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Alasky
345 abonnés
3 359 critiques
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5,0
Publiée le 21 mai 2009
L'Amour retrouvé, l'Aurore d'une nouvelle vie... et la fin du muet. On ne pouvait rêver plus belle transition. Avec une mise en scène impressionnante pour l'époque, un sens inouï du cadrage et une musique magnifique, la magie opère et ce film frise la perfection. Murnau avait décidément tout compris !
C'est comme devant un Renoir (Auguste);on peut ne pas aimer mais comment ne pas être sensible à une telle beauté.Surement que tout à été dit sur ce chef d'œuvre du cinéma muet et en dehors de mon admiration je ne peux que glisser quelques ressentis.Murnau à su échapper à l'emprise américaine pour l'essentiel mais il n'a pas pu éviter le happy end qui crée un sentiment étrange...On est content mais cela ne colle pas.C'est en voyant aussi un tel spectacle que l'on comprend mieux comment le cinéma est devenu un art à part entière.C'est pourquoi,il ne disparaitra pas malgré l'excès des techniques actuelles qui finiraient par le transformer en pur produit de consommation.
Considéré comme une pièce maitresse du cinéma, il est vrai qu’encore aujourd’hui, « l’Aurore » possède un véritable pouvoir de fascination quant à sa capacité à vouloir susciter des émotions malgré les contraintes de l’époque. Ainsi, bien évidemment, ce film pourra sembler vain et totalement périmé pour celui qui vient chercher le grand frisson sensationnel. Mais, avec le regard de l’historien du cinéma, ou de l’archéologue du septième art, « l’Aurore » peut réellement capter l’attention. Vous voilà au fait…
Murnau signe ici une véritable poésie. Dotée d'une réalisation absolument fabuleuse, chaque plan étant une petite merveille, on se laisse bercer par une histoire d'amour tantôt romancée, tantôt tragique, tantôt comique, tantôt "suspensée". Relayée par une photographie des plus remarquables, le film ne souffre d'aucun défaut, Murnau se permettant même des prises de risque dans ses travellings et effets spéciaux, ainsi que des inter-titres mouvants, conférant à ce film une douceur inéluctable.
OUAHGH PUNAISE LA CLAQUE!!! SA C EST DU CINEMA!!!!!!!!!!!!! OH voila la différence entre le muet et le parlant!!!! Dans le muet ils savaient faire parler les images , maintenant ils font juste parler les acteurs!!! L'aurore mon Murnau préféré!!! Ce film est magnifique!!!
En un mot : Magnifique. Je connaissais ce film depuis très longtemps, je connaissais Murnau depuis tout petit, mais je n'avais jamais eu l'occasion de le découvrir. Murnau a su tirer d'une histoire simple un film d'une puissance absolue. Hormis l'aspect technique avec des mouvements de camera étonnants pour l'époque, Murnau a su imprimer dans son récit différentes étapes distinctes ou on passe du mélodrame à la tragédie, de la tragédie au romantisme et après un passage proche de la comédie, au drame à nouveau, le tout dans une douce fluidité. Il nous embarque dans son histoire en passant par toutes les émotions, la gravité, le rire, les pleurs et la joie béate. Je l'ai vu il y a déjà une heure, j'en ai encore les larmes aux yeux . Mon seul désir, et Murnau le mérite, c'est de le faire découvrir à mes proches. Cette oeuvre mérite tout, sauf de tomber dans l'oubli.
Un thème mélodramatique traité avec une économie qui lui donne une force archétypale. Le génie plastique de Murnau est comme toujours éclatant, les superpositions, les fondu enchaînés en particulier touchent à la perfection. Certaines séquences sont dignes du meilleur burlesque. L’opposition de la campagne et de la ville et l’aspect maléfique de cette dernière hantent tout un cinéma noir ou mélo…
Je ne veux pas remettre en cause le statut de L'Aurore mais son titre de "plus beau film de l'histoire du cinéma" me laisse un tantinet dubitatif car sans vouloir me vanter j'ai vu plusieurs films muets (dont plusieurs parmi les plus célèbres) et sans me qualifier spécialiste du genre je dirais que L'aurore bien qu'il soit très beau à voir je ne le classerais pas parmi les meilleurs non plus ; ne serait-ce comparer au magnifique Faust de Murnau aussi L'Aurore me semble inférieur. Sinon L'Aurore reste un joli film à découvrir (que l'on trouve facilement sur le net) mais j'ai trouvé que ce film manquait d'émotion bien que les acteurs soient fabuleux et expriment parfaitement les sentiments de ce jeune couple. En tout cas je suis content d'avoir enfin vu L'Aurore que j'aurais aimé apprécier d'avantage mais L'Aurore est loin de m'avoir déplu et nombreuses sont les scènes dans ce film qui nous enchantent et la touche d'humour de L'aurore m'a même surpris.
Ce film de Murnau, tourné en 1927 aux Etats Unis est un superbe film. C’est la Fox qui a donné carte blanche et un budget illimité au réalisateur. Les acteurs sont exceptionnels et ont des expressions de visage prodigieuses. Murnau, dès 1927, parvient a superposer des plans et ainsi a représenter les pensées ou les rêves des personnages de cette bluette machiavélique qui a cependant une partie ou le comique burlesque est très exploité. La scène de l’inondation de la ville a couté une fortune car a du être refaite de maintes fois et est cependant exceptionnelle.
Difficile de parler d'un film qui prouve avec tant de force que les paroles sont inutiles à exprimer les sentiments de personnages. Le film date de 1927? Ah oui, tiens, au fond il pourrait dater de n'importe quand, ça semblerait improbable tout autant. Chef d'oeuvre intemporel et universel comme son histoire, Sunrise est la Grâce faite cinéma. Murnau voulait profiter de sa chance unique de faire ce qu'il voulait avec tous les moyens d'Hollywood pour prouver la puissance émotionnelle du cinéma, en se basant sur un thème ultrasimple : la tentation (la pomme d'Eve) incarnée par une vamp brune contre la pure épouse blonde, et la rédemption. La scène sur le lac, l'introspection des deux personnages lors du remariage, et ce qui suit pour montrer un homme et une femme qui se plaisent, au-delà de toute contrainte (la scène de la danse, et l'attitude euphorique de la femme, bénéficiant d'un jeu d'actrice stupéfiant, au début du retour en barque, étant les phares de cette complicité se passant de mots), font parti du patrimoine du cinéma. J'en ai déjà dit trop...
Ce film muet est d’une éblouissante qualité. Les décors sont magnifiques. L’alliance du tragique, du dramatique et du burlesque donne un merveilleux conte.
J'ai préféré "Le dernier des hommes". Mais on ne peut pas le nier: "L'aurore" est un film incroyable ! Le rendu est vraiment beau, les expressions toujours aussi travaillées, les artifices cinématographiques parfaitement maîtrisés! Non vraiment il est grandiose: je garderai en tête ce travelling dans la salle de bal et le fantasme de l'acteur se voyant tuer sa femme ! A ne pas voir, mais à admirer.
Merveilleux!!!j'avais entendu parler de ce film via un cours, et lorsque je suis tombé dessus par hasard, je me suis laissé tenter à l'emprunter... quelle bonne idée! Murnau nous montre ainsi les talents dont regorgeaient l'Allemagne à l'époque, et fort heureusement il a eu l'intelligence de s'exiler à Hollywood pour réaliser son plus grand chef d'oeuvre. Le cinéma muet n'est pourtant pas toujours très attrayant, mais là...évidemment ce n'est ni du Chaplin ni du Keaton, l'objectif n'est pas de faire rire. et comme le précise Murnau au début, c'est un film dont l'histoire peut arriver n'importe quand à n'importe qui...et il a raison! un scénario au final absolument simple, mais de par un jeu d'acteur superbe et une esthétique des plans filmés, ce n'est que du bonheur! mention spéciale à une scène fantastique avec le porcelet : désopilante! a voir, revoir et conseiller autour de vous!
Rien à ajouter de plus sur ce chef d'œuvre, si n'est pour signaler l'existence d'un accompagnement musical alternatif (cherchez avec "Alternative ambient electronica soundtrack"). Et c'est vraiment convaincant, que soit pour souligner les moments bucoliques comme les dramatiques. Si bien sûr vous n'êtes pas allergique à la musique électronique (attention je ne parle pas de grosse techno-boum-boum, ici on est plutôt dans l'ambient psychédélique semi-expérimentale).
En reconsidérant l’œuvre de Murnau on s’aperçoit à quel point sa filmographie et jonchée d’œuvres clés du cinéma. L’aurore, qu’il tourna pendant sa période américaine (et qui reçut l’ oscar du meilleur film), et encore moderne, presque 80 ans après sa sortie. La mise en scène n’a pas pris une ride, elle reste novatrice tant son metteur en scène avait compris le langage cinématographique. La musique classique remplace les dialogues et accentue l’expression des personnages. Modèle pour des générations de cinéastes, tel Truffaut chez qui on retrouve ce lyrisme, l’Aurore est comme tous les chefs d’œuvres du septième art : intemporel.