Derniers Avis : Black Swan - Page 28

Le seul point positif de ce film est l'interprétation de Natalie Portman, on peut aussi peut-être rajouter l'ambiance du film qui est assez spéciale mais c'est tout. Pour le reste on passe de grossièretés en déroulement bidon. Des histoires de filles insipides et inutiles, je crois pour ma part que le pire est la fin, qui est loin d'être une bonne idée car téléphonée et tellement précipitée! Ce film m'a fait l'effet de surprise "Ah? C'est ça la fin?", enfin bref, pas mon style de film du tout.

Black Swan est une oeuvre absolument magnifique, Natalie Portman est époustouflante, Mila Kunis est incroyable, Vincent Cassel est magistral, Winona Ryder et Barbara Hershey sont également parfaite !
Darren Aronofsky réalise là un film sombre, violent, dure et totalement parfait, la mise en scènes, la réalisation, les décors, les costumes et surtout la musique sont à leurs maximum !
Certains passages sont carrément flippant et angoissant, voir gore.
Un film... que dis-je, une oeuvre à ne surtout pas manquer !

Même si l'on connait rien à la danse et que l'on ne s'y intéresse pas (ce qui est mon cas), il est tout de même possible de regarder «Black Swan» sans la moindre crainte car ce film insiste beaucoup sur l'aspect psychologique de ses personnages. Ici, la jeune Nina (jouée par une radieuse Nathalie Portman) est une jeune danseuse en quête de reconnaissance, obsédée par la perfection et qui cherche à tout prix à décrocher le rôle qui pourrait lancer sa carrière. Seulement, cette quête du perfectionnisme n'est pas sans conséquences et peut fortement altérer les capacités mentales. Ici, Darren Aronofsky ne fait pas dans la dentelle et prive son film de toute subtilité pour mieux balancer des images brutes et créer une atmosphère très noire et où la tension est plus que palpable. Ici, il est montré qu'entre l'obsession et la folie, la frontière est bien mince et que dans un monde aussi rigoureux que celui des arts en général, le déclin peut vite arriver et qu'il est parfois impossible de se relever de certaine chutes. Et pourtant, malgré des arguments tout à fait convaincants, je suis resté sur ma faim car les parallèles entre les délires de Nina et la réalité sont assez maladroits, on a parfois du mal à dissocier le vrai du faux et Aronofsky se laisse aller à un fantasme assez obscène lors de la scène scène d'amour imaginaire. Nathalie Portman est très juste dans son rôle, Mila Kunis est imprévisible. En revanche, Vincent Cassel surjoue à chacune de ses répliques. Quant à Winona Ryder, on pourra regretter le fait qu'elle soit autant en retrait même si son personnage est le parfait symbole de la déchéance.

Je ne trouve même pas les mots pour exprimer mon ressenti face à ce film. Je ne comprends pas les nombreuses bonnes critiques à son égard. L'histoire de base accroche mais elle est très mal exploitée voir pas du tout. La danse ne compte presque pas. Le film peut se résumer ainsi: scènes de sexe et délires psychotiques. J'aurais pu faire avec les délires psychotiques mais les innombrables scènes de sexe m'ont vraiment dégoûté du film. Je pense que ce film doit son succès à son côté dérangeant qui perturbe le spectateur et à sa façon de donner l'impression d'avoir un personnage et une histoire très complexe alors qu'en fait ce n'est pas du tout le cas c'est même très prévisible et superficielle. On devine le film dès le départ, il n'y a pas de surprise ou du moins il n'y a que de mauvaises surprises car je ne pensais pas voir un porno. Bref un film malsain, dégoûtant, glauque, stupide et chiant.

Très bon film bien que dérangeant dans l'ensemble. Le film nous fait entrer dans la folie de la jeune danseuse. Même après la fin du film celui-ci nous laisse en pleine réflexion. L'obsession de nina à vouloir la perfection la pousse à la schizophrénie, le film nous tient en haleine et nous laisse perplexe tout le long. Un excellent thriller portée par une interprétation magnifique de vincent cassel et surtout de natalie portman dont l'oscar est largement mérité.

La note ne se vaudrait pas, si ce n'était qu'un film de ballet, un des nombreux films dans le milieu de la danse plus globalement. Bien que magnifique, dans la chorégraphie, dans le visuel autour de la danse classique, il traite aussi un autre sujet qui donne une puissance au film, en contraste avec la légèreté, la classe du classique. Le personnage principal, Nina, souffre de trouble psychologique, à cause de son sport qui la détruit véritablement. Il y a dans cela, une vérité récurrente, un sport de haut-niveau pousse une personne au delà de ses limites, et les conséquences sont souvent graves. Le personnage principal est très complexe, mais suffisamment intéressant pour que le spectateur de se lasse pas de la suivre tout au long du film, que ce soit quand elle danse, quand elle discute avec le chorégraphe, ou encore dans ses relations privées, comme avec sa mère ou ses amis. Le jeu est splendide, puissant, émouvant, surprenant, à la limite de l'horreur. On reconnaît bien la griffe de Darren Aronofsky, approchant bien souvent l'épouvante. Les images intègrent complètement le spectateur dans l'histoire. Au delà du film, on peut aussi souligné la qualité du film par rapport au budget très serré. Un entraînement intense pour les actrices et la venue de professionnels pour rendre crédible l'histoire. Tout un travail qui paye, puisque le film marquera sûrement les esprits.

Etrangement angoissant !! Un film psychologique visant à pousser à l'extrême à un tel point que ça nous en dégoûte !! Un chef-d'oeuvre puissant d'Aronofsky !! On en ressort vraiment choqué mais avec un sourire !! Un film qui laisse enfin des traces !!

Pas du tout conquis, peut etre que je suis passé à côté. Des belles scènes mais parfois peu utiles, des longueurs, des acteurs trés bons, Portman au top. Mais le scénar et le développement vraiment bof. Bref pas terrible.

Comme dans The Wrestler et peut-être comme dans tous les films d’Aronofsky, on assiste dans The Black Swan à un dévouement jusqu’à l’oubli et la destruction de soi, un dévouement qui inévitablement finit dans la folie et dans la mort. Toute passion est sacrifice de soi-même. Si on cherchait un message dans les films du réalisateur, ce serait peut-être celui-là. La passion de Nina, prête à tout pour interpréter le double rôle du cygne blanc et du cygne noir du Lac des Cygnes, la dévore et la détruit.
Le ballet de Tchaïkovsky et le symbolisme ambigu du cygne – incarnation du désir sexuel mais aussi, lumière et ombre, jour et nuit, vie et mort – fonctionnent comme une mise en abyme de l’histoire de Nina: un même visage pour deux natures: l’une pure et fragile, l’autre sensuelle et perverse.
À l’instar d’autres films sur le thème du doppelganger et de la schizophrénie, la double personnalité de Nina et son instabilité identitaire sont d’abord des signes furtifs, et sont intimement liés au corps: sa propre image reflétée qu’elle ne reconnaît pas, des traces de griffure dans le dos, des boules sous la peau. On passe du sang qui coule sans explication au pied déformé, et à l’horreur finale. Peu à peu, les visions de Nina deviennent de plus en plus violentes et incontrôlables et finissent par l’envahir.
Le corps est l’élément du film. Il est fragmenté: les gros plans sur les muscles des bras et des cuisses, sur les membres et le visage de Nathalie Portman sont aussi bien une célébration du corps qu’une manière de l’appréhender comme un objet étrange, à la fois familier et autre. Il est mouvant, lieu de la métamorphose, objet du désir et de son refoulement, de souffrance, du plaisir impossible, objet artistique.
On a beaucoup comparé Black Swan à La Pianiste, et effectivement les deux films sont deux traitement d’une obsession, celle d’Erika pour la souffrance et celle de Nina pour son art. Même si les deux films sont très différents dans leur mise en scène et leur narration, on peut aussi rapprocher Black Swan de Mulholland Drive pour la confusion du personnage entre les rêves et la réalité, et pour sa violence. On est Nina d’un bout à l’autre du film, et cette violence, comme celle de Mulholland Drive, est intense et presque insupportable parce qu’elle est suggérée, latente, et surtout entrecoupée d’instants de grâce, de douceur, voire d’humour (le vieil homme dans le métro qui fait des avances à Nina).
Le dernier plan du film incarne bien la fusion des antagonismes, la lumière devient mort, et le générique apparaît, plume noire sur fond blanc et plume blanche sur fond noir. Le film s’arrête et je reviens à la réalité, mais cette violence reste. C’est une sensation à l’intérieur de mon propre corps, comme un bourdonnement indéfini, sans véritable sens, ni destination, ni origine. C’est rare et c’est le signe d’un grand film.

Une intrigue génial . Pas de truc dégueulasse ( sang , truc chelou ) c tout simplement un exellent film.

J'ai trouvé ce film long au début mais cela ne dure pas longtemps. on veux plus en savoir sur le personnage, c'est très confus malheureusement.

Ce film est parfait à mon gout, vraiment parfait. Autant sur le plan de la réalisation, que du jeu d'acteur et du scénario. néanmoins le film ne devrai pas être vu avant d'avoir 16 ans je pense. car comme tous les films d'Aronofsky, le film nous montre des scènes très adultes et traite d'un sujet complexe: la recherche de la perfection dans l'expression artistique. On suit cette jeune danseuse dans sa folie, on est pris dans sa valse, dans son tourbillon de visions, de noirceur et de douleur. La douleur psychique comme physique semble toujours avoir intéressé ce réalisateur que j'admire particulièrement. Le corps souffre, se tord, se brise parfois jusqu'à se dépasser lui-même jusqu'à ce que la chair disparaissent pour ne laisser de place que pour l'âme. "la transcendance, se dépasser soi-même, très peu de gens ont cela en eux" les paroles de l'entraineur de cette jeune danseuse raisonne dans tout le film, et trouve tout son sens dans la scène finale, magnifique. spoiler: Le sang coule mais la lumière est là, les projecteurs de la scène entourent nina d'un cercle lumineux. L'homme parfait de Léonard de vinci ? je n'ai pas pu m’empêcher d'y penser.

Ce réalisateur m’impressionnera toujours par sa maitrise et sa finesse : les éclairages, le son, les prises de vues, tout est soigneusement choisi, placé , mis en place pour nous faire frissonner, pour nous faire vivre le mal être de cette danseuse folle de perfection, parfaite dans sa folie.

je renvoie la dernière phrase de Nina à monsieur Aronofsky: "je l'ai enfin sentie, parfait, c'était vraiment parfait"

un chef d'oeuvre !!! Natalie Portman est sublime dans ce film de Darren Aronskfy !!! La danse classique réunit magie et simplicité !!! Le lac des Cygnes est un magnifique ballet classique !!!!

C'est certainement moi, mais je n'ai pas accroché. Je me suis ennuyé pendant 1 heure et j'ai zappé.

Pas très compréhensible, ce film met mal a l'aise par son ambiance. Nous n'arrivons pas très bien à séparer le "vrais" du "faux". Malgré
cela les scènes dansées sont très belles et Nathalie Portman est merveilleuse.