Derniers Avis : Le scaphandre et le papillon - Page 4

Un film très bien réalisé, fidèle à la réalité (et notamment aux documentaires qui avaient été faits à l'époque). On en ressort avec moins de raisons de se plaindre de son sort, et avec l'envie furieuse d'aller croquer la vie.

Adapté du livre du même nom, ce film nous raconte l'histoire d'un homme coincé dans son corp par le locked in syndrome. Mathieu Amalric incarne cet homme malade avec énormément de talent et touche le spectateur de manière profonde. La mise en scène à base de plan a la première personne nous rapproche encore plus de ce personnage. La musique, superbement choisi, rajoute le côté mélancolique au film. Au final, "le scaphandre et le papillon" est un film émouvant et assez difficile qui marque le spectateur et mérite toute les récompenses qu'il a reçu.

Touchant émouvant excellent ! Ce film est vrai et malgré le sujet il ne tombe pas dans le pathos ... Grande fan M.Amalric, il joue le rôle de jean-do parfaitement! Petit bémols cependant je trouve la fin un peu plate par rapport au reste ... Même si le film est dur à finir.

Ce que Julian Schnabel recherche, se sont plutôt des sensations visuelles, des images qui pourraient être banales, mais qu'il illumine de sa confiance dans le pouvoir de l'écran. Devant sa caméra, ce qui pourrait n'être que la mise en scène d'une expérience unique devient un voyage initiatique aux confins de l'humain.

J'avais lu "Le Scaphandre et le Papillon" à sa sortie, et j'avais été extrêmement touché par ce récit, par ce qu'il nous montrait de la force de l'esprit dans un corps devenu végétatif, et surtout par la malice avec laquelle l'auteur racontait les réactions de son entourage. En allant voir le film de l'américain Julian Schnabel, représentant la France au Festival de Cannes, j'étais curieux et légèrement inquiet du traitement cinématographique qu'il allait en faire : serait-il capable d'éviter les pièges du mélo, et de restituer ce dialogue intérieur qui faisait le sel du roman ?

La réponse positive à cette question s'impose rapidement. Le film commence en caméra subjective, cadre fixe et flou avec de fréquents fondus au noir pour figurer la sortie du coma de Jean-Do, et dès le départ, la voix intérieure qui commente lucidement les gesticulations des hommes en blanc qui s'interrogent sur le niveau de compréhension de leur patient. Ce point de vue exclusif occupe entièrement la première demi-heure, y compris la suture de sa paupière gauche, douillets s'abstenir.

Et puis progressivement, la caméra diversifie son point de vue, à partir du moment où Jean-Do découvre son visage défiguré dans le reflet d'une vitre ; Schnabel adopte alors le plan large pour montrer la plage où il revoit enfin ses enfants ou la salle de rééducation, ou les points de vue du rêve ou du souvenir, comme cet hommage au générique des "400 Coups", même traveling vers les toits de Paris, même musique de Jean Constantin. Il y a bien quelques afféteries inutiles, comme ces plans répétés et tautologiques du scaphandre (suivi par ceux du papillon), qui font un peu penser à ces bandes dessinées où l'auteur se croit obligé d'expliquer dans un bandeau ce qui est déjà montré dans le dessin. Mais c'est peu comparé à la délicatesse de nombreuses scènes, que le réalisateur arrête juste à temps avant que ça devienne insistant, mais qui ont eu suffismment de temps pour installer une émotion vraie.

Mathieu Amalric est excellent dans ce rôle physiquement difficile (il joue la plupart du temps avec le visage déformé et un oeil exorbité) ; il est aussi juste quand il incarne le Jean-Do d'avant, notamment dans une très belle scène avec son père joué par Max Von Sydow, que quand il intègre avec sobriété le scaphandre de son personnage. On pense à la performance de Javier Bardem qui interprétait le tétraplégique Ramon Sampedro dans "Mar Adentro". Mais toute la distribution est à la hauteur, particulièrement ses deux accompagnatrices, Marie-José Croze et Anne Consigny.

Julian Schnabel a réussi le double exploit de restituer l'émotion que j'avais ressenti à la lecture du livre (et de nombreux lecteurs avec moi) en jouant habilement de tous les moyens du cinéma, et, en faisant appel à son regard de peintre, de rendre terriblement visuel ce qui n'était plus que pensée et intériorité.


http://www.critiquesclunysiennes.com/

Bien que je vous conseil de faire comme moi et de lire le roman avant ( c'est dispo sur le net le prix ne dépasse pas les 20€ ) et que avec le roman vous seriez vraiment dans la peaux du Jean-Do,
Le film est émouvant, dramatique un peux et va vous encourager à profité à 1000% de votre vie, il n'y a rien a Spoiler puis-ce que le film est tiré d'une histoire vrai avec un peux de narration du roman ( portant le même titre que le film ), bref à regarder au moins 2 fois.

Un excellent film. On ne peut qu'admirer cet homme qui malgré la maladie s'accroche et écrit un roman. Un film poignant, très bien interprété. Mathieu Amalric joue magnifiquement bien. Les larmes viennent quelques fois aux yeux mais sont contrebalancées par l'humour qui se dégage de cette œuvre.

Au tt depart je n'etais pas emballée par cette vue subjective puis les minutes passaient et c'est peut etre ca qui fait le sel du film et permet une meilleure immersion dans ce recit. Le film est tres bien mis en scene et certains dialogues font bien rire. C'est un film qui merite d'etre vu pas que pr son scenario mais pr l'ensemble

Les films français sont, pour la plupart très mauvais. Mais celui-ci est très bon, très touchant, on éprouve vraiment beaucoup de pitié pour le personnage principal, et beaucoup d'admiration pour la fille qui l'a aidé à faire son bouquin. Elle est vraiment patiente. J'aime bien la façon dont il a été filmé. On se met vraiment dans la peau du personnage. C'est un des rares films français qui m'a vraiment plu.

un film incroyable tiré d'une autobiographie. c'est incroyable d'écrire son autobiographie de cette façon. cette homme à bien fait de raconter sa vie. le film correspond très bien au roman. c'est un film poétique. la vie de cette homme est très bien représentée car on l'entend pensé tandis que les gens se confient à lui. c'est un film merveilleux qu'il faut imperativement voir.

Tres beau film, et une leçon: profiter de chaque moments de la vie meme si la vie n'est pas toujours facile...

'Le Scaphandre et le papillon' possède un thème intriguant et prenant, après le film en lui-même est loin d'être parfait (j'aurais aimé que des personnages soient un peu plus développés)... malgré qu'il soit ambitieux, je n'ai pas été entièrement convaincu. Mais dans l'ensemble, ça reste un film à découvrir !

Tellement parfait que j'ai hâte de lire le livre dont ce film est tiré.

"Le Scaphandre et le papillon" est plus un concept qu'un film à part entière. En effet, le réalisateur, Julian Schnabel, a eu l'idée judicieuse de nous faire presque tout voir à travers la vue du malade, c'est grâce à cette technique qu'il réussit son oeuvre. Ce principe donne un sentiment de confinement qui s'allie parfaitement bien avec le thème du film. Autre point positif, c'est la perfection de Mathieu Amalric dans son rôle, pourtant très difficile à jouer. Enfin, on a aussi la scène choc où l'on découvre ce qui est arrivé au malade, c'est fort dommage que cette scène ne soit pas la dernière et que celle de la présentation du livre lui succède. Par quelques retours en arrière, on en apprend un peu sur la psychologie du personnage mais pas suffisamment, c'était essentiel. Le sujet de "Le Scaphandre et le papillon" était intéressant, et donc le film l'est aussi, mais il manque des éléments pour en faire un très bon film.

"Le scaphandre et le papillon" est bouleversant. D'autant plus qu'il met en scène le livre du même nom écrit par Jean-Dominique Bauby. Il nous touche profondément et nous oblige à voir la vie d'un autre "oeil". C'est une obligation de voir ce témoignage superbement interprété à l'écran par Mathieu Amalric.