Avis : Black Swan - Page 8

Cinquième long-métrage de Darren Aronofsky, "Black Swan" est aussi son plus abouti et son plus mémorable à ce jour, et ce n'est pas peu dire tant sa filmographie antérieure contient de perles. Le réalisateur renoue avec les tics de mise en scène qu'il avait mis à l'écart pour "The Wrestler" mais n'empêche pas l'émotion de gagner le spectateur. Les deux films précités forment d'ailleurs une sorte de diptyque – les deux personnages principaux avaient d'ailleurs été écrits au départ pour un seul et même film –, ce qui fait surgir plusieurs thèmes communs ainsi qu'une trame similaire, et ce bien que les deux soient fort différents dans la forme. La mise en scène, propre à celle du thriller, est gorgée de tension et se révèle magistrale, notamment dans les derniers instants. La musique est elle aussi magnifique, mais c'est surtout Natalie Portman qui en impose, exceptionnelle dans le rôle de Nina. On se rappelle d'ailleurs que son jeu était tellement éblouissant que personne ne voyait quelqu'un d'autre remporter l'Oscar de la Meilleure Actrice en 2011, mais il faut dire que sa performance va bien au-delà et se place comme l'une des plus inoubliables de l'histoire du septième art. C'est au cours du finale magistral que tout son talent éclate, dans une explosion mêlant musique, mise en scène et jeu d'acteurs, atteignant la perfection via une apogée orgasmique. Après "The Wrestler", il était évident qu'Aronofsky était l'un des réalisateurs les plus talentueux de cette époque ; après "Black Swan", on est en droit de se demander s'il n'est pas finalement le meilleur, tout simplement...

Cette oeuvre, ou allez il vaut mieux le dire carrément ce chef d'oeuvre, présente magistralement deux sujets qui le rendent d'ores et déjà passionnant : le monde cruel de la plus dure des disciplines artistiques celui de la danse classique et l'absolutisme qu'on est près à subir totalement pour servir son Art, la recherche constante de la Perfection. Deux thèmes qui avaient déjà été abordé mais de manière différente (ce qui n'est pas plus mal, au contraire!) par Michael Powell dans un autre chef d'oeuvre "Les Chaussons rouges". Pour ce qui est de la mise en scène de Darren Aronofsky, elle est absolument remarquable. C'est déjà un exploit de nous faire pénétrer dans l'esprit, à l'extrême limite de la folie, de la protagoniste, mais ce qui est encore plus impressionnant c'est de nous faire comprendre les motivations qui la poussent à agir même dans ses gestes a-priori les plus répréhensibles. Exploit que le cinéaste arrive même à étendre aux personnages qui l'entourent à savoir le directeur artistique très ambigu, la mère possessive et la concurrente peut-être faussement sympathique respectivement tenus par Vincent Cassel, Barbara Hershey et Mila Kunis qui sont parfaits. Quand à Natalie Portman, en plus d'être une des actrices les plus belles et charismatiques, se montre aussi une des plus talentueuses à travers une performance phénoménale et à couper le souffle. Définitivement, c'est une des plus grandes interprétations de tous les temps et l'Oscar serait l'absolu minimum qu'on doit assurément lui donner. Le parallèle de l'histoire avec le célébrissime ballet et les variations sur la musique du génie Tchaïkovski achèvent de rendre l'oeuvre incontournable. Sans conteste une des oeuvres les plus incroyables et les plus brillantes sur l'art avec un grand A.

Un thriller psychologique de haut vol qui parvient à nous tenir en haleine jusqu'à la fin. L'actrice principale est magnifique, le scénario est étourdissant et la mise en scène inspirée. Bravo au réalisateur qui parvient à nous livrer un film inoubliable. Sublime.

Black Swan, c'est pour moi le meilleur film de Darren Aranofski, réalisateur de Requiem for a Dream ; ainsi que l'un des meilleurs films dramatiques au monde. À première vue, le scénario est simple et banal : Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily... Mais ne vous fiez pas aux apparences car ce long-métrage est scénaristiquement parfait et très réfléchi ! Oui, il fait parti des films incontournables de ces 10 dernières années selon moi ! L'histoire aborde intelligemment des thèmes très actuels qui ne laisse pas indifférent : spoiler: la relation fusionnelle mère/fille, la maladie mentale, la drogue, le sexe, la rivalité dans le cadre professionnel ou encore le stresse
. J'ai été très surpris par la performance de Natalie Portman, certes c'est une très bonne actrice mais je ne m'attendais pas a une si bonne prestation ; elle a largement méritée l'Oscar de la Meilleure actrice. Il y a aussi beaucoup de choses à dire à propos de la psychologie de Nina, son protagoniste : spoiler: au première abord, elle paraît gentille,inoffensive et fragile, donc parfaite pour interpréter le signe blanc alors qu'une autre partie d'elle s'avère être sombre, malintentionnée et rebelle, donc parfaite pour interprété le signe noire (ces deux personnalités différentes dans un même corps, les hallucinations ainsi que la paranoïa du personnage peuvent confirmer l’hypothèse de la schizophrénie)
. Dans le second rôle féminin, il y a la charmante Mila Kunis que j'ai découvert dans ce long-métrage. L'actrice est superbe et très crédible dans son rôle. L'acteur français Vincent Cassel a comme d'habitude fait une très bonne prestation ! Barbara Hershey, qui interprète la mère de Nina est très convaincante, et enfin, dans un rôle plus secondaire, nous retrouvons la célèbre Winona Ryder. La chose que j'ai le plus aimé dans Black Swan, c'est bien sûr sa bande originale ! Cette dernière est juste excellente (surtout la musique "Nina's Dream" au début du film). À part ça, la photographie et le montage sont au top et les costumes sont très réussis. Il y a une dernière chose qu'il ne faut pas oublier de mentionner, ce sont les chorégraphies qui sont magnifiques. La fin à été pour moi un énorme coup de théâtre spoiler: (le fait que Nina ce soit tuée elle-même en croyant tuer Lily, sa rivale)
. Si vous aimez les thrillers dramatiques réfléchis et riche en rebondissements, Black Swan est fait pour vous ! Par contre, la classification française, est beaucoup trop laxiste (le film aurait dû être interdit aux moins de 12 ans à causes spoiler: des nombreuses scènes de sexe et de la noirceur de l'histoire
). Un chef-d'oeuvre et clairement l'un de mes 5 films préférés ! C'est très prometteur pour Noé, le prochain film de Darren Aronofsky.

Après le brillantissime The Wrestler, Black Swan était attendu au tournant. La question était de savoir si Darren Aronofsky revenait à son style bien particulier (Requiem for A dream, The Fountain, Pi) ou s’il poursuivait la voie entamée par The Wrestler . Et bien c’est un mélange des deux que celui-ci nous sert. Tout comme dans TW, D. Aronosfsky aborde le thème de l’auto-destruction, la recherche de gloire même brève soit-elle, mais la différence se fait dans les tenants et les aboutissants. Alors que dans The Wrestler, le « héros » était à la recherche de sa gloire d’autant, dans Black Swan c’est la recherche d’une gloire qui se saurait tardée. Voilà pour les comparaison entre les deux films. A part ça, quel est le sujet du film ? Et bien c’est l’histoire de Nina (Natalie Portman qui a le malheur d’avoir un VF affreuse et qui torpille son interprétation), danseuse étoile au sein de la troupe New York City Ballet, prête à tout pour obtenir le 1er rôle de Le Lac Des Cygnes dirigé par Thomas (un très bon Vincent Cassel), mais qui doit faire face à une nouvelle recrue, Lily (Mila Kunis). Alors, on passe la majeur partie du film à suivre Nina dans sa préparation, lors de ses moments de doutes, son envie de se débarrasser de la fibre maternelle un peu trop omniprésente dans sa vie. Il est vrai que certains scènes sont téléphonées et pas forcément utiles comme le coup de la « scène lesbienne » entre Nina et Lily, une manière d’expliquer que Nina se libère (une métaphore assez mal amenée). Certains aimeront, d’autres détesterons cela. Niveau réalisation, c’est assez maîtrisé, Aronosky emprunte la sobriété de The Wrestler et les effets de Requiem For A Dream, en gros, comment expliquer des choses simples de manières simples mais avec des bizarreries, ces hallucinations ou moments chocs qui caractérisent sa filmographie, qui font que cela paraît faussement compliqué. Ces effets ne sont pas toujours utiles ou pertinents, car on s’y attend et cela perd de la spontanéité. Aronofsky aurait gagné à instaurer un vrai climat bizarre, étrange et flippant, à la manière d’un Kubrick, mais chacun son style après tout. On sent donc dans cette manœuvre, une envie de retourner à ce qu’il faisait avant sans renier The Wrestler, en évitant les pièges de The Fountain où la surabondance Aronofskien était pénible à force et gâchait le film. Il n’empêche, et j’arrête de parler de ces effets, que ceux-ci torpillent le film par moments et empêche d’éprouver des sentiments envers Nina notamment. Pour en arriver à la conclusion, je dirais que j’ai bien aimé le film tout en reconnaissant ces nombreuses faiblesses et que je suis curieux de ce qu’Aronofsky nous fera lors de son prochain film, quelle voie prendra-t-il ? Black Swan est un très bon film Hollywoodien sans vouloir l’être. J’oubliais, la bande son signé Clint Mansell est excellente.

L'esthétisme particulier apporté à l'image et le jeu brillant des acteurs nous aspirent dans un tourbillon noir qui serre notre psychologie et nous rend mal à l'aise.

Black Swan nous emmène dans un univers encore très peu exploité : la danse. Il fallait du courage pour oser utiliser Natalie Portman sur ces terres inconnues, elle qui est si fragile, si frêle, si distinguée. Je félécite Darren Aronofksy d'avoir réussi à la convaincre.

Le spectacle est à la hauteur puisque qu'il nous fournit largement en flatulences du plus bel effet sans aucune odeur désagréable et se rapproche même parfois du pet parfait.

Le film de l'année pour ma part, mon oscar 2011, le meilleur d'Aronofsky, toujours aussi dérangeant ( moins que Requiem for a Dream quand même...).
Le duo Vincent Cassel Nathalie Portman parvient à nous passionner et la fin est tout simplement magistrale.

Voilà un des rares chef-d'oeuvre du septième art. Aronofsky a cette fois-ci conquis le coeur de tous ceux qui attendait un petit peu plus de sa part. Ce film est absolument magnifique, Nathalie Portman est d’ailleurs excellente dans son rôle principal ( ce qui lui vaut en plus un Oscar )
Mila Kunis et Vincent Cassel confirment eux aussi être de très grand acteurs. La thématique de l'hallucination et du désir et une nouvelle fois très bien exploitée, l'histoire est géniale, à couper le souffle : Du très bon Aronofsky dont on aimerait qu'il fasse encore mieux pour son prochain car il monte en puissance.

Je suis fan de Natalie Portman et le moins qu'on puisse dire c'est qu'avec ce film elle a bien mérité son oscar ! L'intrigue est excellente, l'héroïne est en fait en conflit avec elle-même mais ce n'est qu'à la fin qu'on comprend vraiment jusqu'où ça va.J'ai adoré la fin avec les effets spéciaux on a véritablement l'impression qu'elle se transforme en cygne !

Attention, chef-d’œuvre! Darren Aronofsky signe ici le plus grand film de 2011, avec une Natalie Portman parfaite en femme ambivalente qui se cherche, se questionne, à la fois psychologiquement et sexuellement. La scène finale est tout simplement grandiose: le ballet est réinventé à travers une mise en scène moderne époustouflante, que quelques effets visuels rendent à la fois sombre et expressive. La BO, composée par Clint Mansell, revisite le thème de Tchaïkovski superbement, sans jamais nous lasser. Bref, 1 Oscar mérité pour Natalie Portman!

Darren Aronofsky est sans doute l'un de mes réalisateurs préférés malgré sa courte filmographie. Comme une sorte de Requiem for a dream soft et moins générationnel, Black Swan s'impose comme un chef d'oeuvre pur, une merveille du cinéma, une ode cynique à la passion dans son ensemble et un mélange étrange entre maîtrise totale et gros délire psychédélique.
Cette oeuvre fait parti de celles qui ne sont pas d'une intelligence scénaristique exceptionnelle mais plus d'une expérience sensorielle. Le personnage fait à lui seul le film et tout l'intérêt repose sur sa quête d'identité. Certains pourront trouver la chose inintéressante et terriblement lente, mais pour les autres, plus sensibles peut-être, plus humanistes sûrement, ne pourront qu'être passionnés par cette dérive effrayante. L'auteur frise le ridicule avec des scènes presque gothiques, en mode ado mal dans sa peau, comme un Tim Burton immature, mais ne sombre jamais dedans. C'est en cela que son audace fait de lui un génie. Il prend des risques, ose l'incompréhension, l'absurde mais ne vire pas dans le glauque comme on a pu le lui reprocher dans Requiem for a dream. Le fond est d'une subtilité rare et une poésie constante, comme une sorte de conte noire. Et la forme n'est pas en reste avec une réalisation nerveuse, des décors d'une froideur déconcertante, et un jeu sonore et visuel sadique : craquements d'os, mouvement d'omoplate, arrachage de peau morte accrocher à l'ongle, contraction des orteils, gonflement d'artère,... c'est d'une torture morale insupportable.
En bref, un film délicat, intense, déroutant et classique à la fois, une merveille absolue. Nathalie Portman confirme une fois de plus son talent, après l'excellent V for Vendetta.

Quel gâchis! Quelle déception! Black Swan n'a rien d'un film extraordinaire, il est même à peine divertissant. Difficile de faire plus lourd et plus niais. Même Natalie Portman pourtant oscarisée manque de saveur. Seule Mila Kunis arrive à apporter un peu de présence à l'écran, ce qui hélas ne suffit pas à donner de la consistance à ce film qui avait pourtant tout pour lui. Le scénario est à peine crédible, les tensions inutiles, la musique agaçante. Ce n'est que mon avis, mais je n'ai jamais été aussi déçue par un film.

Black Swan est magistral. Natalie Portman accomplit une métamorphose remarquable. Son sacrifice artiste et la torture physique du travail dévoilent la profondeur et la complexité de l'artiste voué à la création... Envahie par son personnage, Nina vacille dans un univers fantasmagorique aux confins de l'angoisse. Nous sommes troublés et émerveillés : c'est sublime. Avec des chorégraphies splendides, qui portent merveilleusement les symphonies de Tchaikovski malgré la contrainte technique cinématographique, Darren Aronofsky signe une prouesse technique remarquable. Il nous plonge dans un chef d'oeuvre ; on en sort bouleversé.

En quelques mots : film affreusement glauque et malsain teinté de fantastique qui ne sert à rien. Je me demande encore quel est l’intérêt de ce film ? je pense que jamais je ne trouverai la réponse...