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Votre avis sur Valse avec Bachir ?
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Esthetiquement très beau, Valse avec Bachir est in film interessant relatant une guerre méconnu en France (Liban 1980). Cependant, ce film n'a pas réussi à m'accrocher plus que ça...malgré les louanges unanimes et dithyrambiques de la presse
Dès l'introduction, on est bluffé devant l'effet rendu par l'animation et le style graphique du film. En voyant les dessins sur la jaquette du DVD, j'avais peur d'avoir affaire à un film techniquement vieillot, mais il n'en est rien. L'animation de ces personnages en 2D est vraiment bien fichue (bien qu'à certains moments leurs mouvements ne m'aient pas semblé très fluides...) et surtout la mise en scène est très cinématographique, avec des effets d'ombres et de lumières, des transparences, des reflets très réussis, et des plans rarements vus dans des films d'animation. Techniquement, il n'y a donc pas grand chose à dire.
L'histoire par contre ne m'a pas emballée plus que ça. Bien que le réalisateur présente son film comme un documentaire d'animation, et bien qu'il y ait par moment des passages d'interview et de témoignages qui vont dans ce sens, ça reste malgré tout un film à mes yeux. On suit l'histoire de ce personnage qui tente de retrouver ses souvenirs d'une guerre qu'il "n'a pas imprimés". On passe de rêves à souvenirs, et d'hallucinations à interview, et tout ça mis bout à bout nous permet de refaire le chemin avec le héros du film. Ca se laisse suivre, mais ça ne m'a pas plus emballé que ça.
Je reste donc partagé entre une animation vraiment bien fichue, et un scénario qui ne m'a pas accroché.
L'histoire par contre ne m'a pas emballée plus que ça. Bien que le réalisateur présente son film comme un documentaire d'animation, et bien qu'il y ait par moment des passages d'interview et de témoignages qui vont dans ce sens, ça reste malgré tout un film à mes yeux. On suit l'histoire de ce personnage qui tente de retrouver ses souvenirs d'une guerre qu'il "n'a pas imprimés". On passe de rêves à souvenirs, et d'hallucinations à interview, et tout ça mis bout à bout nous permet de refaire le chemin avec le héros du film. Ca se laisse suivre, mais ça ne m'a pas plus emballé que ça.
Je reste donc partagé entre une animation vraiment bien fichue, et un scénario qui ne m'a pas accroché.
Le film commence sur une scène scotchante, un homme est poursuivi par des molosses prêt à lui sauter dessus à la première occasion. Il s’agit d’un cauchemar, mais déjà le spectateur sait qu’il va se prendre une baffe tant le graphisme de ce film d’animation est saisissant de réalisme et plastiquement magnifique. En racontant son cauchemar, l’homme se rend compte que son rêve est lié à ce qu’il a vécu au début des années 80 alors que le Liban était occupé, et qu’il devait exécuté des chiens susceptible d’aboyer à l’approche des soldats israéliens. Son interlocuteur, Ari Folman, réalisateur du film, prend alors conscience de l’effet cathartique du témoignage de son ami… et si lui aussi avait délibérément occulté cette triste période de sa vie. Il décide alors de partir à la recherche de ses anciens camarades de guerre pour compléter sa mémoire fragmentaire. « Valse avec Bachir » mélange ainsi les genres, entre film d’animation, documentaire, témoignage, film de guerre et drame, sans jamais réellement appartenir à l’une de ces catégorie. Et s’il est incontestablement réussi, j’avoue avoir quand même quelques réserves. En choisissant l’animation comme mode d’expression, Ari Folman crée une distance entre ce qu’il montre et ce qu’il aimerait que le spectateur perçoive, ainsi, si j’avoue avoir été bouleversé par l’aspect purement graphique du film, je ne me suis pas vraiment laissé embarqué par l’histoire elle-même. J’admets également que mes lacunes en histoire ne m’ont pas aidées, et que j’étais souvent complètement largué par rapport au conflit qui nous ai montré. Il m’a fallut attendre les dernières images pour ressentir une vague d’émotion m’envahir, quand l’auteur remplace le dessin par des images d’archives qui ne peuvent laisser personne indifférent. En résumé, si je n’ai pas été aussi transporté que l’année dernière avec « Persépolis », ce film mérite bien entendu le détour et mérite peut être plusieurs visionnages. A découvrir.
Ti Nou
Un documentaire animé indispensable sur la guerre du Liban qui remplit indéniablement son devoir pour la mémoire collective, mais qui ne parvient pas à toucher à cause de sa forme et par le fait que Folman fait tout pour qu'on ne puisse pas s'identifier aux personnages.
Un documentaire d'animation : une forme inédite pour un sujet traité déjà de nombreuses fois. Ari Folman ne se noie pas pour autant sous le poids de son propos et offre un film d'une belle qualité visuelle. Le concept est intéressant, la façon dont sont articulées les interviews est telle que l'on est persuadé que seule l'animation pouvait permettre cela. C'est en cela que la fin est à mon avis un échec : les scènes pathétiques sur fond de violons larmoyants, et plus encore les images réelles, dignes d'un JT, achèvent le film sur une fausse note alors qu'Ari Folman avait réussi à traiter son sujet de façon jusque là novatrice. Dommage.
Oui alors un peu déçu tout de même.
Visuellement il y a peu à redire (à part sur le fait que l'ensemble du cast a apparemment tourné en état d'hypoglycémie à en juger par leur vitesse de déplacement ).
Mais la narration...non, ça m'a laissé froid malgré ma bonne volonté.
Je me suis parfois cru devant un reportage de 2e partie de soirée sur Arte.
Quand les monologues complète les (magnifiques) tableaux ça va, mais quand les intervenants sont cadrés façon interview pffiou ce que c'est long. Je vois pas l'intérêt de ces séquences d'autant que dans ces moments le graphisme et l'animation sont quelconques.
Pas une imposture, mais pas non plus la claque espérée.
Visuellement il y a peu à redire (à part sur le fait que l'ensemble du cast a apparemment tourné en état d'hypoglycémie à en juger par leur vitesse de déplacement ).
Mais la narration...non, ça m'a laissé froid malgré ma bonne volonté.
Je me suis parfois cru devant un reportage de 2e partie de soirée sur Arte.
Quand les monologues complète les (magnifiques) tableaux ça va, mais quand les intervenants sont cadrés façon interview pffiou ce que c'est long. Je vois pas l'intérêt de ces séquences d'autant que dans ces moments le graphisme et l'animation sont quelconques.
Pas une imposture, mais pas non plus la claque espérée.
Ari Folman fouille dans ses souvenirs les traces de l’intervention israélienne de 1982 au Liban. A laquelle il a participé. Il cherche plus particulièrement ce qui s’est passé lors du massacre de Sabra et Chatila, perpétré par des partisans de Bachir Gemayel, le président, pro-israélien et fraichement assassiné. Là, Ari ne sait plus très bien, alors il interviewe différents témoins parmi ses amis, ses supérieurs, des experts. Démarre un documentaire qui ne dit pas son nom, se cache derrière un animé de qualité moyenne, lent, factuel, sans émotion sinon dans la scène finale, je n’en dirais pas plus. C’est sûr, c’est hautement instructif, et on remerciera Ari d’enseigner cette tranche d’histoire. Mais avec un tel sujet, cette sécheresse de ton, de traitement, ces personnages sans vie ne participent pas à la force de la narration. Un pétard mouillé à voir une fois pour la culture gé, comme on traverse un documentaire de nuit sur Arte. Ben tiens justement, c’est eux qui produisent.
La forme est belle et très audacieuse, cette dernière qualité peut-être donnée aussi au fond du film car il n'y a rien de plus ambitieux que de rentrer dans l'esprit humain. Reste et là c'est sûrement ma faute que je n'ai pas réussi à rentrer totalement dans ce film malgré quelques belles fulgurances qui sont hélàs des portes d'entrée qui se referment très vite. La principale difficulté vient du fait qu'il est impossible de saisir toute la richesse de l'histoire quand on ne connait pas le contexte géo-politique dans lequel elle se déroule. Aspect que le film n'arrive pas à transcender, reste que l'on ne pas enlever à "Valse avec Bachir" son rang d'oeuvre unique.
Christoblog
Valse avec Bachir est un film remarquable à plus d'un titre.
D'abord il met en oeuvre un processus d'animation assez original, souvent à tendance monochrome, mais utilisant aussi des contrastes colorés violents avec des couleurs vives, et incluant enfin des photos dans l'animation. Certains objets (les palmiers par exemple, semblent être des éléments photographiques incrustés). Le travail sur certaines textures (la mer, les arbres de la forêt), certains reflets (les vitres de voitures, l'oeil du cheval), est intéressant. La façon dont les visages s'expriment est un peu trop figée, mais lors de certaines interviews, un éclair dans l'expression révèle soudain un trait de personnalité.
La narration est aussi intéressante. On s'attend avant la projection à un film sur la guerre, et on débute curieusement par un travail sur la mémoire ou plutôt l'amnésie. Les anecdotes sur la guerre elle même sont certes poignantes, mais tous les films de guerre bien faits montrent toujours la même chose : des troufions de base apeurés, terrifiés, qui en viennent à faire n'importe quoi (comme par exemple tuer des innocents ou danser au milieu des balles), des gradés absents, incompétents, gérant leur propre mal être comme ils peuvent (hilarante animation de film porno). Battle for Haditha a récemment parfaitement montré tous ces aspects.
Ceci étant dit, j'ai trouvé qu'on accrochait quand même difficilement au film, ou alors seulement par moment. Je ne sais pas si cela est dû à un certain manque de rythme, à de réelles fautes de goût (les images de la fin sont de trop), ou à un manque de souffle artistique global.
La comparaison, inévitable, avec Persepolis penche en faveur de ce dernier sur tous les points (narration, qualité et inventivité de l'animation, rythme, beauté visuelle).
A aller voir de tout de même, surtout si vous ne savez pas exactement ce qui s'est passé dans les camps de Sabra et Chatila.
D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
D'abord il met en oeuvre un processus d'animation assez original, souvent à tendance monochrome, mais utilisant aussi des contrastes colorés violents avec des couleurs vives, et incluant enfin des photos dans l'animation. Certains objets (les palmiers par exemple, semblent être des éléments photographiques incrustés). Le travail sur certaines textures (la mer, les arbres de la forêt), certains reflets (les vitres de voitures, l'oeil du cheval), est intéressant. La façon dont les visages s'expriment est un peu trop figée, mais lors de certaines interviews, un éclair dans l'expression révèle soudain un trait de personnalité.
La narration est aussi intéressante. On s'attend avant la projection à un film sur la guerre, et on débute curieusement par un travail sur la mémoire ou plutôt l'amnésie. Les anecdotes sur la guerre elle même sont certes poignantes, mais tous les films de guerre bien faits montrent toujours la même chose : des troufions de base apeurés, terrifiés, qui en viennent à faire n'importe quoi (comme par exemple tuer des innocents ou danser au milieu des balles), des gradés absents, incompétents, gérant leur propre mal être comme ils peuvent (hilarante animation de film porno). Battle for Haditha a récemment parfaitement montré tous ces aspects.
Ceci étant dit, j'ai trouvé qu'on accrochait quand même difficilement au film, ou alors seulement par moment. Je ne sais pas si cela est dû à un certain manque de rythme, à de réelles fautes de goût (les images de la fin sont de trop), ou à un manque de souffle artistique global.
La comparaison, inévitable, avec Persepolis penche en faveur de ce dernier sur tous les points (narration, qualité et inventivité de l'animation, rythme, beauté visuelle).
A aller voir de tout de même, surtout si vous ne savez pas exactement ce qui s'est passé dans les camps de Sabra et Chatila.
D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Valse avec Bachir est un film formidablement réussi sur le déni, et à ce sujet, son concept original est d'une pertinence totale. Ari Folman rassemble deux choses plutôt éloignées l'une de l'autre, le genre documentaire et l'animation. Soit d'une part le cinéma du réel, et d'autre part, quelque chose qui semble aux antipodes puisque l'art de l'animation n'est pas le plus apte à retranscrire le réel, surtout quand il s'agit de dépeindre des situations aussi graves que celles que peut provoquer un contexte historique aussi lourd que celui du film. Il y a un sentiment étrange quand on découvre les images du film et leur splendeur visuelle, un questionnement quant à l'esthétique si particulière de l'oeuvre, dont on se dit qu'elle est incompatible avec un tel sujet. Mais, comme dit plus haut, la forme plastique de Valse avec Bachir ne fait que s'accorder à son fond, puisque ce sentiment de ne pas voir du réel n'est qu'un écho à l'état d'esprit de Folman, qui lui non plus ne peut voir ce qu'il s'est vraiment passé quelques années auparavant. Il faudra une longue quête personnelle, à la fois ouverte et fermée, portée vers les autres et introspective, pour parvenir à accepter la réalité des faits, retrouver la mémoire et faire retrouver aux images un aspect plus réaliste. La fin apparaît alors comme la consécration, la catharsis après la souffrance provoquée par l'oubli et la lutte pour la vérité. L'animation apparaît donc comme une espèce de trou noir, l'arbre qui cache la forêt aux douleurs qu'il faut néanmoins retrouver pour - grâce au passé - pouvoir repartir de l'avant.
Une des forces du film, c'est, en partant d'un point de vue individuel, d'arriver à dresser un portrait général de soldats. On pourrait penser Folman égocentrique, mais le paradoxe se situe dans le fait que le film parle beaucoup de lui à partir du témoignage des autres. Valse apparaît alors comme une sorte de mea culpa collectif, l'aveu que la guerre n'aura servi à rien. Et le film n'assène jamais trop fort ce message, il passe par des voies bien plus subtiles comme le simple fait d'accorder une parole directe à d'anciens appelés. Il émane de plus une certaine sagesse du film, un sentiment calme qui semble né d'une volonté de laisser la violence et la fureur loin du présent, à un temps que plus jamais il ne faudra revivre. La grandiose musique originale du film va d'ailleurs dans ce sens, distillant une sérénité qui participe du mouvement pacifique de l'oeuvre. Malgré sa courte durée, on peut néanmoins reprocher au film de parfois s'étirer un peu en longueurs, de ne pas se renouveler suffisament sur la fin. Mais c'est très peu au regard des nombreuses qualités du film et de sa nécessaire et admirable volonté de paix, dont la finesse avec laquelle elle est proposée est aussi louable que le message en lui-même
Une des forces du film, c'est, en partant d'un point de vue individuel, d'arriver à dresser un portrait général de soldats. On pourrait penser Folman égocentrique, mais le paradoxe se situe dans le fait que le film parle beaucoup de lui à partir du témoignage des autres. Valse apparaît alors comme une sorte de mea culpa collectif, l'aveu que la guerre n'aura servi à rien. Et le film n'assène jamais trop fort ce message, il passe par des voies bien plus subtiles comme le simple fait d'accorder une parole directe à d'anciens appelés. Il émane de plus une certaine sagesse du film, un sentiment calme qui semble né d'une volonté de laisser la violence et la fureur loin du présent, à un temps que plus jamais il ne faudra revivre. La grandiose musique originale du film va d'ailleurs dans ce sens, distillant une sérénité qui participe du mouvement pacifique de l'oeuvre. Malgré sa courte durée, on peut néanmoins reprocher au film de parfois s'étirer un peu en longueurs, de ne pas se renouveler suffisament sur la fin. Mais c'est très peu au regard des nombreuses qualités du film et de sa nécessaire et admirable volonté de paix, dont la finesse avec laquelle elle est proposée est aussi louable que le message en lui-même
Julien D
Ce n’est pas parce que c’est une animation (au style épuré original et fluide mais pas forcément très gracieuse) que Valse avec Bachir a tant fait parlé, mais parce que, sous cet aspect surprenant, Ari Folman, jusque-là uniquement connu en Israël pour y avoir écrit et réalisé des comédies légères, dévoile une partie délicat de son passé. Bien sûr on peut ne pas croire à l’entière véracité du contenu de son long-métrage mais, dès lors qu’on adhère au processus, on observe la façon ingénieuse dont le réalisateur a su mettre en images (et en musique, le travail sur la bande originale est remarquable) sa propre enquête sur les témoignages de ses anciens camarades d’armes, créant un lien entre sa propre quête de mémoire et son travail documentaire. La mémoire, telle est bien le sujet principal de ce film car, plus que les exactions de l’armée israéliennes pendant la guerre du Liban dont on apprend finalement que quelques anecdotes, c’est bien l’étude sur le poids d’un traumatisme et de la culpabilité sur les souvenirs qui est le plus profond dans ce documentaire surprenant.
Hanté par ses cauchemars et hallucinations, un ancien militaire Israélien de 45 ans rend visite à sept vieux compagnons d’armes, bien perturbés aussi à leur manière, et mène une enquête tant sociale que dans son intimité psychique pour tenter de reconstruire les atroces épisodes que sa mémoire a oubliés depuis 25 ans.
Depuis trop longtemps perdus par des perceptions dissociés causées par leur intolérable participation meurtrière d’antan, ils tenteront d’exorciser leur amnésie en cernant leur ancienne ivresse bestiale, leur détresse et leur culpabilité, en ravivant cette danse de guerre décérébrée, autrefois valsée autour des slogans de Bachir Gemayel, de la mort, des mitraillages et des explosions sans fin.
Le film se déploie en horreur crescendo, sous la forme de dialogues amicaux, d’aventures, de souvenirs et d’anecdotes tant insolites que barbares, de multiples témoignages présentés en interviewes, de leur application en d’abominables scènes du massacre des camps libanais de refugiés Palestiniens de Sabra et Chatila en 1982, et conclu par d’authentiques images d’archives. Ce puissant dessin animé Israélo-Franco-Allemand, et exclusivement pour adultes, est un monstrueux hymne à l’horreur déshumanisante, à la fois très suggestif et violemment affiché, et au refuge dans l’oubli lorsque la torture mentale dévient insupportable.
Depuis trop longtemps perdus par des perceptions dissociés causées par leur intolérable participation meurtrière d’antan, ils tenteront d’exorciser leur amnésie en cernant leur ancienne ivresse bestiale, leur détresse et leur culpabilité, en ravivant cette danse de guerre décérébrée, autrefois valsée autour des slogans de Bachir Gemayel, de la mort, des mitraillages et des explosions sans fin.
Le film se déploie en horreur crescendo, sous la forme de dialogues amicaux, d’aventures, de souvenirs et d’anecdotes tant insolites que barbares, de multiples témoignages présentés en interviewes, de leur application en d’abominables scènes du massacre des camps libanais de refugiés Palestiniens de Sabra et Chatila en 1982, et conclu par d’authentiques images d’archives. Ce puissant dessin animé Israélo-Franco-Allemand, et exclusivement pour adultes, est un monstrueux hymne à l’horreur déshumanisante, à la fois très suggestif et violemment affiché, et au refuge dans l’oubli lorsque la torture mentale dévient insupportable.
L'histoire d'un soldat israëlien qui a beaucoup oublié depuis ses 19 ans sur le front libanais. Mais nous, on a le devoir de mémoire !
Sur le plan de l'originalité, voici un film qui a tout réussi. Images de synthèse retraitées par un filtre « graphique cartoon adulte » qui n'a pas la saveur de « Persepolis » mais qui écrase totalement le nullissime « Renaissance ». Les mouvements des personnages, le traitement des visages est un bon compromis entre perfection et travail artistique, en tout cas agréable à regarder malgré les erreurs.
Le traitement scénaristique part d'une très bonne idée. Et le cartoon est un choix de cinéma qui permet de ne pas tout de suite juger certaines histoires par rapport à son ressenti ou ses opinions.
Mais ce qui fait le sel du film, ce sont les deux dernières minutes, ultra bien vues, parachevant le lent mais rigoureux travail de mémoire.
Bien sûr, il y a pas mal de lenteurs, on peut ne pas être d'accord sur toutes les analyses, le parti pris des interviews est répétitif et trop documentaire. Mais dans l'ensemble, pour un film un peu biographique, c'est carrément beau. Et pour une fois, l'obsession du souvenir juif est pris à contre pied sur leurs propres responsabilités.
La guerre (surtout ce genre là) sera toujours abjecte, cependant avec un dessin animé, le détachement permet la réflexion un peu moins émotionnelle, donc encore plus rigoureuse.
Le genre de film est plutôt typé masculin, par le sujet, par l'intensité dramatique et quelques petites choses désagréables qui ne sont pas trop conseillées pour passer une bonne fin de soirée.
On ne peut finir cette critique sans mentionner la superbe musique.
Sur le plan de l'originalité, voici un film qui a tout réussi. Images de synthèse retraitées par un filtre « graphique cartoon adulte » qui n'a pas la saveur de « Persepolis » mais qui écrase totalement le nullissime « Renaissance ». Les mouvements des personnages, le traitement des visages est un bon compromis entre perfection et travail artistique, en tout cas agréable à regarder malgré les erreurs.
Le traitement scénaristique part d'une très bonne idée. Et le cartoon est un choix de cinéma qui permet de ne pas tout de suite juger certaines histoires par rapport à son ressenti ou ses opinions.
Mais ce qui fait le sel du film, ce sont les deux dernières minutes, ultra bien vues, parachevant le lent mais rigoureux travail de mémoire.
Bien sûr, il y a pas mal de lenteurs, on peut ne pas être d'accord sur toutes les analyses, le parti pris des interviews est répétitif et trop documentaire. Mais dans l'ensemble, pour un film un peu biographique, c'est carrément beau. Et pour une fois, l'obsession du souvenir juif est pris à contre pied sur leurs propres responsabilités.
La guerre (surtout ce genre là) sera toujours abjecte, cependant avec un dessin animé, le détachement permet la réflexion un peu moins émotionnelle, donc encore plus rigoureuse.
Le genre de film est plutôt typé masculin, par le sujet, par l'intensité dramatique et quelques petites choses désagréables qui ne sont pas trop conseillées pour passer une bonne fin de soirée.
On ne peut finir cette critique sans mentionner la superbe musique.
Un frisson nous parcourt le bas du dos à la fin de l'œuvre. Des images réelles pour compléter un film d'animation documentaire, histoire de rendre tout cela réel. Car si l'idée de réaliser ceci sous une forme " animée " est bonne, on a tout de même du mal a bien rentré dedans. On a presque trop de recul par rapport à l'histoire. Cela dit cette histoire que nous conte Ari Folman, acteur après tout principal de l'œuvre, se laisse regarder assez facilement : la construction et l'intrigue sont simples, on a envie de connaître la suite. Mais on tombe assez vite dans un cheminement assez répétitif et prévisible. Mais bon, à voir tout de même, rien que pour l'histoire et la forme du documentaire.
Valse Avec Bachir est un film D'Animation Qui Met des Frissons , Un Tres Beau Film , A lA fois Dur et Poignant .
Quelques longueurs Quand meme sont présentes dans le scénar .
La Fin est Bouleversante , jai mis du temps à m'en remettre !
Cest Vraiment Superbe mais tellement Dur et Réaliste !
A Regarder De tout urgence .
Quelques longueurs Quand meme sont présentes dans le scénar .
La Fin est Bouleversante , jai mis du temps à m'en remettre !
Cest Vraiment Superbe mais tellement Dur et Réaliste !
A Regarder De tout urgence .
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