Derniers Avis : L'Île - Page 3

L'intrigue est intéressante au début mais elle déçoit fortement par la suite. On attend que le film démarre pour de bon mais il se déroule doucement, de manière fade. Le froid du grand nord Russe doit avoir gelé le scénario.
Certain ont cru voir des messages spirituels. En ce qui me concerne, j'ai surtout vu folie, superstitions et ambiance étouffante.
La réalisation réussit à très bien reconstituer le climat froid, l'isolement et l'ambiance mystique.

Un film grandiose. Le thème de fond sur le remord est traité avec un éclat profond, intense et à ma connaissance rarement atteint. Mais aussi,les décors de cette ile perdue s'imbriquent comme par magie dans une mise en scène captivante et puissante, relèguant en arrière plan les affres de la foi.
Régis RUBIEN
Vu à ANNECY mardi 11 novembre 2008

Un film immense

Une esthétique irréprochable quand a la façon de filmer. Et message qui après de longs moments de réflexion fait apparaitre un enchainement d'allusions bibliques qui une fois pensée sont en adéquation avec le message que donne le film.
Un film aussi très... Russe.
C'est à dire une atmosphère oscillant entre le dramatique et le fantasque.
Et enfin une conclusion superbe.

Si il y a un film a voir cette année , c'est celui ci. courrez vite avant qu'il ne passe plus en salle. tout es sublime, la photo, le jeu des comédiens, de la tragédie et de l'humour.

Du début à la fin j’ai attendu en vain le démarrage.
Dans une stepe morne et marécageuse, un climat glacial, des couleurs ternes... un monastère étriqué avec quelques moines orthodoxes. L’introspection sur les perturbations de l’âme slave et celle de ses moines peint des personnalités nombrilistes, obsessionnelles, torturées par d'innombrables péchés. Mais quels péchés ? L’un pousse du charbon sur une digue de planches enneigées et gelées, l’autre peint des icônes en chambre et le troisième court entre les deux premiers. De quoi auraient-ils du s’accuser, s’ils avaient participé à la vraie vie ?
La vision de la religion (et de la vie) projetée par ce couvent est sinistre avec ce moine énergumène et prophète délirant, qui manipule sans ménagement la détresse de pauvres gens crédules.
La scénario est invraisemblable (mais sans surprise) : le moine inlassablement creuse dans le même stock de charbon (inépuisable) d’une épave coulée pendant la guerre. Il retrouve au bout de 30 ans son camarade de guerre qu’il croyait avoir tué. Mais comme, finalement, il ne l’a que blessé au bras, celui-ci a nagé tranquillement dans l’eau gelée toute la nuit. On termine par son choix méticuleux du cercueil dans lequel il va s’allonger pour mourir comme s’il décidait d’aller dormir.
Après une heure et demie d’ennui, la fin s’envole dans le fantasmagorique qu’un fond de musique russe essaie de rendre mélo et sacré.
Certains y ont vu un profond message spirituel. S’il en est un, c’est celui d’une microsociété paralysée par son nombrilisme. Son espérance incantatoire dans la transcendance s’érige en seule échappatoire d’un enfer qu’elle s’est elle-même imposée. La preuve ? Le guerrier mort s’en est mieux tiré : lui, il s’est impliqué dans la vie et le moine lui paraît bien étrange.
Dommage d’y avoir perdu la soirée.

Excellent film vu avec des élèves de 4ème et 3ème dans le cadre de l'aumonerie des collèges. Une véritable remise en question de la Foi et de grands enseignements à en tirer. Merci pour ce moment de calme, pour cette remise en question et pour le jeu formidable des acteurs !

C'est un chef-d'œuvre qui m'a bouleversé!
Seul, un Russe pouvait produire une telle œuvre sur la Foi: non comme une question mais comme une certitude...
Ce n'est pas un film qui attirera des foules; tant pis ou tant mieux. Mais, ceux qui sont "interpellés" par le sujet doivent le voir!
Le héros est interprété par Piotr Mamonov, ex-star du groupe rock Zvuki Mu qui a tout abandonné pour devenir profondément croyant. Il est dans ce rôle très drôle et très émouvant. Il fallait pour ce rôle un acteur exceptionnel; Pavel Lounguine, le réalisateur l'a trouvé.
Ce film est une météorite restée incandescente dans le ciel obscur des pauvres certitudes matérialistes et du scepticisme maladif des sociétés de consommation.

Louis

Par la qualité des prises de vue, du montage et de la bande son, par la profondeur du scénario, ce film hisse P.Lounguine au niveau de Robert Bresson.Par la qualité du jeu des acteurs et des dialogues, l'auteur se montre l'égal d'un Renoir ou d'un Resnais. Il est désolant que la presse parle si peu de ce film et que sa diffusion soit aussi confidentielle.Espérons la sortie en DVD.Cette oeuvre mérite d'être un fond de cinémathèque à coté des oeuvres de Eisenstein ,Tarkovsky,Bondartchuk et Kalatozov.

Le cinéma russe nous apparaît souvent comme bien exotique: ce mélange de mysticisme et de truculence.... Humour dans la catastrophe, délire marié au réalisme. Lounguine est russe de russe, son univers est peuplé de marginaux, de villageois déchaînes, de ruisseaux de vodka. Oui mais, dans l'"Ile", il tourne le dos à cette image; sans doute la raison pour laquelle le film n'a pas très bien marché: l'auteur n'était plus où on l'attendait et les critiques pros ont leurs petites habitudes, voyez vous. Dans une île de la Baltique, toute proche de la côte, dans un hiver de neige et de grisaille, un moine est un objet de scandale pour sa petite communauté bien sage, bien conventionnelle (le père supérieur restaure des icônes...) Son seul intérêt semble être l'entretien de la chaudière; il est sale, malgracieux. Et de plus, il lui est venu une réputation de faiseur de miracles: on vient le consulter, pauvres femmes désespérées par la maladie d'un proche qu'il malmène, rudoie, pouse aux extrêmes. Jusqu'au père supérieur, qui voit disparaître dans la chaudière ses belles bottes en cuir souple, douces à ses pieds fatigués... C'est que cette chaudière, c'est l'enfer; et l'enfer, Anatoli vit avec depuis qu'il a, en 1942, tué un de ses camarades pour essayer de s'attirer l'indulgence des soldats allemands...

C'est en presque noir et blanc, à peine troublé par le rouge d'une jupe, le vermillon des flammes; et nous sommes renvoyés au cinéma des origines, à Eisenstein. Est ce à dire que Piotr Mamonov, avec son jeu extrême, son visage émacié tourné vers le ciel nous renvoie à Nicolaï Tcherkassov? Les esprits chagrins penseront que c'est peut-être un peu trop énorme, comme référence, et pourtant, oui. Et pourtant, oui, les dernières images de cette barque portant une lourde croix qui s'éloigne du rivage avec le corps d'Anatoli, mort enfin récon cilié avec son passé, elle nous ramène vraiment au cinéma des origines dans toute son austère splendeur.

Superbe film à tous points de vue: histoire atypique et profonde, images superbes, musique envoûtante, personnages attachants et si bien dessinés et interprétés ! Bien sûr, il faut aimer le style slave: personnellement, j'ai été conquise ! Bref, une vraie bouffée d'oxygène que cette île !!

Majesté du paysage, beauté, sobriété, mais poussée à l'extrême. Une âme torturée et recluse (car pendant la guerre, on l'a forcé à tirer sur un compagnon) a conscience de sa petitesse, mais comment la vie dans de telles conditions pourrait l'inciter à plus de grandeur ? Ce moine a pour préoccupation principale de sauver SON âme et d'expier SES péchés, je me sentais un peu à l'étroit. A part 2 personnes qu'il a pu guérir, il passe sa vie dans une souffrance stérile et fait souffrir aussi ceux autour de lui. Certes il brave le protocole, mais ce n'est pas une fin en soi ! Certes, il est habité par la parole et la foi chrétienne, mais le message principal n'est-il pas "aime ton prochain comme toi-même" !? La parole, si elle reste dans la tête et n'est pas réchauffée par le coeur et stimulée par autrui, est comme une graine enfermée dans un pot de verre ! Je résumerais en disant: manque de courage, d'audace, de grandeur ! Mais cet homme a une quête, et c'est déjà beaucoup.

Très beau film que je suis allé voir hier avec mes amis et je l'ai tellement apprécie que j'y retourne aujourd'hui avec ma famille. Nous ne pouvons pas sortir de la salle de cinéma sans avoir des tres belles images touchantes de ce film dans la tête. A toutes les personnes que je connais et les autres je leur conseille d'aller le voir.

Merveilleux ! L'Ile est un film très fort qui au travers de la vie d'un moine orthodoxe, pose la question du sens de la vie humaine. Des plans mangnifique et beaucoup d'émotion au rendez-vous.

Un film étonnant d'une grande sobriété. Si je devais le classer parmi tous les films que j'ai pu voir, il arriverait dans le TOP 5. Tout le monde n'entrera pas spontanément dans cet univers qui aborde la vie monastique orthodoxe, la foi, le doute, la culpabilité, l'espérance, le pardon. Des images superbes qui créent une athmosphère envoutante, un rythme d'images contrasté et permanent entre le noir et le blanc. Des paroles peu nombreuses mais souvent percutantes, la prière du coeur, les psaumes arrivent tout naturellement sans qu'on s'en rende compte... ceux qui connaissent un peu la tradition des pères du désert verront de trés nombreux clins d'oeil d'une grande justesse, y compris dans les situations humoristiques. Certaines scénes sont absolument remarquables pour traduire des sentiments d'une rare intensité tout en restant trés sobre. La musique reste trés discrète. Tout est mis au service d'un personnage qui ne cesse de surprendre ceux qui le cotoient et qui reste insaisissable jusqu'à la fin. Cette belle réalisation permet plusieurs niveaux de lecture. C'est un film qui invite le spectateur à faire un pas pour entrer à son tour en relation avec ce moine. Chaque spectateur sera sans doute un peu maltraité, comme le sont tous ceux qui s'approchent de lui dans le film, ... mais comme il le dit à son frère moine qui lui avoue ne pas le supporter : tu verras, à ma mort tu pleureras.
Je ne pensais pas qu'un film pouvait ainsi arriver à exprimer une réalité spirituelle profonde sans tomber dans des travers et des excès qu'on a pu voir dans d'autres films à thème religieux.
Franchement, superbe. Je ne regrette pas de l'avoir vu en VO. Dommages qu'il faille faire tant de kilomètres pour trouver une salle qui prenne le risque de le diffuser... la salle était pleine !!! A la fin du film, le silence...