Derniers Avis : Christine - Page 4

Quand on ne trouve pas de films décents on se tourne vers les grands classiques comme Christine. En 1957 à Détroit une Plymouth Fury rouge est en construction et provoque deux accidents dont un mortel etc. J'aime Christine comme livre mais c'est en partie lié au film, depuis j'ai grandi en regardant ce film. J'ai lu le livre j'ai été surpris que ce soit si différent. Mais je n'ai pas eu de problème avec ça, c'était une très bonne adaptation avec l'une des marques de fabrique du grand John Carpenter. Christine a d'excellent effets spéciaux pour l'époque. Je sais comment ils avaient reconstitué christine mais c'est toujours incroyable pour les années 80 même selon les normes d'aujourd'hui. C'est l'un de ses meilleur film et il est là-haut avec The Thing ou Halloween. Il n'y a pas de mauvais films de John Carpenter. Stephen King a beaucoup de bonnes histoires qui sont juste gâchées quand elles sont transformées en films, mais pas Christine...

Comment ne pas être dithyrambique à propos de Christine ? Cette adaptation de Stephen King par l’un des maîtres de l’horreur ne semble avoir pris aucune ride, comme si la machine faisait conserver au film son éternelle jeunesse avec une réussite qui fait plaisir. C’est bien simple : tout fonctionne parfaitement, que ce soit le drame humain ou l’horreur mécanique.

La relation amoureuse entre deux êtres oppressés s’avère prenante, tous deux en quête de leur place dans le monde et s’avérant au final destructeur l’un pour l’autre. Cette écriture d’un amour fou se révélant toxique se fait avec une certaine subtilité et est mis en avant par la caméra experte d’un Carpenter en pleine possession de ses moyens. On y retrouve cette recherche de virilité dans une mécanique traitée de manière féminine avec de la part de certains la même absence de respect.



Dès lors, la scène de l’attaque sur Christine rappelle le genre Rape and Revenge, rendant la vengeance de la voiture plus compréhensible mais interrogeant également sur sa nature de victime qui n’a comme tort qu’oser prendre sa revanche sur ceux qui la traitent avec irrespect. La réalisation de Carpenter sublime son anti-héroïne en permanence et la gestion de sa nature fantastique se fait avec une réussite plus qu’indéniable.

Il y a beaucoup à analyser et à décortiquer tant le film est passionnant jusqu’au moindre détail. Malheureusement pour l’auteur de ces lignes, cela a été fait avec bien plus de pertinence et d’intérêt par tant de gens que l'on ne fera que le rappel de la grande qualité du film. Stephen King compte ainsi en Christine l’une de ses meilleures adaptations, un film de genre puissant, divertissant et travaillé minutieusement pour inciter à de nombreux revisionnages pour mieux appréhender toute la force d’une œuvre de qualité.

Christine aurait pu être un film d'horreur lambda si John Carpenter n'avait pas injecté dans le focus fantastique un sous-texte sur l'adolescence donnant toute sa consistance aux relations de ses personnages et surtout à celle qui connecte notre principale victime à la voiture démoniaque. Des nombreuses allusions au sexe à l’apparente puberté franchie après s'être approprié le monstre, Carpenter s'adapte à un genre inédit pour lui (le teen movie) tout en restant dans sa zone horrifique, transformant le centre de toutes les attentions des jeunes en une bête assassinant tous ceux susceptibles de nuire au couple formé entre l'automobiliste et son véhicule. La voiture est sexualisée puis diabolisée par la caméra de Carpenter, filmant ses lignes comme une silhouette féminine, capable de se déformer en un animal de cauchemar n'hésitant pas à s'autodétruire autant que son propriétaire dépendant. Plusieurs interprétations sont possibles quant à la conclusion, mais celle qui traite d'une opposition entre une première relation mécanique et la seconde plus humaine et plus pure est ma favorite, car elle fait passer Christine de film d'horreur sous couvert de fantastique à une parabole sociale sur la dépendance de l'homme et de la machine tout en exploitant habilement les codes du genre. Rien de moins de ce qu'on puisse attendre du maître.

Christine, film réalisé par John Carpenter sorti en 1983, sorti 1 an après "Halloween III : Le Sang du Sorcier". Christine était un film qui n'avait pas marché à l'époque, comme tout les autres films réalisés par John Carpenter, notamment The Thing, Fog et Halloween. Mais maintenant, on considère Christine comme l'une des meilleures oeuvres horrifique de tous les temps et je comprend totalement parce que j'ai trouvé ce film plein de beauté, extraordinaire et sans défauts. Le film raconte un jeune homme qui s'appelle Arnie Cunningham, victime de harcèlement scolaire, trouve une voiture détruite dans un endroit abandonné et demand au propriétaire de l'acheter. Une fois que il l'a acheté, cette voiture qui est en réalité Christine, va faire obsédé Arnie Cunningham par sa beauté magnifique et ses couleurs éclatantes et brillantes (une fois que Cunningham l'a réparée) et Annie Cunningham ne vas plus laisser personne la touchée, parce que cette voiture va devenir en réalité sa petite amie.

Christine n'est pas une voiture comme les autres, c'est avant tout un humain mais une machine meurtrière. Cette voiture peut punir n'importe quelle personnes qui ont osé la touchée. Ce qui est donc à la fois un film fantastique pour son côté assez surnaturel et dramatique pour l'évolution du personnage principal qui va commencer à être un vrai problème. John Carpenter nous livre de très beau plans caméra, et beaucoup qui sont centrés sur la voiture pour que il nous montre qu'elle est vivante, n'est-ce pas du génie ? Eh bien si, parce que Carpenter fait son style très à lui, il ne fais pas de clichés, il ne recopie pas les trucs qu'il y avait dans d'autres films, mais on sent que c'est lui qui a inventé tout ça et c'est lui qui a permis à Stephen King d'écrire le livre. Christine est aussi un film d'horreur, pour son ambiance oppressante et le côté maléfique qui est entrain de régner sur Arnie, qui est entrain de le rendre complètement fou mais qui devient un personnage qui prend en charisme. Cette voiture est donc une manipulatrice de personnes, qui commencent à tomber amoureuse d'elle. John Carpenter nous montre aussi une scène très marquante et à la fois choquante. On voit à un moment où une bande de personnes, qui sont en réalité ceux qui harcèlent Arnie, commencent à détruire Christine, mais puisque Christine est une voiture humaine, on ne peut pas considérer ça comme une scène de destruction, mais tout simplement une scène de "viol". Ça nous fait sur-interprété la scène et ce qui est vraiment du génie.

Les scènes sont aussi géniaux grâce aux musiques composées par John Carpenter et Alan Howarth, sans parler du thème original "Christine Attack", qui est beau mais à la fois frissonnant. Ces musiques permettent de rendre aux scènes d'action où Christine commence à attaquer de nous montrer c'est une voiture "destructrice" D'ailleurs elles ressemblent beaucoup à "Halloween 3", il y'a quelques petits son du même style..

La scène final m'a mis en tension, une vraie scène horrifique.

Conclusion : Christine restera sans doute l'une des meilleures oeuvres de Carpenter.

Merci France 5 pour sa diffusion du 04/05/20. En effet, film peu diffusé sur le PAF. Le charme vintage opère toujours, sans parler de la bande-son même si, comme souvent dans les adaptations des œuvres du King, le roman reste insurpassable.

Si John Carpenter arrive à filmer avec brio cette petite Amérique adolescente partagée entre amour, rêve de reconnaissance et faible mentalité typique de ces lycéens comme tirés d'un autres temps, il s'avoue jouer avec plus de difficultés quand il s'agit de retranscrire l'horreur, la vraie comme il faisait si bien avec *The Thing*. Comme une petite pénurie malheureuse, *Christine* dispose d'un manque assez visible de tension, telle une absence réelle de ressenti face au danger sur 4 roues. Plus on avance dans le récit et plus la célèbre voiture rouge perd de sa fulgurance, jusqu’à même en devenir grotesque quand elle s'auto-répare lors d'un affrontement final peu inspiré. Carpenter reste tout de même assez passionnant avec ses multiples petites idées intéressantes sorties de son sac magique, mais il ne fait pas peur. Il personnifie peut-être une machine de manière quelques-peu tremblante, mais il ne fait toujours pas peur. ***Christine* brille sur sa longue surface lisse et soignée comme cette les contours de cette voiture somptueuse, mais ne dispose que d'un petit cœur cauchemardesque fait de carton.**

Tiré d'un roman incontournable de Stephen King, le film de Carpenter regorge de trouvailles visuelles et reste toujours une œuvre majeure des années 80. "Christine" est une voiture dotée d'une âme qui envoûte son propriétaire qui ira jusqu'à perdre sa propre identité. Musique enivrante, scènes violentes et rythmées, effets spéciaux réussis. Ce film a très bien vieilli et se visionne encore aujourd'hui avec un grand plaisir ! Réjouissant et envoûtant!

Un film ennuyeux au scénario très peu crédible.
Les personnages sont stéréotypés et ancrés dans le côté répétitif.

Ce film est une adaptation du roman d'horreur de Stephen King (CHRISTINE ) Ça parle d'une voiture qui est une voiture tueuse qui tue des gens (elle est capable de rouler et se contrôler seule un peux comme dans la coccinelles ). Le film ne fait pas spécialement peur et ne montre pas voir peux de détails sur les meurtres qui parfois les laisse suggérer et même peux de sang (voir pas du tout ) mais il n'est pas pour autant destiner à tous le public car le film bien que non horifique il est tout de même dans sa réalisation et son écriture assez fidèle au livre. Et il pourrait impressionné les plus jeune , le film nous fait également craindre d'avoir une voiture qui est une voiture tueuse je pense que beaucoup de gens vons regarder leur voiture différemment. Un casting vf de folie (Richard Darbois, Joëlle Guigou, Luq Hamet , Roger Carel, )

Une adaptation ciné d'un classique de S.King.Pas de débauches de litres d'hémoglobine ou d'horreur mais pas vraiment non plus de réelle angoisse.

Un bon film sur une voiture diabolique.
L'histoire est intéressante et le jeune Keith Gordon est satisfaisant.
John Stockwell est sympathique et Alexandra Paul est agréable.
Tous les autres acteurs sont corrects et les images sont bonnes.
Les effets spéciaux sont très bien réalisés et les décors sont convenables.
La voiture est devenue une star et deviens au fur et à mesure du récit de plus en plus dérangeante...
L'ambiance est particulière mais plaisante et la bande originale est très bien composée.
Les scènes où la voiture est en action sont très convaincantes et le suspense est bien maîtrisé, les rebondissements sont assez efficaces.
Un film donc réussi avec une voiture qui déclenche vite un côté malaisant dans une atmosphère intrigante à l'esthétisme soigné.

Christine est le fruit de la rencontre de deux génies du fantastique. Roman éponyme de Stephen King adapté par Big John , Christine c est le récit d une histoire d amour improbable et destructrice.
Tout commence par un matin comme un autre où Arnie ( Keith Gordon )adolescent introverti , et souffre douleur de son école , vas sur la route de l ecole avec son meilleur ami Dennis ( John Stockwell ) , tombé sur une voiture en ruine.
Une Plymouth Fury de 1958 du doux nom de Christine, et Arnie vas directement tombé sous son charme
Peu a peu Arnie vas tisser une relation fusionnelle et destructrice avec Christine , surtout que celle ci n est pas une voiture comme les autres...
Christine est une adaptation de Stephen King hors du commun , car son realisateur a su capter l essence même du roman , en l epurant sur plusieurs points , en modifiant les origines de l âme de la voiture , mais en ne trahisant jamais les intentions de l écrivain.
Car oui ,une voiture doté d intelligence et d une ame , cela aurait pu vite etre ridicule ou absurde ( la voiture aurait pu parler ou se transformer en créature ) .Pourtant grâce a l excellent travail d adaptation de Carpenter , la relation entre Arnie et sa voiture prend sens , touchante et a la fois effrayante.
L " humanité " de Christine se manifeste de manière plus intéressante. Elle véhicule ses émotions a travers la musique rock and roll qu elle passe par son auto radio.
L évolution du personnage d Arnie est peut etre la plus réussi et est sublimé par le jeu halluciné de Keith Gordon.
Arnie que l on voit au debut comme un personnage timide et introverti , vas au contact de Christine, devenir plus sur de lui au fil des semaines , pour devenir au final méprisant avec ses parents , son meilleur ami et sa copine.
Les relations avec les roles soutiens sont aussi bien amenés. On voit qu Arnie s eloigne de plus en plus de son meilleur ami ( Dennis ) et sa copine récente ( Alexandra Paul sublime ) , les deux personnes qui cherchent pourtant a l aider.
La force du recit et de la réalisation est de nous faire croire et de rendre crédible l idée absurde d une histoire d amour ( car c est une sorte de relation amoureuse qu entretiennent Christine et son propriétaire) entre un homme et sa voiture. Une relation vampirisante qui vas mener Arnie a l auto destruction et a s éloigner de ceux qui l aiment.
Car le réalisateur a bien mis l accent ici sur l humanité de la voiture et sur son âme foncièrement mauvaise.
Christine est née mauvaise , quand elle est jalouse elle cherche a éliminer sa rivale ( Leigh ), quand elle se fait attaquer elle répond par la violence. Elle est doté d une âme , de pensée , de ressentiment et connait la jalousie. Biensur il y a une dimension très fantastique a cela , mais pourtant l histoire reste toujours crédible.
Comme toujours dans ses films , la réalisation de Carpenter est parfaite , iconisant sa voiture rouge vif comme un prédateur .On sent l homme au sommet de son art et il est également aux commande de la musique du film ( avec Alan Howarth ).
Sons synthétiques ( propre a l univers de Carpenter ) et musique Rock des années 50 desservent parfaitement le récit , et ont une place de choix dans l histoire . C est a travers la musique que Christine communique et montre ses émotions.
Le passé du véhicule est tout aussi intriguant car on apprend par son ancien propriétaire que plusieurs personnes ont trouvés la mort en son sein. spoiler:

Le réalisateur démontre encore ici tout son talent , en parsemant son film de scènes de suspense et de tension incroyable.
Plusieurs Scènes où Christine se met a attaquer les personnages qui veulent lui nuire , a elle ou a Arnie. Christine poursuit ses assaillants sans relâche , pour les mener a la mort .
Une scène fantastique sublimées par la réalisation de Carpenter ( le plan de Christine en feu poursuivant sur la route comme spoiler:
une predatrice le personnage de Repperton ) iconisant sa voiture , la rendant aussi sublime que terrifiante.
Cette histoire est elle meme est tour a tour dramatique dans l évolution psychologique de son personnage et terrifiante dans la relation destructrice qu il entretien avec ce véhicule.

Christine est sans aucun doute une adaptation de Stephen King a réévaluer. C est un film touchant et terrifiant a la fois dans la représentation d une relation hors du commun entre une voiture et son propriétaire.
Un film fantastique hors du commun , où on ressent toute la maestria de Carpenter sur de nombreux points.
Un film majeur de sa filmographie ( ignoré a tort ) et la meilleure adaptation de Stephen King pour ma part ni plus ni moins.

J'avais vu ce film il y a très longtemps et avais bien aimé. Venant de le revoir, je trouve que la description de cette voiture, dotée d'une vraie personnalité, capable de se remettre à neuf toute seule (scène d'anthologie), voire de tuer les mal intentionnés est particulièrement réussie, grâce à des effets spéciaux étonnants pour l'époque. J'ai moins aimé le côté trop caricatural de certains personnages (notamment les mauvais garçons). Bon divertissement tout de même.

Ce film ne se démode pas.
C'est une histoire d'amour/passion, mais la fiancée est une voiture, plutôt jalouse et prête à tout. Les 2 personnages se métamorphosent sur le fil leur passion.
Magnifique, de grandes scènes, pour moi, un vrai film culte !

Une personnification diabolique de l'objet masculin par excellence : une voiture. Le scénario reste très simple mais il fallait y penser, et rien de surprenant pour que Stephan King avec son imagination débordante y pense. Pour l'époque le film est très abouti visuellement, et les quelques effets spéciaux sont très bien réalisés. Les acteurs sont convaincants, et la mise en scène et l'ambiance sont maîtrisées avec de plus une B.O très bonne. La scène avec la voiture enflammé dans la nuit par exemple est vraiment belle. Toutefois le film comporte quelques longueurs et la fin aurait pu être plus audacieuse. Ce film est vraiment une bonne surprise.