Derniers Avis : Snowpiercer, Le Transperceneige - Page 25

Le transperceneige de Bong Jong Hoo est un film hollywoodien, force est de le constater. Déjà commencer par une citation de Karl Marx, tellement complexe que je n’ai pas compris, et continuer par un long travelling avant dans un train, c’est pas chercher loin. Avec un décor plus kitsch que choc, et des personnages de dessin animé. C’est joué par de vrais acteurs, mais leur psychologie est digne d’un mauvais manga. Les effets spéciaux restent corrects, mais pas du tout bouleversifiants, je ne retiens aucun plan « surprenant », aucune véritable accroche visuelle, à part le code de couleurs, qui change à chaque wagon, mais bon... Je suis exigeant certes, mais il a fait tellement mieux que je peux me le permettre, et le pitch est encore plus simple. Les insurgés, (les pauvres), veulent aller à l’avant du train, (donc prendre la place des riches). C’est ce qu’on peut croire, mais en fait c’est encore plus simple, il s’agit de passer d’un wagon à l’autre, et à chaque wagon, il y a une épreuve, des insurgés qui tombent, d’autres survivent, et on devine très vite qui sera l’élu. Comme on le sait, il y a beaucoup d’appelés et peu d’élus, un cliché parmi d’autres. Le leader des insurgés est très mal défini, il n’a pas de cerveau, les autres eux ne servent à rien. Il est « gentil », naïf, voire idiot, et ne sait même pas ce qu’il veut, donc très peu crédible en leader. Je ne parle même pas du casting affirmative-action, très cliché, tous les autres acteurs lui servent la soupe au héros assez fade, narrativement facile et ennuyeux. Des incohérences en pagaille, dans ce film action-réaction. Exemple : Des crève-la-faim armés d’armes de fortune qui mettent en déroute une armée de malabars armés d’armes blanches ? J’y crois pas une seconde. C’est tour à tour fantaisiste, grand n’importe quoi, spectaculaire sans réelle dramaturgie, et on ne se pose pas de question inutiles. La lutte des classes est posée par l’auteur du film lui-même comme problème, et n’est jamais exploitée comme sujet. Ça amuse un peu, mais ça ne renouvelle pas du tout les codes du genre, bien au contraire. Blockbuster racoleur, en couleurs chaudes et froides pour faire jolie, à ranger à côté de tous les films d’actions passées et à venir. Je ne sais pas s’il a voulut adapter la BD originale à la lettre, mais il est bien placée pour savoir qu’un film ne peut pas partir dans tous les sens au risque d’être complètement incohérent.

J'ai pris ce film pour ce qu'il est, j'ignorais l'existence de la bande dessinée et je ne connaissais pas le travail de Bong Joon-ho. De plus, le concept était franchement éculé. Mais je ne regrette absolument pas d'avoir vu ce film, il m'a comblé et j'en suis on ne peut plus ravi. Il est clair que le film peut déplaire, mais seulement dans les décisions scénaristiques (il faudrait être xxx pour dire que le film est mal fichu et mal joué).
En effet, il est clair que montrer des personnes aux comportements surréalistes dans des conditions qui le sont tout autant peut surprendre. Et par comportements surréalistes, je parle de l'étonnant flegme des "gentils" ou d'autres comportement étranges. Certains retournement sont assez vieillot, mais il passe.
Mais justement, pour une fois, je vois des gens qui ne réagissent pas comme dans d'autres films de ce type, réaction souvent énervante. Notre perception change et j'aime ça. D'autre part, cela apporte des scènes que je trouve sublime (pour des scènes où les personnages discutent) comme la scène de dialogue entre les personnages de Chris Evans et de Song Kan-ho (ce dernier et sa fille sont des personnages comme je les aime) quand il sont juste devant leur but.
Petite remarque personnelle, j'adore le(s) ton(s) du film, car celui-ci hoche entre le comique, le tragique, l'horreur, la contemplation, la tension, le désespoir, etc. Avoir un ton non défini est, à mon sens quelque chose renforçant considérablement le plaisir de visionnage. En résumé, l'un de mes films préférés de 2013.

Quelle surprise! Je ne m'attendais pas du tout à ce film de tarés, ultraviolent avec moult combats sanguinolents à la hache et gens trucidés toutes les 5 minutes. On est plus dans le film d'horreur que dans le drame. Eprouvant.

Il est question dans l'oeuvre originale, la fameuse BD française, d'un train, le Transperceneige, qui roule indéfiniment sur les rails après que La Terre soit revenue à l'air glaciaire. Il contient les derniers représentants de l'humanité, répartit en 1001 wagons. Evidemment, les injustices sociales y sont aussi présentes : il y a les wagons première classe, les secondes classes, et les wagons de queues, où règne la misère, la faim et le chaos. Proloff, un des habitants du train, tout droit venus de ces "bas-fond", décide de se révolter et de remonter le train jusqu'à la locomotive, coûte que coûte.

Maintenant, passons au film. Le réalisateur Bong Joon Ho a repris le concept initial du Transperceneige et le personnage principal de la BD, et a construit un scénario radicalement différent de l'oeuvre dont il s'inspire. Ici, Proloff est un leader malgré-lui, complexé, qui mène la révolte des pauvres pour renverser les riches, qui se complaisent dans l'oisiveté et la drogue. Alors que la BD avait un ton plutôt léger par rapport à ce qu'elle racontait, le film est beaucoup plus axé sur le réalisme. On a donc droit à des séquences de violences inouïes, choquantes, presque gratuite. Elles n'ont d'ailleurs même pas le mérite d'épargner les gentils, qui tombent comme des mouches. On aime, ou on aime pas. En tout cas, les séquences finales dont je ne révélerais ni la nature ni l'ampleur sont fascinantes et surréaliste, à mille lieue de ce que proposait la BD.

Bon, inutile de le cacher, Snowpiercer est sans aucun doute le meilleur film de science-fiction de l'année, et pourrait très bien passer le stade de film culte d'ici quelques années. C'est la meilleur des adaptations possibles, puisqu'elle respecte l'oeuvre originale tout en prenant autant de liberté qu'elle veut. Quand on voit ce que peut faire le cinéma américain avec les classiques de la BD de S-F française des années 80, un question s'impose : à quand L'Incal, le film ? Jodorowsky vient de lâcher l'info dans le dernier Casemate : c'est dans les tuyaux, et c'est Nicolas Winding Refn qui s'y colle, le réalisateur de Drive et Only God Forgives. On en trépigne d'impatience.

Un jeu d'acteurs caricatural, de la philosophie de cuisine, des "dialogues" certainement pondus par une classe de 6 ème, des décors intérieurs pompés à Caro & Jeunet, des décors extérieurs pompés à la Reine des Neiges et... de la violence ! Non, non, pas cette violence qui peut arriver quand une situation dégénère, mais carrément un culte à la violence, celle qui est à l'opposé de notre condition humaine.

Comme beaucoup ici, je m'interroge sur les notes positives données. Cela me rappelle "Child of men", ses paradoxes, sa philosophie bancale et sa fin puérile.

Allez, je vais envoyer une réclamation à la SNCF.

Dans une premier temps, j'ai eu peur que Bong Joon-Ho se soit quelque peu vendu à Hollywood dans cette adaptation d'une B.D. française financée en bonne partie par des capitaux américains et européens. Mais l'essence universelle de son propos le nécessitait sans doute, lui qui raconte (principalement mais pas que, loin de là) l'éternelle lutte des classes, qui n'est bien entendu en aucun cas endémique d'une culture. Cette fois-ci, la population humaine, décimée par une quasi-apocalypse, survit dans un train blindé lancé à toute berzingue autour de la planète, à nouveau dans une injustice complète qui pousse certains des plus démunis à se révolter. L'idée de départ est déjà géniale ; celle d'hommes qui continuent sans cesse à s'étriper en construisant l'histoire, dont le "Snowpiercer" figure si bien la marche inarrêtable (et sans doute cyclique, nous dirait Marx). C'est ce que, dans un premier temps, semble d'ailleurs vouloir raconter Bong Joon-Ho avec cette histoire d'insurrection à visée égalitaire ; le prix à payer pour une justice digne de ce nom, et le combat perpétuel de l'humanité contre elle-même et contre ses noirs penchants. D'abord, le scénario donne presque l'effet d'être populiste et hollywoodien, bien que dès le départ Bong Joon-Ho évite la plupart des pièges typiques du blockbuster bas de gamme, à savoir une certaine facilité naïve, la paresse de la narration et l'utilisation de rebondissements balisés. Mais l'impression de cinéma de commande ne fait pas long feu, et le très doué cinéaste coréen s'amuse rapidement à faire de cette remontée du train vers l'avant un fascinant voyage à travers la conscience collective, qui l'amène jusqu'à un quasi-nihilisme assumé. Inhabituel chez Joon-Ho, lui qui nous avait plutôt habitué à une mélancolie conciliante jusque là. Mais Snowpiercer est crade, violent, presque cynique, pourtant toujours doté d'un sens de la métaphore qui fait mouche. Si on a déjà vu ou entendu beaucoup des questionnements présentés, Bong Joon-Ho donne à les voir sous des angles originaux, osés, anti-conformistes. Et visuellement, son travail fait écho à cette originalité, dans des décors variés et des prises de vue qui évitent la répétition (pas facile dans cet environnement ferroviaire très linéaire) sans ôter l'impression de cheminement sans route transversale, de parcours obligé. Je regrette quand même le casting, vu que le personnage de Tilda Swinton est pour moi un échec, que Jamie Bell et surtout Chris Evans sont d'une fadeur sans nom et qu' Ed Harris apparaît trop peu longtemps (choix tout à fait justifié par l'écriture, cependant). C'est quand même dommage que certains soient restés à quai, parce que cette fable philosophique, sociologique et métaphysique portée par un esprit baroque et une innovation constante est un vrai bon film de science-fiction.

Bong Joon Ho est un cinéaste virtuose et adulé dans son pays (la Corée du Sud). Chacun de ses films affichent des scores records au box office local (et mondial). Ce qui est frappant chez Joon Ho, c'est sa capacité à être doué dans tous les registres du cinéma. Memories of murder était un polar cynique et drôle, The Host un film de monstre terriblement efficace, Mother, une ballade très subtile au coté d'une mère qui se bat pour prouver l'innocence de son fils. Avec Snowpiercer, il s'attaque à un film d'action pur jus. Le pitch est alléchant : en 2030 le monde s'est toalement figé dans une nouvelle ere glacière, seule persiste un train en marche perpetuelle organisé selon la même hierarchie de classe sociale que le monde dans lequel nous vivons.
Il y a du rythme, de l'action du suspense, des acteurs très bons, et des personnages bien dessinés. Si la fin me pousse à noter 4.5* et non 5 (je n'en dis pas plus), le film en reste totalement réussis selon moi. De quoi mettre la pige à bien des américains, à priori spécialistes du genre qui se fourvoient bien souvent dans la vulgarité. Bong Joon Ho est un cinéaste à suivre, chacun de ces films sont des franches réussites autant que des surprises totales.

Agréablement surpris par ce film, qui sort un peu de l'ordinaire, avec une intrigue et une ambiance qui m'ont plutôt séduit. J'appréhendais un peu le fait que cela ne se passe que dans un train, mais finalement le résultat est satisfaisant, on ne s'ennuie pas, et le tout serait presque parfait si on ne chipotait pas sur les quelques aberrations scénaristiques. Pas mal!

Allégorie extrêmement intéressante, très beau message avec l'ours blanc à la fin, très bonnes idées de départ, mais alors quel mauvais film !!!! A la limite du supportable. Voir même totalement ridicule à bien des endroits. Alors ok, c'est allégorique, mais quand même... Un meilleur traitement n'aurait pas été de trop. Donc deux étoiles pour l'intention et c'est déjà beaucoup...

Excellent film dans lequel on ne s'ennuie pas une seconde. J'aurai aimé cependant une fin un peu plus gaie après tout le lot de violence du film

A l'évidence, lorsqu'on lit certaines critiques qui comparent le film à la BD culte, elles sont généralement mauvaises. Il faudrait, à mon humble avis, éviter ce type de comparaison, tout comme celle avec un bouquin quand il s'avère être l'oeuvre originale. Le film n'est jamais égal : ou mieux ou moins bien. Je n'ai pas lu la BD.
Ainsi, ce film dépeint les constituantes de la société humaine, et les confine dans un train. Depuis la queue où se trouve "la lie" de ce qui reste de l'humanité, jusqu'à la tête de celui-ci où se terre l'élite, en passant par les couches intermédiaires. Voilà, tout le plan est posé. Une des absurdités qui m'ont frappée, est le temps infini durant lequel, ces humains en guenilles, se nourrissant de barres protéinées qui ressemblent à des fondants au chocolat (miam!!) mais n'en sont pas exactement (beurk), vivant les uns sur les autres, hirsutes, sales et vêtus de guenilles (ça doit sentir bon, tiens ! ) croupissent dans un wagon aveugle, sans aucune lumière, et attendent leur propre fin, puisque on imagine qu'ils ont perdu tout espoir... Ce sont pourtant les rescapés de la folie de leurs comparses, dont ils ont réussi à réchapper, les autres étant tous morts congelés dans les cités, dont ces rescapés pourront, un peu tard, contempler les vestiges. Il y a cependant un mouvement qui gronde sourdement à l'intérieur du wagon de ces espèces "d"intouchables" , parmi ces ces malheureux, quelques comploteurs élaborent une fronde et attendent le moment "t" pour s'emparer de la tête du train, où règne Wilford, l'empereur du train. Celui qui déjà enfant, rêvait de construire un train qui ferait le tour de la Terre. Mignons, les rêves des gamins, quand même....La suite est à découvrir, avec des scènes d'une violence extrême, dont certaines s'avèrent totalement inutiles et absurdes ou bien encore, trop malvenues, sous prétexte de relancer le film. Certaines scènes sont magiques, les décors extraordinaires et l'ambiance est parfaitement rendue. L'une d'entre elles, spoiler: celle des révoltés dégustant des sushis admirant par la fenêtre du train, les ruines du monde extérieur
vaut le dé, spoiler: le meneur mené
est plutôt beau gosse, mais il manque cruellement de charisme et de force de conviction dans le film. Dommage. Les autres m'ont plu, dont Gilian, (John Hurt) en vieux sage spoiler: qui s'avère être un Judas, vieux complice du charismatique Wlrford

Tout est symbole, images tour à tour un peu caricaturales celui de la société, bien que le réalisateur ait oublié un élément capital : celui de la corruption ! La fin est assez convenue. J'aurais préféré quelque chose de moins évident spoiler: que deux enfants incarnant le dernier homme et la dernière femmes sur Terre, apercevant un superbe ours polaire, dont on ignore encore lequel des deux sera la proie
.

Snowpiercer raconte l'histoire d'un monde post apocalyptique où l'humanité est réfugiée dans un train qui fait le tour du monde.
Le scénario, bien que simpliste, reste efficace. Je reproche néanmoins un manque de profondeur, ce qui est le plus important pour moi dans un film de SF. L'histoire pré apocalyptique est bâclée ...
Les acteurs sont bons, sans plus.
La réalisation est de bonne facture, même si les rares effets spéciaux sont plutôt moyens.
L'ambiance est à mon sens un point fort de ce film, on arrive rapidement à s'immerger dans la situation des voyageurs " de la queue du train ". Je n'en dirai pas plus pour ne pas vous spoiler.
Bref, un film pas mal, à voir.

Long, lent, ennuyeux, sanglant, franchement ridicule. Une pitoyable reprodution d'une lutte des classes à l'échelle d'un train

Film d'anticipation (et non pas S.F) avec pas mal d’incohérences et de longueurs (comme la scène se déroulant dans le wagon-école, qui est nulle et inutile). Un peu trop "gore" à mon avis, sans parler de la fin du film complètement loupée. Film qui sera vite oublié dans quelques année.

On ne pourra pas enlever à ce film son originalité et c'est ici que réside le principale intérêt de le regarder.