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L'aurore est un film romantique d'un autre temps qui aura je pense du mal à émouvoir aujourd'hui.
Mais il est aussi considéré par des professionnels du cinéma comme un des plus grands films de tous les temps et cela depuis des générations et je ne peux que leurs donner raison après avoir vu le film.
Tout d'abord, la photographie est sublime pour l'époque ainsi que la mise en scène.
L'histoire est magnifique et touchante elle est parmi les plus belles du cinéma.
Et développe des valeurs universelles comme l'amour, la pardon, la culpabilité.
Les acteurs sont excellents.
Un petit bijou!
Mais il est aussi considéré par des professionnels du cinéma comme un des plus grands films de tous les temps et cela depuis des générations et je ne peux que leurs donner raison après avoir vu le film.
Tout d'abord, la photographie est sublime pour l'époque ainsi que la mise en scène.
L'histoire est magnifique et touchante elle est parmi les plus belles du cinéma.
Et développe des valeurs universelles comme l'amour, la pardon, la culpabilité.
Les acteurs sont excellents.
Un petit bijou!
Je n'ai bien évidemment rien de trop original à ajouter à tout ce que l'on a déjà écrit à propos de «L'aurore» (1927), mais je m'en voudrais de ne pas venir rendre hommage à cet immortel bijou du septième art. Je me contenterai de souligner un fait, particulièrement précieux à mes yeux: la persistance, la continuité et l'imperméabilité du style propre de Murnau en dépit du financement du film par William Fox. Il faut dire que le réalisateur allemand a accepté de tourner aux USA en échange d'une promesse de liberté totale. Et il n'a de toute évidence pas gaspillé la chance rare qui lui a été donnée. Bien que réalisé dans des décors américains avec des acteurs du cru, «L'aurore» demeure indéniablement un film allemand et le style de Murnau, encore marqué par l'expressionnisme, parvient à s'épanouir en plénitude en conservant toute sa pureté. Je connais peu d'autres réalisateurs qui, entrant dans les rouages commerciaux impitoyablement mercantiles du système de production américain, aient été capables de conserver leur virginité stylistique. Par ailleurs, pour ce qui concerne le contenu, «L'aurore» constitue encore et toujours l'un des hymnes à l'amour les plus purs et des plus touchants et son pouvoir émotionnel reste étonnamment vivace 80 ans après sa création! Pour le coup, Truffaut avait raison de refuser de discuter «cinéma» avec qui n'avait pas vu cette merveille!
Murnau est le plus grand génie du Cinéma muet. Ce film à la fois poétique, burlesque et romanesque est à juste titre considéré comme l'un des sommets du Septième art. Donc, puisqu'il n'y a rien à en dire de pertinent tant les mots nous échappent, taisons-nous et aveuglons-nous dans une muette contemplation.
Murnau a su magnifier dans l'image le jeu de ces éléments,à la fois par l'intensité des climats lumineux,par la beauté toujours si significative des plans et par l'extraordinaire invention des mouvements d'appareil.Ainsi,lorsque l'homme va rejoindre la vamp dans les roseaux,et que la caméra le précède,puis arrive avec lui auprès d'elle.Murnau signe la l'un des plus beaux travellings de l'histoire du cinéma.
Ce drame, de Murnau, tout juste arrivé à Hollywood, est un monument, un chef d’œuvre à voir à tout prix avant de mourir!
TTNOUGAT
C'est comme devant un Renoir (Auguste);on peut ne pas aimer mais comment ne pas être sensible à une telle beauté.Surement que tout à été dit sur ce chef d'œuvre du cinéma muet et en dehors de mon admiration je ne peux que glisser quelques ressentis.Murnau à su échapper à l'emprise américaine pour l'essentiel mais il n'a pas pu éviter le happy end qui crée un sentiment étrange...On est content mais cela ne colle pas.C'est en voyant aussi un tel spectacle que l'on comprend mieux comment le cinéma est devenu un art à part entière.C'est pourquoi,il ne disparaitra pas malgré l'excès des techniques actuelles qui finiraient par le transformer en pur produit de consommation.
Un thème mélodramatique traité avec une économie qui lui donne une force archétypale. Le génie plastique de Murnau est comme toujours éclatant, les superpositions, les fondu enchaînés en particulier touchent à la perfection. Certaines séquences sont dignes du meilleur burlesque. L’opposition de la campagne et de la ville et l’aspect maléfique de cette dernière hantent tout un cinéma noir ou mélo…
L'Amour retrouvé, l'Aurore d'une nouvelle vie... et la fin du muet. On ne pouvait rêver plus belle transition. Avec une mise en scène impressionnante pour l'époque, un sens inouï du cadrage et une musique magnifique, la magie opère et ce film frise la perfection. Murnau avait décidément tout compris !
film génial de murnau, atypique dans sa courte carrière, "l'aurore" est non seulement un de ces films qui ont fait avancer l'Art Cinématographique mais aussi l'une des plus belles histoires d'amour et de rédemption jamais racontées. d'après moi, le meilleur film de l'histoire du muet avec "city lights" de chaplin et "le cameraman" de keaton.
Une seule question se pose à la fin de ce pur chef d’œuvre: Y a-t-il quelconque existence d'une plus extraordinaire histoire d'amour que ce "Sunrise" ? Si oui qu'on me le dise. Inutile de trop s'étaler sur ce mélodrame conjugal des plus simplistes sur le plan scénaristique transformé en poésie passionnée par la beauté de la mise en scène de Murnau tant les critiques élogieuses en parlent bien mieux que moi. "Sunrise" est un véritable bijou de mise en scène, chaque plan et travellings d'une grâce et d'une finesse sans équivalence avive chaque propos que l'auteur montre quelque soit le registre dramatique ou "optimiste" comme cette scène avec le sanglier qui boit du vin complètement retourné ou cette mise en contraste de la femme fatale vêtue de noire et de l'épouse évangélique blonde. L'allemand utilise avec brio aussi le trompe l’œil et ainsi par la même occasion propulse le genre muet au devant de la scène cinématographique. George O'Brien & Janet Gaynor sont prodigieux , comme la musique postsynchronisée d'Hugo Riesenfeld.Assurément,cette chanson de deux Humains est immortalisée à tout jamais au Cinéma.
Un fermier délaisse sa femme pour une autre femme de la ville. Son amante va le pousser à tuer sa femme pour qu’ils puissent tous deux tourner la page et vivre de leurs côtés. Heureusement, il change d’avis, et pour se faire pardonner, il l’emmène à la ville et va lui prouver son amour.
Murnau ne donne même pas de nom au personnage ni une époque exacte, il nous transporte dans son univers et nous fait découvrir l’amour.
Pour son premier film américain, le cinéaste allemand signe un chef d’œuvre (de plus). Il utilise de nombreux thèmes présents dans l’amour comme le pardon et la rédemption. L’histoire d’amour est simple alors comment arrive-t-il à porter ce film à un chef d’œuvre que Truffaut désignait comme « Le plus beau film du monde » ? Notamment grâce à sa mise en scène et au jeu des acteurs qui sont à eux deux bouleversants. Associez à ça une bande son superbe et nous ressentons les émotions que traversent les protagonistes.
La scène dans le restaurant est pour moi l’une des séquences les plus belles de ce film. Le serveur méprise ce jeune couple fermier qui ne connaît rien aux mœurs des citadins. Mais ceux-ci restent dans leur utopie et se suffise à eux-mêmes et au plaisir simple que la vie leur propose.
Murnau ne donne même pas de nom au personnage ni une époque exacte, il nous transporte dans son univers et nous fait découvrir l’amour.
Pour son premier film américain, le cinéaste allemand signe un chef d’œuvre (de plus). Il utilise de nombreux thèmes présents dans l’amour comme le pardon et la rédemption. L’histoire d’amour est simple alors comment arrive-t-il à porter ce film à un chef d’œuvre que Truffaut désignait comme « Le plus beau film du monde » ? Notamment grâce à sa mise en scène et au jeu des acteurs qui sont à eux deux bouleversants. Associez à ça une bande son superbe et nous ressentons les émotions que traversent les protagonistes.
La scène dans le restaurant est pour moi l’une des séquences les plus belles de ce film. Le serveur méprise ce jeune couple fermier qui ne connaît rien aux mœurs des citadins. Mais ceux-ci restent dans leur utopie et se suffise à eux-mêmes et au plaisir simple que la vie leur propose.
Presque 100 ans plus tard, le film se laisse toujours regarder. Les effets sont très impressionnants pour l'époque ! Une bonne occasion de voir à quoi ressemblait le cinéma, mais aussi la société à l'époque.
Un film vraiment mauvais, très ennuyeux avec une histoire mélo à souhait. C'est pas bon, pas une bribe d'émotion, et rien pour nourrir l'esprit non plus. Pour historiens sans doute, qui vont s'extasier sur sa modernité (totalement périmée)? Je ne comprend pas que ce film soit considéré honnêtement comme intéressant aujourd'hui (et je ne dis pas ça parce que je n'aimerais pas le cinéma muet en général).
Magnifique poème cinématographique intemporel où se développent les valeurs universelles de l'amour, de la culpabilité, ou du pardon. Le film évolue sans aucun temps mort de poétique en romanesque, de dramatique en burlesque (scènes chez le coiffeur et le photographe). La mise en scène est d’une impressionnante précision, la photographie est de toute beauté, avec des cadrages et des plans remarquablement composés, et un travail des ombres et des lumières admirablement maîtrisé. Chef d’œuvre
Avec Nosferatu le vampire et Faust, l'Aurore reste le plus grand film de Murnau. Un chef-d'oeuvre mythique et intemporel à redécouvrir, surtout en ces temps obscurs où beaucoup de valeurs semblent être inversées. Car en effet, à travers une histoire aussi magnifique qu'intimiste, l'Aurore véhicule de grands sentiments ainsi que des valeurs nobles : tout d'abord l'Amour, mais aussi le respect, la tendresse et la fidélité entre époux. Quoiqu'on en dise, Murnau signe ici une oeuvre profonde et inoubliable, doté d'un grand pouvoir d'émotion et réalisée à la perfection. Un des plus beaux films de tous les temps !
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