue son propos, et délivre des dialogues d'autant plus intelligents.

Pourquoi avoir arrêté ce genre de bon film? J'ai eu le souffle coupé durant presque tout le film. Des actions qui s'enchaîne sans fin et de plus en plus belles. Un Bebel en très grande forme et accompagné de la belle que dis-je c'est la «Vénus» du film, Claudia Cardinale. Les deux acteurs principaux nous livrent une prestations excellente, les seconds rôles sont également très bons, mais font moins d'effet que les deux premier. Ce n'est pas un film tout jeune mais pour moi il est toujours aussi bon aujourd'hui. Je trouve que ce film contient un jolie fond de romance. Et une fin rebondissante. Il faut le voir et l'avoir.

Interprété par un Belmondo jeune et bondissant, apportant toute sa fougue et sa verve au personnage culte de "Cartouche", on savoure sans déplaisir ces aventures historiques indémodables : Superbe photographie, décors flamboyants, scènes de bravoures, humour cocasse et bon enfant, casting 4 étoiles, inoubliable scènes finale du carrosse, la délicieuse Claudia Cardinale... Une perle du cinéma Français à voir et à revoir !!

Cartouche Belmondo , Rochefort et Hann quel trio. Un excellent film de cape et d'épée avec de l'action et de l'humour. Bref un petit bijoux.