Avis : Hamlet - Page 2

Kenneth Branagh aime Shakespeare et il sait le montrer. Avec son "Hamlet", il réalise une des meilleurs adaptations des œuvres du dramaturge, respectant les dialogues dans leur intégralité et transposant l'histoire quelques siècles plus tard dans un immense et superbe qui colle parfaitement à l'ambiance du film. La durée est conséquente (près de quatre heures !) mais vaut vraiment la peine d'être vue, l'ensemble étant rythmé et plein d'énergie. Branagh sait mettre en scène pour ne pas ennuyer et s'appuie sur son casting en béton pour assurer le divertissement. Chaque acteur est impeccable dans son rôle de Derek Jacobi à Julie Christie en passant par Kate Winslet et même Robin Williams. Mais c'est Branagh lui-même qui mène le film, bourré de talent et de passion dans son jeu, il compose un Hamlet grandiose et énergique. Shakespeare lui-même n'aurait pas renié ce film, un modèle du genre.

Kenneth Branagh aime Shakespeare, il suffit de voir sa filmographie pour s'en assure. Il adapte ici Hamlet dans un film long de 4h (et à la fois je trouve que ça passe plutôt bien). Bonne idée, Branagh parvient à s'approprier l'oeuvre en proposant des décors et des tenues bien plus XIXe que XVIe. Si on pourra regretter les flash-back inutiles qui ponctuent l’œuvre régulièrement (et qui sont moches et mal incrustés) on peut noter tout de même qu'il fait des efforts côté mise en scène, même si, il a bien du mal à se sortir de l'aspect théâtral du tout. Mais le plaisir du spectateur reste là, surtout avec un si joli casting.

Oeuvre magistrale, magnifique adaptation de l'oeuvre de Shakespeare. Malgré les quatre heures, le temps passe relativement vite (il y a quand même quelques scènes de flottement) et la tension reste intense. Le casting est incroyable, et bien exploité. A voir absolument, si vous êtes fan de Shakespeare ou fan des drames familiaux.

Une grande œuvre Shakespearienne qu’est ce cinéma théâtral avec ces immenses longueurs d’intrigue et de monologue passionnel dévorant. Une histoire de perturbation intemporelle au royaume sinistré du Danemark racontée par la renaissance dramaturgie anglaise. Je suis subjugué de larme majestueuse par toute cette passion déchaînée pour ces personnages de noblesse tourmentée. La folie du prince apparition psychique de fantôme spectre défunt paternel comme point de départ, à partir d’une tragédie douteuse emportant son père roi, le complot est son obsession centrale en plein cœur du scénario d’usurpateur né. L’oncle trahi la famille dynastique, assassin ravit la couronne titre du frère souverain qui en fait les frais de son manque de lucidité, la reine veuve complice ambiguë accepte complaisance le nouvel accord mariage endogame. Les intrigues monarchiques dominantes sur l’Europe du nord, Scandinavie et Anglo-saxon, font avancer l’histoire avec magnificence, que ce soit au passé projeté dans le futur jusqu’au présent récemment et continuellement, ainsi de suite suivant la chronologie des drames historiques. Ces monarques se déchaîna d’un feu ardent par les obligations de leurs fonctions d’état, « To be or not to be, that is the question », un dialogue d’immortel qui parle directement devant son miroir. La représentation ultime du monologue contemplatif, sans besoin de traduction pour peu et au service de la culture anglophone. Les prestations lyriques des acteurs, que des amis anglais, américains, français, dans leurs personnages sont titanesques, dont une tragedienne fiancée délaissée jusqu’à se noyer en douce folie dans son chagrin d’amour contrarié impossible, avant d’embarquer dans le chef-d’œuvre du « Titanic ». En attendant, depuis les disputes provoquées par le fou paranoïaque royaliste laissant sa cour et ses traces ensanglantées, s’acharnera péniblement avec pathétisme au duel. Inconscient de la menace qui pèse sur son royaume autocratique, l’invasion commença une fois le spectacle terminé en splendeur mortuaire fasciné. Le général nouveau roi pion du pays voisin nord conquérant, prend place en avançant victorieusement sur ce trône déchu et enfin rongé de l’intérieur par le temps qui défile dans la réalisation.

Par où commencer ? Une adaptation magnifique de l’œuvre de Shakespeare avec une distribution prestigieuse dans des décors somptueux. Kenneth Branagh n’interprète pas Hamlet, il est Hamlet, respectant les dialogues dans leur intégralité. Si vous êtes fan de l’auteur ou de ce type de littérature, vous serez conquis. Pour ma part, je dois avouer que j’ai trouvé le temps long et le débit impétueux des dialogues n’a pas permis à mon cerveau et à mon oreille de suivre l’intégralité du texte car c’est une épreuve auditive et intellectuelle qui va jusqu’à l’épuisement, nécessitant une constante concentration. Ce registre n’est pas ma tasse de thé mais je concède sans problème que cette interprétation cinématographique d’Hamlet est surement la plus réussie à ce jour.

C'est certainement LE chef d'oeuvre de kenneth Branagh. Il a puisé toute la force et la beauté de cette merveilleuse pièce et en a fait un merveilleux film. Evidemment, il s'est donné le beau rôle, et évidemment, il a eu raison. Parce que Branagh est un passionné de Shakespeare, et que ce Hamlet était le rêve de sa vie. Il le joue donc avec une passion démesurée, une violence d'adolescent qui fait sa crise et qui n'écoute que lui. Comme le Hamlet qu'on a lu et qui nous a tant bousculés. Pour des raisons commerciales (comme toujours), Branagh a dû accepter que son film soit décliné en deux versions. La version originale (4h30, la moindre des choses pour une oeuvre d'une telle richesse) et la version écourtée (2h et des poussières, découpée et découpée encore, qui donne un hamlet boiteux et manchot).
Je veux bien croire que le doublage de Philippe Torreton est bon, mais franchement, quel intérêt de le voir en français? C'est une oeuvre magistrale dont toute l'intensité est exprimée en anglais, cet anglais que Shakespeare savait si merveilleusement manier. Je sais que les français sont feignants et chauvins, mais les anglais n'ont pas seulement créé les petits pois fluo et la gelée à la menthe. Certaines de leurs initiatives ont été bien plus heureuses.
A regarder donc dans sa version longue et en V.O., avec une boîte de mouchoirs et le téléphone coupé, dont on se saisira dès la fin du film pour dire à tous ses potes : "T'as quatre heures et demie de libres, dans la semaine?"

S'il s'agit d'une excellente adaptation de la pièce de théâtre du même nom de William Shakespeare avec une très bonne interprétation de Kenneth Brannagh, c'est peut-être le rythme du film qui lui fait défaut. Les 4 heures du film sont nécessaires, il n'y a pas ce ressentiment que cela tire en longueur mais certaines longueurs plombent le rythme. Et cela se sent d'autant plus après l'intermède qui intervient environ au 3/5e du film. Je pense que même en ne connaissant rien à Shakespeare, il y a vraiment de quoi apprécier le métrage.
Le scénario est évidemment très bon, les dialogues bien respectés et le casting lui aussi très bon. Quelques grands noms du cinéma qui ne sont là que pour faire acte de présence et que l'on ne voit que pour quelques scènes tout au plus (Charlton Heston, Gérard Depardieu, Judi Dench, Jack Lemmon et Robin Williams). Quant à Kenneth Brannagh et Kate Winslet, ils forment un très bon duo qui fonctionne bien.

Il faut bien du courage pour s'attaquer à Shakespeare. Kenneth Branagh a relevé ce "défi". Il ne joue pas Hamlet, il EST Hamlet. Il nous offre un film magnifique, nous montrant toute la folie de son personnage. De plus, il est important de noter qu'il suit le texte à la lettre, ce qui explique évidemment la durée du film, assez...conséquente. Une oeuvre extrêmement fidèle à Shakespeare, qui retranscrit parfaitement l'ambiance de la pièce. On ressort un peu "sonné" de ce film, qui exhalte les passions, et dont la moindre minute est un régal. Pour une fois, Shakespeare ne doit pas se retourner dans sa tombe, car Kenneth Branagh lui rend le plus bel hommage qui soit. Si vous ne connaissez pas Hamlet, cette adaptation vous ravira. Et les fins connaisseurs de Shakespeare ne pourront nier le brio de Branagh tant dans son jeu que dans sa réalisation.

Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark.

Et Hamlet va faire le ménage, facile me dira t'on, à juste titre, mais cette réplique de last action Hero est, maintenant que j'ai vu le film, encore plus savoureuse ! Shakespeare's, je me confesse, je n'ai pas lu tes livres, il me sera donc très difficile d'en faire la comparaison et c'est seulement en tant que film que je vous donne mon humble avis.

Jusque là, j'ai vu Romeo + Juliette de Baz Luhrmann et Titus de Julie Taymor, deux adaptations beaucoup plus fantaisiste, mais dont l'éloquence du texte original reste intacte et puis, je commence à connaître le style et surtout les sujets de prédilection de ce bon William, c'est donc avec une certain joie que je me suis lancé dans Hamlet version 1996.

Déjà le récit bien que long est absolument captivant, Hamlet père et fils offre une analogie de la transmission du malheur des hautes sphères, des trahisons et de l'horreur qui se cache dans le cœur du pouvoir. Le génie du texte et du propos est indéniable et prends toute sa saveur dans sa deuxième lecture, le film en ce sens est sûrement la plus réussi des adaptions. Je veux dire par là que contrairement au version new age de Romeo + Juliette et Titus, le classicisme de cette version sert bien mieux le récit et donc, le film.

Superbement interprété, la mise en scène se révèle être un petit bijoux de précision où chaque détail, que ça soit dans le jeu, les décors ou les costumes sont d'une justesse à toute épreuve qui fait rudement plaisir. De plus c'est rempli d'énergie et de respect, ça ce sent et cela rend vraiment justice à cette histoire prenante. Après pour quelqu'un étranger à cette grandiloquence classique du dialogue propre à une pièce de cette époque et surtout du bon William, cela restera toujours un peu difficile d'accès, mais en temps qu'adaptation réussi, Hamlet semble ce poser dans le top de ce qu'il est possible de faire. Pour ma part j'ai adoré ce film pour lequel je n'aurai aucun reproche à formuler, car c'est une réussite à plus d'un titre. Pour quelqu'un comme moi qui n'a pas lu le livre, le voir en VO ainsi à fait des étincelles.

Le jeux d'acteur et la réalisation sont magnifiques, je n'ai pas lû Hamlet donc je ne saurai pas comparer avec le matériau d'origine, mais je peux dire que personnellement ces heures passés devant ce film n'ont pas duré longtemps, parce que dialogues de dingues et acting cohérent.