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Votre avis sur Les Copains d'abord ?
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Un très bon film dramatique américain. Il est présenté au festival international du film de Toronto.
Malgré un casting d'acteurs en devenir on ne s'attache pas à ces anciens copains d'université réunis par un deuil et à leurs dialogues plats. Ce film n'est qu'un mauvais prétexte à écouter une BO rock et soul excellente elle.
Quel film ! Quel BO ! L'un des meilleurs films de bande de potes qui soit, si ce n'est LE meilleur. Si vous ne les connaissez pas encore, sachez que ces personnages vont devenir vos meilleurs amis. A voir et revoir.
Amusante et cynique cette funeste réunion d'anciens amis concilie nostalgie et amertume à l'aide de dialogues pertinents, de réflexions faussement banales ou inévitables ainsi que d'un humour (noir) bienvenu. D'une réalisation et évolution convenues, cette comédie dramatique bénéficie par contre d'un casting débutant fort prometteur et d'une dynamisante bande-son. En hommage à ces soirées adolescentes où l'on se créa un monde...et à la réalité que l'on rencontra adulte...
ffred
Deux ans avant Le baiser de la femme araignée, William Hurt tient un second rôle dans ce film chorale, jamais revu non plus depuis sa sortie. A l’instar du film d’Hector Babenco, il n’a pas mal vieilli non plus. Autour de thèmes souvent décrits au cinéma, l’amour, le sexe, le couple mais surtout l’amitié, on suit avec un réel plaisir cette bande de copains d’université perdus de vue depuis des années réunis pour les obsèques de l’un des leurs. Souvent émouvant, souvent sérieux, mais aussi très drôle, un très beau film de Lawrence Kasdan (son deuxième après La fièvre au corps), revu avec grand plaisir aussi.
Que de souvenirs ! C'est le film de toute une génération, rempli de références années 60/70.
On a adoré tous ces acteurs qui étaient à leur apogée dans les années 90. Que sont-ils devenus ? Certains sont toujours là.... Les autres ne font plus partis de la Top Liste depuis longtemps.... Le temps passe.
Je ne pense pas que ce film parle aux jeunes d'aujourd'hui et c'est dommage !
La Nostalgie n'est plus ce qu'elle était...
On a adoré tous ces acteurs qui étaient à leur apogée dans les années 90. Que sont-ils devenus ? Certains sont toujours là.... Les autres ne font plus partis de la Top Liste depuis longtemps.... Le temps passe.
Je ne pense pas que ce film parle aux jeunes d'aujourd'hui et c'est dommage !
La Nostalgie n'est plus ce qu'elle était...
Rassemblés pour la première fois depuis longtemps à l'occasion de la mort d'un des leurs, un groupe d'amis retrouve la complicité qui les liait alors. Ils ont changé, mais pas entièrement.
The Big Chill permet à ses personnages de faire le tri après plusieurs années à se laisser dériver : ce qu'ils étaient, ce qu'ils ne sont plus, ce qu'ils sont devenus et ce qu'ils veulent les uns des autres devient clair, plus réfléchi, et paradoxalement plus innocent aussi. C'est en effet dans leur maturité d'adultes qu'ils renouent et se réconcilient avec leurs facettes les plus enfantines, lesquelles trouvent une place tardive dans la conception du monde de personnes réalisant qu'elles ne sont plus adolescentes. Ce coming of age né de l'amitié serait resté une jolie contradiction s'il ne s'accompagnait pas aussi d'une étonnante spontanéité.
En fait, le film est si naturel qu'il pose quasiment la question de pourquoi de grands acteurs étaient nécessaires pour des scènes de vie courante, et c'est bien là toute l'astuce. Longuement répétée (trois semaines) mais en même temps largement ouverte à l'improvisation (les acteurs sont restés plusieurs heures de suite sans sortir de leurs personnages), l'œuvre de Kasdan s'assure qu'elle exploite l'entièreté du potentiel créatif de ses artistes, mais pour un résultat résolument réel et non simulé.
Cette recette rare, ironiquement favorisée par des studios pressés qui rechignaient à laisser le tournage s'éterniser, rend le film on ne peut plus vivant bien qu'il ait pour prétexte la mort. Il nous préserve aussi des clichés et permet un attachement profond à ses personnages. J'ai même envie de parler d'attachement authentique, ce qui est ironique puisque eux sont, par définition, fictifs.
Malmenant la limite même entre l'imaginaire et le vrai, The Big Chill ne paye pas de mine mais fait quelque chose qui dépasse l'improvisation, comme une hybridation du théâtre, du cinéma et de la vie réelle, une intersection où les contraires prennent vie : la vie dans la mort, le spontané dans le simulé, le créatif dans le réel, et l'innocence dans la maturité. Ce dont il parle n'a plus tellement d'importance dès lors qu'il accomplit cela, pourtant il questionne aussi sur la condition adulte, et la relation qu'on entretient avec le soi passé. D'un côté, ce n'est pas grand chose, mais c'est un pas grand chose qui prend de la place.
The Big Chill permet à ses personnages de faire le tri après plusieurs années à se laisser dériver : ce qu'ils étaient, ce qu'ils ne sont plus, ce qu'ils sont devenus et ce qu'ils veulent les uns des autres devient clair, plus réfléchi, et paradoxalement plus innocent aussi. C'est en effet dans leur maturité d'adultes qu'ils renouent et se réconcilient avec leurs facettes les plus enfantines, lesquelles trouvent une place tardive dans la conception du monde de personnes réalisant qu'elles ne sont plus adolescentes. Ce coming of age né de l'amitié serait resté une jolie contradiction s'il ne s'accompagnait pas aussi d'une étonnante spontanéité.
En fait, le film est si naturel qu'il pose quasiment la question de pourquoi de grands acteurs étaient nécessaires pour des scènes de vie courante, et c'est bien là toute l'astuce. Longuement répétée (trois semaines) mais en même temps largement ouverte à l'improvisation (les acteurs sont restés plusieurs heures de suite sans sortir de leurs personnages), l'œuvre de Kasdan s'assure qu'elle exploite l'entièreté du potentiel créatif de ses artistes, mais pour un résultat résolument réel et non simulé.
Cette recette rare, ironiquement favorisée par des studios pressés qui rechignaient à laisser le tournage s'éterniser, rend le film on ne peut plus vivant bien qu'il ait pour prétexte la mort. Il nous préserve aussi des clichés et permet un attachement profond à ses personnages. J'ai même envie de parler d'attachement authentique, ce qui est ironique puisque eux sont, par définition, fictifs.
Malmenant la limite même entre l'imaginaire et le vrai, The Big Chill ne paye pas de mine mais fait quelque chose qui dépasse l'improvisation, comme une hybridation du théâtre, du cinéma et de la vie réelle, une intersection où les contraires prennent vie : la vie dans la mort, le spontané dans le simulé, le créatif dans le réel, et l'innocence dans la maturité. Ce dont il parle n'a plus tellement d'importance dès lors qu'il accomplit cela, pourtant il questionne aussi sur la condition adulte, et la relation qu'on entretient avec le soi passé. D'un côté, ce n'est pas grand chose, mais c'est un pas grand chose qui prend de la place.
Un très bon film marrant et déchirant sur les valeurs de l'amitié dont Guillaume Canet s'est inspiré pour ses deux films Les petits mouchoirs et Nous finirons ensemble. Le casting réunit de grands acteurs comme Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum , William Hurt et Kevin Kline.
Le point de départ de ce long-métrage, réalisé en 1983 par Lawrence Kasdan (plus connu pour ses collaborations en tant que scénariste à des films tels que « Star Wars » ou bien « Les aventuriers de l'arche perdue »), est plutôt sympathique sur le papier. Une bande d’amis de longue date se retrouve pour les obsèques de l’un d’entre eux le temps d’un week-end. C’est l’occasion de se remémorer le passé, de rattraper le temps perdu et de faire un bilan sur le parcours des uns et des autres. Le casting qui regroupe une quantité de jeunes artistes en devenir (Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum, Kevin Kline, etc.) est également impressionnant. Malheureusement, la mayonnaise ne prend jamais. La faute à un rythme très lent et une description psychologique des personnages trop académique. Et pourtant, il convient de rappeler que les différents acteurs ont séjourné ensemble plusieurs semaines avant le tournage pour créer une véritable cohésion de groupe. Bref, une comédie attachante qui malheureusement ne trouve jamais sa voie entre drame ou romance.
Audrey L
Une comédie qui repose essentiellement sur son casting étincelant, mais qui ne miroite qu'à moitié... En effet, si tout ce beau monde (Glenn Close, Jeff Goldblum ou encore Kevin Kline) en est à ses débuts et nous fait profiter de sa fraîcheur, de sa jeunesse et de sa franche camaraderie, on est vite piégés dans un scénario quant au lui mou et assommant par ses redondances : le meilleur ami s'est suicidé, avec qui je vais pouvoir passer la nuit ? Seul constat d'une intrigue très limitée... Tous les amis d'enfance se font du pied les uns les autres, avec plus ou moins de succès, et le film se termine sans que l'on n'ait vu autre chose. À part la scène de la chauve-souris et la rentrée fracassante dans la voiture à la fin, les gags sont souvent peu efficaces. Restent les bonus du film qui nous font découvrir l'envers du décor et une bande de vrais copains très complices même hors de l'écran ! Le making-off est à ce propos très riche en anecdotes, si vous avez l'occasion de le voir surtout n'hésitez pas ! Voir les acteurs danser sans musique est hilarant car ils n'avaient pas de diffusion de musique mais devaient l'imaginer ! Mention tout de même à cette fameuse bande-son qui nous fait l'honneur de compter des poids lourds de la musique des années 60, un régal musical incommensurable...
Le film avait sans doute l'attrait de la nouveauté. Aujourd'hui le genre est bien rodé et cette réalisation vieillissante ne fait plus vraiment le poids malgré un casting de choix. Déjà on met un certain temps avant de comprendre qui est qui. En plus il ne se passe pas grand chose et on ne sent pas vraiment les liens entre les personnages.
Ce film parle surement à beaucoup de monde et a dû influencer des films de potes comme Le Péril Jeune et Les Petits Mouchoirs. J'ai l'impression de me voir dans quelques années... ça fait peur et ça rassure en même temps... des vagues d'humour dans un ensemble assez dramatique, drôles d'émotions... Je trouve tout de même que les personnages sont simplement survolés, on n'en découvre qu'une facette, dommage. Bro for ever !
Pas le meilleur long-mètrage de Lawrence Kasdan avec des personnages qui vivent dramatiquement la mort d'un ami très cher, hantès qu'ils sont par la chaleur du souvenir, incapable pour certains de vivre une nouvelle jeunesse dans un amour nouveau! On essaie de s'intèresser aux comportements de ces complices d'universitè des 60's qui ont plus ou moins du vague à l'âme depuis qu'ils se sont retrouvès pour les obsèques de leur leader de jadis qui vient de se suicider! De guerre lasse, on les laisse se dèbattre avec leurs problèmes - et ils en ont, les malheureux, avec des dèsillusions pour les uns, des coups de dèprime pour les autres ! Du coup, le spectateur ne s'attache jamais aux protagonistes dans un film qui a mal vieilli et qui manque cruellement d'èmotion pure! Mais surtout ne vous inquiètez pas, leur amitiè renaîtra de plus belle avec de l’amour, de l'humour et de la tendresse! Film plus surfait que rèussi, en fait, avec de bons acteurs dèbutants qui allaient casser la baraque dans la même dècennie: William Hurt, Kevin Kline, Tom Berenger, Jeff Goldblum et Glenn Close sont quand même d'une belle justesse! Un peu moins connue que la bande, JoBeth Williams est une charmante comèdienne qui n'a pas eu la carrière qu'elle aurait du avoir contrairement à Mary Kay Place, actrice mèmère qui rèussit à être soulante en meublant les temps morts! On soulignera la remarquable partition musicale, avec des tubes mythiques – dont le frissonnant « I Heard It Through The Grapevine » de Marin Gaye qui restera à tout jamais la chanson porte drapeau du film de Kasdan – ne rapportant finalement que la nostalgie du temps de l'amitiè! C'est anecdotique mais l'ami mort en question est Kevin Costner que l'on ne voit pour ainsi dire pas dans ce portrait de groupe intimiste, si ce n'est très furtivement dans le cercueil en apercevant ses poignets! Les peines de coeur, les dèsillusions...et même la mort d'un proche qu’on doit porter nous rendent plus forts! C’est agrèable d’avoir de beaux souvenirs d'universitè avec des amis pour lesquels on a tout partagè! Notre coeur est plus lèger quand il ne souffre pas! Mais la douleur est une èpreuve! Et si Harold, Nick, Michael, Sam, Meg, Karen et Sarah arrivent à surmonter ce deuil, ils en sortiront forcèment grandis...
this is my movies
2ème film en tant que réalisateur du scénariste L. Kasdan, cette chronique douce amère sur l'amitié est une excellente surprise. D'abord parce que tout sonne juste, pour peu que l'on arrive à appréhender l'idéologie hippie (les héros sont tous des anciens ados post-Vietnam et post-Woodstock), c'est même diablement intéressant. La tension autour de l'enterrement de l'un des leurs donne lieue à quelques séquences dérangeantes mais aussi à beaucoup de tendresse, d'humour et d'une réflexion profonde sur le concept d'amitié. Et comme Kasdan a réunit une belle brochette d'acteurs, on y prend un plaisir non dissimulé. Le générique déjà est en soit une franche réussite, présentant les personnages en profondeur sans en dire beaucoup. Un film qui a dû fortement influencé "Les petits mouchoirs" mais qui évite un paquet de clichés tout en s'imposant comme un mètre-étalon du genre grâce à la finesse de son écriture et au talent de ses acteurs, très bien dirigés par Kasdan. Et la BO est une tuerie, ce qui ne gâche rien. D'autres films sur
D'ex-copains de fac se retrouvent à l'enterrement de l'un d'entre eux. Une satire mélancolique sur l'érosion des idéaux d'une génération. Un portrait de groupe nostalgique et attachant.
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