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Votre avis sur Black Swan ?
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Envoûtant et lancinant. Tels sont les adjectifs qui me viennent a l'esprit pour qualifier ce film. Envoûtant par sa mise en scène, remarquable, par sa musique puissante et son interprétation magistrale. Une histoire de danseuse qui veut devenir "la nouvelle star" on a déjà donné. Avec un tel traitement ? Jamais. La scène d'ouverture fascine, le reste suit jusqu'au final éblouissant d'inventivité et de richesse visuelle. Les film se compose tel un ballet : en actes. Nina, jeune femme douce, gracieuse et fragile est retenue pour incarner la Swan Queen, seul bémol elle va devoir incarner les deux cygnes : le blanc, en qui Nina est toute destinée au vu de sa personnalité mais aussi le noir, qui ne correspond pas du tout à Nina. Comment incarner à la perfection cette facette sombre et sensuelle qu'elle ne possède pas ? La nouvelle recrue Lily semble parfaite pour le rôle. S'ensuit une descente aux enfers, une entrée dans la schizophrénie. Car oui il est question de schizophrénie, unique moyen que trouve Nina pour révéler la part sombre qui sommeille en elle. La perfection se touche, s'approche mais son acquisition est terrifiante. Une première partie dans laquelle Nina nous apparaît tout de blanc et de rose vêtue, une seconde, transitionnelle, où elle aborde du gris et enfin une troisième où le noir semble s’être s’emparer d'elle. Nathalie Portman, incarne ici non plus un personnage mais la grâce, la beauté et la fragilité même. C'est simple, elle est époustouflante. Mila Kunis n'est pas en reste non plus, elle apparaît même terrifiante par moments. Aronofsky maîtrise parfaitement son sujet, il filme a merveille chaque plan et arrive a capter toutes les émotions dans ce thriller schizophrénique. Et que dire de la direction artistique, sublime ainsi que de la musique envoûtante. On est scotché du début à la fin et quelques passages d'épouvante viennent renforcer cette folie désemparée. Tout simplement magnifique !
Aronofsky signe avec Black Swan un brûlot sans concession contre le fascisme revendiqué du milieu de la danse classique. La mise en scène de haute volée à l'image d'une Natalie Portman et d'un Vincent Cassel admirables, n'admet aucune fausse note! A cela s'ajoute un scénario efficace à l'excès et qui ne s'embarrasse pas de dialogues inutiles. Même le jeu formaté et donc souvent très irritant de Mila Kunis se justifie en définitive, puisque la plupart des scènes de son personnages ne sont que le fruit des hallucinations de Nina! Indispensable!
Black Swan est l un des meilleurs films de l année 2010 , voir le meilleur ! Nathalie Portman joue également , son meilleur rôle dans ce thriller , suspens.... En regardant le film , on ne pensait pas voir une histoire aussi folle et sombre . C est une véritable claque !
Black Swan est un très bon film. La prestation de Nathalie Portman est exceptionnelle! L'histoire du film est sombre,touchante et dure. Et que dire des musiques...magistrales! En conclusion, Black Swan ma surpris car le thème de base du film ne me tentait pas forcément,mais finalement ce film est une perle rare!
Natalie Portman est impériale dans ce chef d'oeuvre troublant du réalisateur acclamé de Requiem for A Dream. Ce thriller psychologique est en effet très efficace grâce à sa mise en scène incroyable, ce qui renforce le côté perturbant de certaines scènes. L'acte finale est sublime, tout comme le reste du film.
Sujet sans surprise, introduit dès le départ, du double maléfique qui pourchasse l’héroïne au travers de multiples faux-semblants / jeux de miroirs (on pense d’emblée à « Perfect Blue »). On en attend le final sans suspens : la mise à mort qui seule permet d’échapper à ce cauchemar schizophrène et d’accéder au repos.
Le film parvient néanmoins à se montrer saisissant dans l’exposé, très éloquent, des innombrables variations sur le thème de l’agression et du sadisme qui mèneront la pauvre Nina à sa perte. Longue curée d’autant plus dérangeante qu’elle nous a été annoncée.
Black Swan évoque Lars Von Trier avec ses effets caméra à l’épaule, son image à gros grain très naturaliste (déjà employé dans « The westler »), et le martyre du personnage principal qui est en même temps une apothéose. Mais on retrouve la touche Aronofski dans le fait d’introduire au sein de ce traitement, plutôt documentaire, des effets spéciaux et un montage particulièrement retors et sophistiqué. Même s’il n’est pas toujours utilisé avec finesse (on tombe parfois dans la facilité de singer le film d’horreur contemporain à la « ring »), l’effet est dévastateur : on grince des dents pendant une bonne moitié du film et on ressort avec la nausée.
Un bon point pour le réalisateur, c’est qu’on n’a pas pour autant l’impression d’avoir été instrumentalisé et « pris en otage » comme dans certains Von Trier qui surjouent de pathos. Le spectateur s’identifie ici beaucoup plus au personnage principal (avec l’impression d’être soi-même agressé) qu’il ne pleure sur son sort.
La montée du mal est insidieuse mais permanente et emprunte tous les avatars imaginables : Le chorégraphe, la rivale, l’ancienne star qu’elle supplante, la mère… Jusqu’à l’héroïne elle-même. Tout le monde ou presque est amené à endosser le rôle du persécuteur.
Cette violence s’incarne avec une nette prédilection dans les aspects les plus intimes et, normalement, sécurisants de la vie de Nina : Dans son lit, quand elle fait sa toilette, se masturbe… Lui refusant par la même tout réconfort, tout échappatoire. Un gâteau à la crème partagé avec sa mère devient ainsi enjeu intenable, susceptible d’ouvrir à toutes les violences (présence du couteau dans la main de la mère durant toute la scène). Transformation en son contraire de toutes les instances positives de la vie de Nina.
L’innommable s’introduit dans l’esprit (rêves éveillés, fausses reconnaissances et actions inconscientes) aussi bien que dans le corps (mutilations spontanées, mutation progressive du corps : orteils soudés, plumes de cygnes…) aboutissant à une métamorphose dans un esprit très Cronenberg, où le protagoniste devient le jouet de son propre inconscient.
Nina n’accède pas pour autant à un autre monde ou réalité parallèle : C’est bien dans le nôtre, redevenu trivial et sans fard, qu’elle s’éteint en définitive. Redevenue elle-même, bercé par l’écho des applaudissements de son triomphe presque déjà posthume, elle ne paraît pas entendre les paroles du chorégraphe qui l’affuble assez maladroitement du surnom de la star qui l’a précédé (ôtant par là même, de façon ironique, toute spécificité à son chemin de croix).
Le film parvient néanmoins à se montrer saisissant dans l’exposé, très éloquent, des innombrables variations sur le thème de l’agression et du sadisme qui mèneront la pauvre Nina à sa perte. Longue curée d’autant plus dérangeante qu’elle nous a été annoncée.
Black Swan évoque Lars Von Trier avec ses effets caméra à l’épaule, son image à gros grain très naturaliste (déjà employé dans « The westler »), et le martyre du personnage principal qui est en même temps une apothéose. Mais on retrouve la touche Aronofski dans le fait d’introduire au sein de ce traitement, plutôt documentaire, des effets spéciaux et un montage particulièrement retors et sophistiqué. Même s’il n’est pas toujours utilisé avec finesse (on tombe parfois dans la facilité de singer le film d’horreur contemporain à la « ring »), l’effet est dévastateur : on grince des dents pendant une bonne moitié du film et on ressort avec la nausée.
Un bon point pour le réalisateur, c’est qu’on n’a pas pour autant l’impression d’avoir été instrumentalisé et « pris en otage » comme dans certains Von Trier qui surjouent de pathos. Le spectateur s’identifie ici beaucoup plus au personnage principal (avec l’impression d’être soi-même agressé) qu’il ne pleure sur son sort.
La montée du mal est insidieuse mais permanente et emprunte tous les avatars imaginables : Le chorégraphe, la rivale, l’ancienne star qu’elle supplante, la mère… Jusqu’à l’héroïne elle-même. Tout le monde ou presque est amené à endosser le rôle du persécuteur.
Cette violence s’incarne avec une nette prédilection dans les aspects les plus intimes et, normalement, sécurisants de la vie de Nina : Dans son lit, quand elle fait sa toilette, se masturbe… Lui refusant par la même tout réconfort, tout échappatoire. Un gâteau à la crème partagé avec sa mère devient ainsi enjeu intenable, susceptible d’ouvrir à toutes les violences (présence du couteau dans la main de la mère durant toute la scène). Transformation en son contraire de toutes les instances positives de la vie de Nina.
L’innommable s’introduit dans l’esprit (rêves éveillés, fausses reconnaissances et actions inconscientes) aussi bien que dans le corps (mutilations spontanées, mutation progressive du corps : orteils soudés, plumes de cygnes…) aboutissant à une métamorphose dans un esprit très Cronenberg, où le protagoniste devient le jouet de son propre inconscient.
Nina n’accède pas pour autant à un autre monde ou réalité parallèle : C’est bien dans le nôtre, redevenu trivial et sans fard, qu’elle s’éteint en définitive. Redevenue elle-même, bercé par l’écho des applaudissements de son triomphe presque déjà posthume, elle ne paraît pas entendre les paroles du chorégraphe qui l’affuble assez maladroitement du surnom de la star qui l’a précédé (ôtant par là même, de façon ironique, toute spécificité à son chemin de croix).
Comment ce film a t il pu etre porté aux nues ??? Ce n'est pas un film sur la dance.. mais vaguement d'horreur sur un support dit psychologique, le hic, on ne croit pas une seconde aux personnages caricaturaux, on dirait une mauvaise copie de Répulsion de Polanski , dont l'ombre portée rend ce film comme une contrefacon!
Roub E.
Ce film m a passionné. En filmant le lac des cygnes à la manière d'un thriller Arronofsky
réalise une œuvre d une audace folle, pleine de modernité. L ambiance du ballet, de la rigueur militaire des danseuses est parfaitement rendue. Les acteurs sont vraiment parfaits dans cette ambiance ou tout semble sous contrôle mais menace d exploser à tout instant. La mise en scène est vraiment fantastique du grand art.
réalise une œuvre d une audace folle, pleine de modernité. L ambiance du ballet, de la rigueur militaire des danseuses est parfaitement rendue. Les acteurs sont vraiment parfaits dans cette ambiance ou tout semble sous contrôle mais menace d exploser à tout instant. La mise en scène est vraiment fantastique du grand art.
A première vue, on pourrait trouver à "Black swan" le même grand défaut qu'à "Requiem for a dream" : l'emphase. A l'image du film qui avait valu à Darren Aronofsky de se faire connaître dans le monde entier, l'emploi presque à overdose d'effets horrifiques et paranoïaques (comme les miroirs et leurs inquitants reflets ...) pourrait lui porter préjudice. Mais il n'en est rien. Si Aronofsky cherchait avant tout à appitoyer et à éprouver le spectateur dans le premier film, son but est beaucoup plus subtil ici. En effet, l'utilisation ad nauseam de ces procédés (dont certains mouvements de caméra qui, signalons-le, se marient superbement avec le contexte du film - celui de la danse classique - en y apportant un dimension désenchantée et infernale) soulève une question simple, mais ô combien importante : celle de la recherche de la perfection, de la plénitude. L'atteindre, c'est bien entendu le but de la protagoniste de ce conte philosophique (interprétée par une Natalie Portman en état de grâce), qui se penchera sur ses propres zones d'ombre et se laissera littéralement dévorer par sa suffocante passion (la danse se retrouve dans les moindres recoins du film, de la moiteur d'une boîte de nuit à l'inquiétante douceur d'une boîte à musique), quitte à se confiner à elle. Le destin de cette danseuse plane peut être au dessus de chaque être : jusqu'où irait-on, nous, pour atteindre (ne serait-ce qu'un instant) la perfection ? Ce grand film pousse cette quête frénétique jusqu'à son paroxysme et terrifie : nos certitudes peuvent s'en trouver ébranlées ...
Yetcha
Ah oui quand même! Je ne m'attendais pas du tout à ça. j'ai été soufflé. J'ai longtemps attendu avant de voir ce film et j'ai finalement décidé de ma lancer. et bien j'ai été happé par les images dès les premières secondes et je n'en ai pas décollé jusqu'à la fin. La lutte de Portman contre elle-même, le dépassement, la volonté, le renoncement, les souffrances infligés, la dureté de la sélection dans le milieu de la danse, les rivalités, les liens qui se tissent, les stimulations, les mises en garde puis le triomphe. On sonde l'esprit humain au travers de l'image et c'est là qu'est la force principale du film. Un grand bravo à Darren Aronofsky. On est dupé jusqu'au bout, on se pose des questions jusqu'aux derniers instants. Un très beau film, inattendu dans le milieu de la danse. Portman est excellente et malgré toutes les controverses qui ont eut cours sur ce film, il n'en reste pas moins excellent.
🎬 RENGER 📼
Natalie Portman accède enfin au rôle de sa vie, celle qui avait été révélée aux yeux du grand public par Luc Besson grâce à Léon (1994) à l'âge de 13 ans obtient enfin la reconnaissance à 30 ans avec ce rôle titre qui la fait entrer dans la cour des grands. Celle qui n'aura eu de cesse d'alterner avec brio le cinéma Hollywoodien et le cinéma indépendant, nous prouve qu'elle ne nous a pas encore tout dévoilée de ses talents d'actrice. En réalisant une libre adaptation du roman d'André Heinz, Darren Aronofsky nous offre une énième perle cinématographique, après (Pi - 1999, Requiem for a Dream - 2001 & The Fountain - 2006), ce drame oscille brillamment entre le thriller psychologique et le thriller fantastico/horrifique. Centré sur une ballerine qui rêve de devenir danseuse étoile, elle va devoir faire face à ses propres démons, à ce qu'elle a toujours redoutée, face à une rivale et l'ambition d'une mère trop protectrice. Darren Aronofsky y dépeint le monde de la danse, de ses coulisses et de la souffrance qu'endurent ses danseurs pour parvenir à la perfection qu'ils recherchent. Black Swan (2011) lève le voile sur une ambitieuse danseuse qui perd peu à peu la raison en voulant devenir ce qu'elle chérie le plus au monde. Le film possède une élégance dans sa mise en scène, filmé caméra à l'épaule pour être au plus près des acteurs et pour mieux ressentir leurs émotions, Natalie Portman en impose et force le respect, à la fois fragile, battante et jusqu'au-boutiste, face à un Vincent Cassel manipulateur et perfectionniste. A leurs côtés, on retrouve aussi, la séduisante Mila Kunis ainsi que la troublante Winona Ryder et l'inquiétante Barbara Hershey. Une passion auto-destructrice, une quête de la perfection qui se transforme en une descente aux enfers qui de minute en minute nous emmène au point de non retour, une immersion inéluctable qui devrait à coups sûrs choquer ou troubler beaucoup de personne, ce qui est sûr, c'est que vous ne resterez pas indifférent.
Une oeuvre remarquable en tous points et qui n'est pas passée inaperçue lors des Golden Globes 2011, puisque sur ses 5 nominations, le film est reparti avec une récompense pour Natalie Portman (Meilleure Actrice dans un film dramatique), qu'en sera t-il avec les Oscars ? Le film étant nominé à 5 reprises, dont celui du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur & de la Meilleure Actrice, il devrait sans le moindre doute rafler encore pas mal de trophées !
Une oeuvre remarquable en tous points et qui n'est pas passée inaperçue lors des Golden Globes 2011, puisque sur ses 5 nominations, le film est reparti avec une récompense pour Natalie Portman (Meilleure Actrice dans un film dramatique), qu'en sera t-il avec les Oscars ? Le film étant nominé à 5 reprises, dont celui du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur & de la Meilleure Actrice, il devrait sans le moindre doute rafler encore pas mal de trophées !
Si vous décidez de vous rendre dans les salles obscures pour assister à une projection de Black Swan, vous n'irez pas voir un film mais une véritable oeuvre d'art ! Darren Aronofsky nous entraîne dans ses tourments avec ce thriller fantastique à l'ambiance étouffante qui sait faire monter l'angoisse et le mystère, à travers une Nathalie Portman tout simplement éblouissante, aussi convaincante physiquement qu'émotionnellement (assurément une prestation à oscar !) et bien épaulée par des seconds rôles de choix (Mila Kunis inquiétante ou Vincent Cassel charmeur et détestable). Un véritable ovni à découvrir absolument !
Un film complexe du réalisateur Darren Aronofsky qui , aprés le catch avec "The wrestler", s'aventure dans le monde de la danse classique !!! Ce film fait plus état de la psychologie, celle d'une danseuse qui cherche à etre parfaite dans ses chorégraphies mais cette fille est fragile et solitaire. Son maitre entretient avec elle une relation adultère et rugueuse, une rivale à la beautée fatale qui s'insurge, la reine du bal souffre physiquement (avec des séquences qui sensibilisent la chair humaine) et mème mentalement. Un long métrage trés intense dans le fond comme dans la forme, on entre dans une intérioritée qui va de pas à pas etre douloureuse. Natalie Portman est totalement habité dans son personnage qu'elle devient parfaite (Un Oscar serait totalment mérité). A ces cotés , on retrouve un trés bon Vincent Cassel, une excellente Mila Kunis à la beautée vénéneuse et Barbara Hershey impeccable dans la peau de la mère souciante. A noter aussi dans les seconds roles la présence de Winona Ryder qui fait plaisir. Je ne mets pas le maximum car la fin m'a un peu mis mal à l'aise, déconseillé aux ames sensibles mais pour les autres à voir.
Darren Aronofsky livre film après film une œuvre encore débutante (c’est seulement son cinquième long métrage) mais qui tient déjà une place à part dans l’histoire du cinéma. Dans la droite ligne de The Wrestler, où Mickey Rourke exposait à un public hystérique sa chair sanguinolente, il reprend son étude passionnée et inspirée du corps humain en tant que lieu unique de tous les conflits, de toutes les jouissances et de toutes les souffrances. Après le catch, c’est ici la danse qui s’offre en support à un scénario d’une richesse inouïe… la danse et les corps des danseuses, malmenés, martyrisés, torturés. Dans des images d’une puissance incomparable (seul peut-être Martin Scorsese a parfois atteint ce degré de virtuosité et d’efficacité quasi parfaites), il expose le travail surhumain demandé par cet art du fond des âges pour lui permettre de dégager cette impression de facilité et de grâce, un travail forcené au jour le jour qui laisse la chair épuisée, écorchée, exsangue. L’interprétation est magnifique avec Vincent Cassel qui affirme une fois de plus tout son talent et son magnétisme, Barbara Hershey en mère terrible et dévorante, Mila Kunis en doublure ambiguë et enfin et surtout Natalie Portman, au sommet de son art et de sa beauté, miraculeuse de grâce et d’émotion, qui peut en un seul regard exprimer toute la complexité de son âme. Le propos du film est d’une telle richesse qu’il laisse interdit, exposant la jonction progressive de la réalité et de la fiction dans un point contrepoint de plus en plus serré jusqu’à la chute finale (à tous les sens du terme), terrible mais inévitable. La justesse de l’observation psychologique est remarquable, accompagnant la descente de l’héroïne dans sa psychose jusqu’à son sacrifice ultime. La réalisation d’Aronofsky est d’une force et d’une justesse absolues, produisant un chef-d’œuvre dont on sort avec une pointe fichée dans le corps tant il reflète au plus près les vibrations insupportables de la vie humaine.
rien que pour la superbe musique de Tchaikowski ce film merite d'être vu, on sombre peu a peu avec cette Nina remarquablement interprété par Natalie Portman, lacher prise peut parfois causer des dégâts...
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