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Votre avis sur Les chansons d'amour ?
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Impossible de ne pas comparer ce film de Christophe Honoré avec Après lui, scénarisé par le même Honoré, et partant dune thématique commune : la mort dun personnage, jeune et plein de vie, et comment cette disparition bouleverse lexistence des autres.
Dans ces chansons damour, le réalisateur fait le pari de la distance, au risque de la légèreté, avec des chansons façon comédie musicale à la Jacques Demy.
Extrêmement agaçant dans les premières scènes, avec un entrain aux limites du grotesque, le film shumanise peu à peu, frôlant parfois lémotion malgré labsence de pathos.
Mais quelques défauts majeurs viennent plomber lensemble et empêchent le spectateur de succomber aux sentiments. Il y a dabord une approche stylistique bourrée de références culturelles lourdes et pour la plupart inutiles (sauf pour séduire les critiques des journaux dits intellectuels). Outre Demy précédemment cité, on pense à Truffaut ou Godard, et la liste des oeuvres littéraires que font semblant de lire les personnages est impressionnante et prétentieuse.
Si lon parvient à ignorer cet environnement intellectualisé, le film dégage un certain charme, limité tout de même par le choix de ne pas vouloir emporter le spectateur vers la douleur et le sentiment dabsence. La légèreté domine, et même dans les moments qui pourraient être graves, on ne ressent aucun serrement de coeur, aucune humidité lacrymale. Louis Garrel en pitre de service même pas drôle est particulièrement horripilant, paraissant toujours un peu à côté du rôle.
Tout ceci ne permet pas de croire aux personnages, et on ne se trouve jamais à leurs côtés, contrairement au bien plus émouvant Après lui.
Dans ces chansons damour, le réalisateur fait le pari de la distance, au risque de la légèreté, avec des chansons façon comédie musicale à la Jacques Demy.
Extrêmement agaçant dans les premières scènes, avec un entrain aux limites du grotesque, le film shumanise peu à peu, frôlant parfois lémotion malgré labsence de pathos.
Mais quelques défauts majeurs viennent plomber lensemble et empêchent le spectateur de succomber aux sentiments. Il y a dabord une approche stylistique bourrée de références culturelles lourdes et pour la plupart inutiles (sauf pour séduire les critiques des journaux dits intellectuels). Outre Demy précédemment cité, on pense à Truffaut ou Godard, et la liste des oeuvres littéraires que font semblant de lire les personnages est impressionnante et prétentieuse.
Si lon parvient à ignorer cet environnement intellectualisé, le film dégage un certain charme, limité tout de même par le choix de ne pas vouloir emporter le spectateur vers la douleur et le sentiment dabsence. La légèreté domine, et même dans les moments qui pourraient être graves, on ne ressent aucun serrement de coeur, aucune humidité lacrymale. Louis Garrel en pitre de service même pas drôle est particulièrement horripilant, paraissant toujours un peu à côté du rôle.
Tout ceci ne permet pas de croire aux personnages, et on ne se trouve jamais à leurs côtés, contrairement au bien plus émouvant Après lui.
"Bien mais..." Après avoir attendu assez longtemps, après avoir lu les critiques des deux bords, eh bien je suis allé le voir, ce film, pour ENFIN me faire une idée PERSONNELLE... Eh bien, je l'avoue, j'ai "aimé". Soit, mes premières impressions furent dévastatrices: oui, c'est parfois très mal filmé (mauvais plans), oui le jeu de Louis Garrel est d'une consternante PLATITUDE (il joue MAL, à mon avis, et ça rappelle "DANS PARIS", dans le genre nombriliste et glacial...), oui le son des voix est parfois péniblement audible, oui le tout fait très "pour bobos parisiens un poil intello et métrosexuels associés"... Malgré tout, en m'efforçant de dépasser mes appréhensions, je suis parvenu à AIMER ce film, et même beaucoup, étant parisien mais ni bobo ni gogo du type du film. Sur les CHANSONS: oui, ok, Alex Beaupain est un ami d'adolescence C. honoré et, sans trop exiger, j'ai pu trouver certaines chansons très justes, bien insérées et délicieusement mélancoliques. Finalement, ce qui compte, dans ce film, c'est une certaine poésie, une atmosphère surrannée de douce désolation. La fin est cynique, triste mais juste. La scène d'amour entre Ismaël et Erwann fait passer l'émotion mais ça reste vraiment trop "fleur bleue". Le caractère du "petit" Erwan est quand même très creux, c'est clair. Le sens du tout est à mon avis à rechercher dans une psychanalyse de C. Honoré. On avance en pataugeant un peu... d'ailleurs le but n'est-il pas justement de nous plonger dans une mélancolie douce-amère? Je n'ai pas pu prendre pour de la "platitude" cet exercice intimiste (qu'il soit prétentieux ou pas, ce n'est qu'une façon de ressentir). Finalement la gêne vient surtout d'un manque sensible "force" (perso ça ne me gêne pas, d'autres si), d'un certain amateurisme (qui veut faire stylé/minimaliste, admissible à la limite) et d'une critique du jeu, en particulier de Louis Garrel, vraiment énervant: plat, pas d'émotion, inexpressif. Honoré, arrête avec Garrel et travaille plus tes histoires!
Les chansons d'amour est une des bonnes surprises cannoise de l'année, cette comédie musicale rendant autant hommage aux films de jacque demy qu'à ceux de la nouvelle vague, nous transporte au coeur d'un Paris mélancolique et gris, les personnages interpretés par d'excellents acteurs, Louis Garell, Ludivine Sanier ou encore Chiara Mastroianni sont très touchanyts et émouvants, l'amour est triste chez Honoré mais le pessimisme sous jacent est contré par un certain optimisme final , un très joli film qui fait fi des taboux dans le domaine de la sexualité(ménage à trois, bisexualité)sans jamais tomber dans le vulgaire et le sulfureux, une gageure pour Cristophe Honoré auteur du sulfureux et malsain Ma mère,en bref un film certes curieux et assez simple dans sa structure mais à aller voir...
Est-il encore possible de faire aujourd’hui du cinéma moderne avec une volonté de rendre hommage à un genre on ne peut plus classique et disparu ? C’Est-ce qu’a assez bien réussit le film « Les Chansons D’Amour » du jeune cinéaste français Christophe Honoré. Énorme message d’amour aux comédies musicales d’antan signées Jacques Demy, ce film a pourtant une vraie image contemporaine. La raison principale de ce tour de force, et parallèlement la plus grande réussite du film, c’est d’avoir fait appel à un compositeur actuel bourré de talent, Alex Beaupain. Des chansons rythmées, qui racontent des histoires, audacieuses et originales dans leurs paroles. Il flotte même comme une ambiance de Nouvelle Vague sur ce film. L’apologie du ménage à trois, voilà quelque chose que n’aurait pas dénier un certain François Truffaut par exemple. L’histoire avance, filmée sans complexe par Honoré, passant du couple à trois à la mort ou aux rapports homosexuels. Jamais il ne juge ces personnages, il les laisse vivre. La photographie est très réussie, s’installant dans un Paris sombre et rétro. Mais Honoré a malgré tout du mal à s’imposer comme réel auteur ou metteur en scène, sa réalisation se reposant un peu trop sur ses chansons et personnages. On a parfois l’impression d’être dans une succession de clips sans que l’histoire prenne un réel sens. Néanmoins il a un certain talent pour filmer ses personnages amoureusement, allant chercher leurs émotions. Il faut à ce titre souligner la qualité du jeune casting avec la radieuse Ludivine Sagnier qui prends le dessus, belle et très juste. Louis Garrel varie les registres sans trop de soucis, Grégoire LePrince-Riguet apporte une touche de douceur. En résumé « les chansons d’amour » est un film français original, sympathique et très plaisant pour les oreilles, il est juste dommage que le cerveau ne puisse autant en profiter!
Un rythme très lent, c'est un film ennuyeux, et les chansons sont ridicules à part De bonnes raisons (et encore, je suis gentille).
Film soporifique, gnan-gnan ou encore dénué d'intérêt pour certains. Emouvant, virtuose ou sensible pour d'autres. On peut dire que je me place dans la deuxième catégorie. mais soyons bien clair, "Les chansons d'Amour" est un film qui divise: on aime ou pas. Pour ma part j'ai trouvé que Christophe Honoré filme avec tact et pudeur l'histoire plus ou moins tragique et romantique d'une poignet de protagonistes contenant tous un caractère différent mais ayant chacun une sensibilité à fleur de peau. Les comédiens se donnent à fond pour cette expérience cinématographique qu'on est pas prêt d'oublier: Louis Garrel est un acteur en or qui d'après moi fera une grande carrière après ce film, une révélation. Quand au reste du casting, l'ensemble est vraiment bon, on les découvre sous un autre jour. Les chansons plus belles les unes que les autres et magnifiquement écrites et interprétés se succèdent avec une rare finesse, en gros une B.O remplie de musiques modernes, fun, spleen et mélancoliques. Et pour finir, Honoré devient l'une des valeurs les plus sûres du Cinéma Français, il marque le renouveau du cinéma d'auteur certes qui refile une overdose de Parisianisme mais donne un bon coup de pied dans la fourmillière de la Comédie Musicale. Oui, "Les chansons d'Amour" a bien sa place en compétiton à Cannes cette année!
Un film qui nous arrache le coeur par sa beauté, son scénario, son esthétisme, ses chansons impecablement intégrées dans le récit. Très poignant. Mention spéciale a Louis Garrel qui creve l'écran!
Les Chansons d'Amour s'inscrit sur plusieurs sujets tels l'amour, la mort, l'homosexualité, la famille... en plein Paris et avec des chansons surprenantes et efficaces. On assite aussi à une excellente performance de Louis Garrel, à la fois désinvolte, charismatique, drôle et chanteur. C'est un film simple, fin et vrai.
J'ai adoré "les Chansons d'amour". Evidemment vous me direz qu'on a vu mieux mais j'ai trouvé l'univers très original. Les chansons sont belles (pas toutes mais en majorité), émouvantes et merveilleusement bien interprétées par des acteurs à grands talents, qui pourtant ne sont pas chanteurs, comme Ludivine Sagnier et Louis Garrel.
Une histoire et un scénario originaux et sympas.
Cela peut paraître absurde mais malgré la lenteur de l'action on est entraîné à l'intérieur des personnages. Moi j'ai été totalemment bercé non seulement par le côté triste et mélancolique mais aussi par la dure réalité de la vie.
Une histoire et un scénario originaux et sympas.
Cela peut paraître absurde mais malgré la lenteur de l'action on est entraîné à l'intérieur des personnages. Moi j'ai été totalemment bercé non seulement par le côté triste et mélancolique mais aussi par la dure réalité de la vie.
Puissant/intense, sont les termes qui me semblent bien décrire ce film. Durant tout le film, on engrange une charge émotionnelle incroyable, qui pour ma part n'a céder aux larmes que lors du générique final. C'est le film dramatique français de ce début d'année. Ces acteurs sont magnifiques, ils passent des dialogues aux chants sans que cela paraissent étrange, comme si c'était naturel. On est transporté à travers les émotions dans les deux parties du film, que l'on occulte finalement à la fin. J'ai vu ce film en fin de matinée et il m'a trotté dans l'esprit toute l'après midi comme s'il fessait parti de moi, c'est une sensation étrange qui ne m'arrive que rarement. Je pense même que j'irai le revoir avec quelqu'un cette fois.
Encore une fois, j'apprécie Louis Garrel dans ce rôle assez insaisissable qui fait de lui un amoureux de la vie malgré les malheurs du personnage. Le film est un grand hommage à Paris pour ceux qui aiment cette ville !
Je suis mitigé! Certes le prix de la mise en scène à Cannes n'est pas volé, mais le film peine à s'envoler. Les récitations alphabétiques successives agacent très rapidement. Mais le jeu parfait des acteurs, Matthieu Amalric en tête, ainsi qu'une BO soignée participent à l'émotion de l'oeuvre.
Bien mené, original, esthétique, en bref un film très plaisant malgré une fin plus qu'ouverte, mais dans l'ère du temps. Les filles apprécieront Louis Garrel (n'est ce pas très chère *****), mais les garçons ne seront qu'ébahis devant la beauté certaine de Ludivine Sagnier et Clotilde Hesme, ainsi que leurs voix si douces à l'oreille...
Cinéaste aux influences revendiquées de la Nouvelle Vague, Christophe Honoré s’inspire majoritairement de Jacques Demy pour «Les Chansons d’amour» (France, 2007). Enième film sur l’amour, Honoré le traite par le truchement des chansons d’Alex Beaupain et en aborde non pas la fugace passion mais son deuil. Pour mieux en enfler les effets, Honoré fait mourir l’un des protagonistes amoureux. Le deuil n’est donc pas celui de l’amour mais celui de l’être aimé, encore aimé lorsqu’il trépasse. Cinéaste parisien, après «Dans Paris», Honoré continue son exploration de l’habituels des architectures parisiennes. L’opération du deuil, son semblant léger offre à «Les Chansons d’amour» une singularité toute juvénile et agréable. Mais qu’en est-il du cinéma ? Honoré tente des nouveaux moyens de narrations, tant avec des photographies insérées qu’avec des références variées. Insufflé par une volonté d’offrir un hommage, le traitement du deuil se confronte alors très vite à la légèreté d’Honoré, si bien que le film titube alors entre deux envies. Ni «La Maman et la Putain» de Jean Eustache ni «Les Demoiselles de Rochefort» de Jacques Demy ne vaincra le duel. Mais cette indécision nourrit aussi le film de sa singularité, portée par les acteurs (en tête le génial Louis Garrel et Chiara Mastroianni). Indécis, tremblant entre deux côtés, «Les Chansons d’amour» conviendra peut-être ainsi à un plus grand auditoire (d’où probablement sa sélection à Cannes). Visuellement très intéressant puisqu’il reflète magnifiquement la vélocité de son tournage, le plus intrigant demeure la résolution du deuil. La perte d’un amour se traduit par un changement de sexualité. Pour résoudre ce choix, il ne faut donc pas voir dans «Les Chansons d’amour» une fable intemporelle de l’amour comme le cinéma tend à produire. Revenant au «tranche de vie» d’un Truffaut ou d’un Eustache, Honoré donne une image quotidienne aux chansons d’amour si universelles, dorénavant admises comme subjectives.
Au delà des références enchantées (la Nouvelle Vague, sa grâce, son amour de Paris), des tics qui irriterons certains (le Parisianisme crâneur, la préoccupation générationnelle) et des parti pris audacieux (la chanson bousculant le confort du spectateur, le goût assumé pour les explorations sexuelles), "les Chansons d'Amour" réussit un pari exceptionnel : faire ressentir au spectateur, au plus profond de lui-même, ce qu'est la perte d'un être aimé, et la difficulté du travail de deuil qui s'ensuit... ce grâce à une construction aussi culottée que remarquable, sur un coup de force narratif (qu'il convient donc surtout de ne pas révéler à ceux qui n'auraient pas vu le film). L'émotion qui en résulte - on a le droit, comme moi, de se sentir totalement submergé, balayé par elle ! - réduit à des points de détail les critiques que certains feront, sur certaines chansons plus faibles, ou sur des passages à vide du scénario. Honoré entre ici dans la cour des très grands, et Louis Garrel confirme son immense magnétisme.
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