Derniers Avis : Black Swan - Page 12

Black Swan est un film qui m'a marqué. Ce film est particulièrement vertigineux. Une véritable descente aux enfers hallucinante. Je suis troublé par Black Swan, subjugué par sa virtuosité. Au-delà du parallèle constant et évident entretenu avec l'art du ballet, Aronofsky propose une véritable plongée psychologique de son héroïne, dans la recherche d'une identité à laquelle le réalisateur n'hésite pas à y ajouter une dimension viscérale et malsaine. Enfin, je n'oublie pas de dire à quel point, Natalie Portman est ahurissante, elle a incarné son rôle à la perfection.

La mise en scène d'Aronofsky est prétentieuse car lourde, fastidieuse et inutilement appuyée. Il s'en tient aux grosses ficelles propres du thriller cheap, composés principalement de plans serrés sur l'héroïne visant à provoquer l'oppression. Dès que le scénario aborde le thème de la schizophrénie, les miroirs sont partout ! Ça devient lourd et pesant.

Si le trio principal est sublime (l'opposition Portman/Kulis est top), "Black Swan" a quelques trouvailles à nous proposer, mais les rebondissements sont attendus et déjà faits auparavant.

Black Swan demeure un mélange efficace et corrosif d'horreur, drame psychologique et film surréaliste. Un film assez dérangeant, assez glauque, mais fascinant, sensuel et envoûtant avec une Natalie Portman au sommet de son art (et qui a largement mérité son Oscar pour cette performance). Que l'on aime ou on aime pas, on n'en ressort pas indemne. Une frappante réussite !

Le film est extrêmement bien rythmé que l'on regarde de différent point de vue, qui montre comment le stress detruit de l'intérieur.
Le casting est à la hauteur

5ème long métrage de Darren Aronofsky, Black Swan met en scène Natalie Portman dans une fable schizophrène aux brefs accents de terreurs. Le personnage de Nina, confondue avec l'actrice de Léon qui trouve ici un de ses meilleurs rôles, est une danseuse étoile au sein d'un ballet New Yorkais. A l'approche de la prochaine adaptation du Lac des cygnes, les rivalités pour le nouveau rôle principal battent leur plein. Pourtant stéréotypé dans les personnages qu'il dépeint, le film du réalisateur de Pi et Requiem for a dream arrive à leur donner une véritable profondeur. La recherche de l'excellence de Nina, son impossibilité à lâcher prise et à transcender ses émotions, son quotidien, sa relation avec sa mère, la pression et l'arrivée de Lily (son antagoniste) vont réveiller chez elles des peurs profondes qui vont faire basculer sa santé mentale. Et c'est dans ces brefs instants de perte de contrôle que le talent d'Aronofsky explose. Il nous surprend, nous fait sursauter et nous garde dans un sentiment perpétuel de suspense face à un monde qu'il nous dépeint comme oppressant, où le corps et l'esprit, mutilés, ne sont pas en reste. Encore une fois, après The Fountain et The Wrestler, un beau moment sombre de cinéma.

Après notamment les mathématiques, la drogue et le catch; c'est cette fois sur l'univers de la danse classique que se porte l'attention du réalisateur Darren Aronofsky. La sortie en France de son cinquième long-métrage, intitulé Black Swan, permet de s'interroger une nouvelle fois sur le statut d'Aronofsky au sein du paysage cinématographique actuel. Auteur à part entière? Valeur sûre et bankable (le film est un succès au box office américain)? Peut-on le considérer légitimement, comme le font les Cahiers du Cinéma dans leur numéro de février 2011, comme le "leader d'une nouvelle génération"?

Ce qui est clair, c'est que son Black Swan tient la route. Retraçant le chemin de croix d'une jeune danseuse soucieuse d'atteindre la perfection avec le rôle principal et tant convoité du Lac des Cygnes de Tchaikovsky, le film s'impose vite comme une fantasmagorie vertigineuse, effrayante de beauté, ponctuée par un final dément et tout simplement orgasmique. Au rythme d'un compte à rebours - la première du ballet arrivant à grands pas - le film nous emporte littéralement, et ne nous lâche plus jusqu'à la dernière seconde, où Lily, expirante mais altière, chuchote: "It was perfect", et qu'un tonnerre d'applaudissements se fait entendre.

En raison de cette majesté et de cette splendeur qui émanent de lui de façon globale, on pardonne à "Black Swan" bien des erreurs de goût: ses effets horrifiques cheap - "Whore" écrit en rouge sur le miroir de la salle de bain de l'école de danse, affrontement avec des bouts de verre qui vire au grotesque, et sa surenchère en artifices et en fioritures encombrantes, un défaut déjà caractérique de l'indigeste "The Fountain" (2006). Chaque effet est surligné au crayon gras, devient tape-à-l'oeil et ostentatoire: la thématique du double illustrée par la scène avec les miroirs, la dualité noir/blanc, et aussi le fait d'être trop conscient de ses atouts, une certaine auto-suffisance... Fidèle à sa réputation de réalisateur choc, Aronofsky nous rappelle aussi l'intérêt qu'il a pour la déformation et la déliquescence des corps. Rien ne nous est épargné ici: ongles arrachés, morceau de verre dans le vagin, coups de lime dans la tronche, cicatrices dans le dos, pieds palmés, et cetera.

Ce film se hisse au niveau des chefs-d’œuvre du genre : Shining, Birdy, Aguirre, la colère de Dieu... Des films sur la fragilité psychologique de personnages qui vivent dans leur rêve (être un grand écrivain, un oiseau, un conquérant, une danseuse étoile). Des films où un environnement oppressant, violent, contribue à faire sombrer ces personnages dans une folie destructrice pour les autres et pour eux-mêmes. Natalie Portman est dans ce rôle, tout simplement, extraordinaire. Un chef-d’œuvre.

Black Swan est définitivement un monument du cinéma, tants de sujets &évoqués en un seul long métrages tiennent du génie et de la performance hors normes. Le film ne nous raconte pas seulement l’histoire d’une danseuse quelconque qui réalise un rêve hors de sa portée et se laisse bouffer par le rôle, il explore un tas d’autres scénarios et de métaphores comme le passage de l’enfance à l’âge adulte ou l’héroïne, tyrannisée par sa mère se découvre au travers de son rôle sur scène et de ce qui lui est demandé. Un film extrêmement complexe qui part dans tous les sens pour se rejoindre sur tous les points, CE FILM est un chef d’œuvre, CE FILM est ce que devrait être le cinéma.

Si la danse est plus que présente tout au long du film, elle ne sert cependant que de décor, toute l'importance du film résidant dans l'évolution psychologique de la jeune ballerine, interprété par Natalie Portman. Déjà cygne blanc, celle-ci va devoir incarner le cygne noir, afin de tenir son rôle dans le célèbre ballet "Le Lac des Cygnes". Ce rôle qu'elle a tant convoité, va pourtant la conduire à une auto-destruction inévitable, amenée par sa recherche permanente de la perfection.
Plus le film avance, et plus le mal aise grandit, mettant en évidence le passage difficile de Nina Sayers à l'âge adulte.On le voit notamment lors des scènes où sa mère est présente. Vivant le succès de sa fille par procuration, pour des raisons qui apparaitrons plus tard comme évidentes, elle la retient dans une enfance trop sage, qu'il est pourtant devenu essentiel de quitter.
Incapable de faire face à la pression, la jeune Nina va trouver pour seule échappatoire, la maladie, intervenant lorsqu'elle délaisse le cygne blanc pour le noir. A partir de là, son ascension devient une véritable descente aux enfers.

Je me suis demandée si Natalie portman n'avait pas participe a la redaction du scenario tant ce film est personnel. Le plaisir qu elle montre à s'enfoncer Dans la psychose de ce "personnage " est curieux voire déconcertant . Le film, et surtout ses personnages sont construits avec une simplicité qui frise la débilité . On ne perçoit à aucun moment la personnalité de Nina en dessous de sa psychose ... C'est tellement à côté de la plaque que j'en viens à me demander si miss hershlag à abandonner Harvard et la psychologie par choix out tout simplement Parce qu'elle était nulle !!!! Et des bonnes notes en théorie n'ont jamais fait un bon professionnel .C'est évident . Les scènes de masturbations sont completement incohérentes et ce n'est sûrement pas cette coincée anthipatique qui réactualise sa réputation à chaque apparition qui a cette sensualité dans le mouvement ... ni Même cette pudeur virginale qu'elle ne comprend pas. Pour preuve, on ne la voit nulle part ailleurs dans le film. Je l'ai Même entendu dire dans une interview que ce qui fait d'une personne, un ou une artiste c'est son unicité . Alors je ne sais pas si un cancer vous rend unique ! Mais si Nathalie Portman n'a rien trouvé de mieux pour remporter un oscar c'est qu'elle est tout sauf une artiste , simplement une paranoïaque en liberté incapable de creer quoi que ce soit . Enfin elle est pour moi, de loin une des actrices les plus malsaines sur le marché . Et pour preuve le nombre incalculable de nu plus que vulgaires qu'elle a fait .... et qui sont affichés sur le net comme si elle y prenait plaisir ...berk
Je n'ai réussi à regarder ce "film" que de chez moi parce qu'il est tant intimiste que ca en est gênant de le voir en public! Et pour finir ce n'est pas un film qu'on peut revoir plusieurs fois parce que c'est tout sauf un divertissement donc, on regarde sans que ca devienne un copain ;) comme l'actrice quoi !Elle s'est finalement Bien trouve avec son compagnon , Le millepied qui a Le culot de crier sur tous les toits que Le milieu qui l'a hissé la ou il se trouve aujourd'hui est fait de déséquilibres , déséquilibre auquel il aurait comme par miracle échappe! Et Bien évidement l'ironie du destin qui fait qu'il est apparement amoureux de la plus déséquilibrée des actrices qu'Hollywood n'est jamais connu ! A qui feront- ils croire que l'on devient danseuse classique en 6 mois !! Pas à moi en tous cas ! Je ne sais pas quel negre se cache derrière cette histoire mais je trouve finalement que un ami fort perspicace avait peut être raison à la sortie du film quand il m'a dit : " c est étonnant comme ils ont réussi à trouver une actrice qui ressemble exactement à Nathalie Portman !" Allez savoir si c lui qui avait pas raison ...

Je n'ai même pas de mots pour décrire ce petit bijou qu'est ce film. Ce film n'est pas qu'un film sur la danse, non loin de la. C'est aussi un film sur une jeune femme en quête de perfection qui fini par se perdre jusqu'à atteindre un point de non retour. Tout au long du film une ambiance spéciale règne, nous sommes dans un monde entre hallucination et réalité qui nous porte à confusion. Le spectateur au même titre que Nina ne sait plus faire la différence entre ce qui s'avère être vrai et entre ce qui s'avère être faux, nous accompagnons le personnage dans sa folie. Mention spéciale à Natalie Portman, je ne pensais pas qu'elle pouvait continuer de m'impressionner et pourtant.. Elle n'est que grâce et justesse. J'ai également adoré la façon dont les scènes de danses ont été filmées, on se sent impliqué, nous avons l'impression de ressentir tout l'effort que la danseuse met dans son exercice.

C'est une blague? Moi qui craignait un peu de voir ce film soit disant 'dérangeant' j'ai eu l'impression d'être devant le téléfilm allemand de l'après-midi qui se donne des petits airs de thriller. On ne ressent ni angoisse, ni dérangement, juste un profond, très profond ennui. Les personnages ne sont ni crédibles, ni attachants, ni intéressants, Natalie Portman est lisse au possible et Vincent Cassel en chorégraphe c'est...non. En fait tout ça est presque gênant (et injuste parce qu'on sait tous l'entraînement intensif qu'à suivi l'actrice) mais la danse classique ça ne pardonne pas et dès les premiers plans ça ne tient pas... Donc déjà ça fiche en l'air la moitié du film ; la manque de profondeur général et la mocheté des plans faisant le reste.

Film pas mal du tout, porté par d'excellentes actrices.
L'histoire est très intéressante, on reste accroché tout le long du film, tellement l'atmosphère est inquiétante. On entre assez facilement dans la tête de la protagoniste. Le film offre plusieurs degré de lecture. spoiler: Par contre, j'ai un reproche à faire sur ce film. Je n'arrive pas à savoir si la grande révélation de ce film (que le personnage de Natalie Portman est schizophrène) est censé être un twist vers la fin du film (auquel cas c'est raté car on peut deviner ça dès le visionnage de la bande-annonce) ou bien si ce n'est pas censé être une surprise (auquel cas pourquoi chercher à nous faire croire le contraire dans un premier temps).

Natalie Portman est bluffante dans ce film, il y a une vraie intensité dans son jeu d'actrice (son Oscar est amplement mérité). Mila Kunis est excellente également, je crois que c'est peut-être la première fois que ses talents d'actrices ont l'occasion d'être mis en avant. Vincent Cassel, lui aussi, est assez impressionnant. Mais c'est clairement Natalie Portman qui attire tous les regards.
La musique de Tchaïkovski est évidemment sublime et Darren Aronosvki arrive à donner toutes les teintes possibles au sublime Lac des Cygnes.
Il y a une vraie dramaturgie dans ce film et ressort satisfait de ce film.

Le réalisateur Darren Aronofsky distille dès les premières minutes tout ce qui va faire le succès du film : ambiance sombre oppressante, divaguement du spectateur entre réalité et imagination (morbide) et j'en passe.
Pour commencer, le film repose entièrement sur les épaules de Natalie Portman qui est tout simplement méconnaissable et incroyable dans le rôle de cette danseuse extrêmement fragile et frêle. Durant tout le film, le personnage de Natalie Portman, Nina va essayer de devenir quelqu'un d'autre pour le rôle du cygne noir à ses dépends et Natalie Portman arrive à marquer explicitement cette transformation formidablement bien.
Le film, entre autre, nous plonge dans une spirale sensorielle machiavélique et oppressante, aussi intense pour Nina que le spectateur ce qui fait aussi d'une part le succès du film.
Darren Aronofsky nous distribue des images en divagation entre le vrai et le faux (ce qui marche très bien) parfois dérangeantes pour l'esprit ce qui renforce cette spirale dont je parlais dans le paragraphe précédent.
En conclusion, le film est porté par des acteurs superbes (Natalie Portman est au dessus bien évidemment), une ambiance oppressante ainsi que des images derengeantes et d'un final superbe de poésie qui ne peut que conclure la fin d'une expérience aussi sensorielle qu'épuisante!
A voir !!

Je l'ai trouvée un peut trop dramatique a mon goût et le film en lui même ne ma pas spécialement convaincu