Avis : Paris - Page 2

Des scènes sans intérêt ni attrait pour un film sans relief, caricatural et décevant. 3/4 heure ça m'a suffit!

Un film prétentieux, inutile et profondément ennuyant, voilà ce qu'il faut retenir de Paris. Apparemment personne n'a prévenu Klapisch que pour qu'un film fonctionne, et encore plus un film choral, il faut que les personnages soient un tant soit peu intéressants et supportables (quand on en arrive au point où on se contrefout du sort du personnage principal, mourant, c'est mauvais signe).

"Paris" a du coeur, de la tendresse, de l'humour. Le montage, complexe et fluide à la fois, tisse une toile subtile, faites d'histoires simples, drôles, tragiques.

Pitié !

Un navet. Romain Duris est plus nul que jamais.

Vous dormez 15 heures avant le film, vous buvez 3 tonnes de coca cola, et ça suffira pour survivre à la vague chloroformique du film. Vous aurez de quoi pisser de temps en temps, histoire de passer le temps et d'élaguer l'histoire au maximum

C'est sympathique et attachant, bien filmé et bien joué, mais un peu superficiel. Le lien qui ficelle tout ça est trop ténu à mes yeux

Qui aime le cinéma de Klapisch aimera sûrement "Paris". On y retrouve tous les thèmes et le style du cinéaste. C'est d'ailleurs pour cela que je n'ai pas apprécié le film. Je trouve ce dernier à la fois prétentieux et commun. On nous sert une bonne dose de clichés qu'ils soient purement cinématographiques ou sur Paris et ses habitants. Il en découle un long métrage de bobos pour bobos qui ne provoquera qu'un ennui profond pour ceux qui ne se sentent pas concernés par cette histoire longue et sans intérêt.

Le sujet m'avait paru intéressant, car je m'imaginais que le personnage de Romain Duris (Pierre) allait réellement rencontrer toutes ces personnes. Alors que finalement, à part le personnage de Mélanie Laurent qu'il observe sur son balcon, et la fin du film qui est, il faut l'avouer, sublime, on a plutôt droit à un enchevêtrement d'histoires, une multitude de personnages dont on voit un petit bout de vie. Le tout est intéressant, malheureusement le film n'appuie pas assez sur l'état d'esprit de Pierre, justement. Ce qui m'a un peu déçu. On a l'impression que Cédric Klapisch a réuni tout ce beau monde pour presque rien. Bon, j'exagère un peu, d'accord, car le message véhiculé est assez fort : tous nos petits problèmes sont insignifiants, mais on en fait systématiquement tout un plat. C'est ce que Pierre ressent en apprenant qu'il risque de mourir prochainement. Il voit la vie sous un autre angle. Mais ce n'est pas vraiment montré. Et que nous reste-t-il ? Un nombre impressionnant de personnages, mais dont on se fiche pour la plupart ! Plein de guests stars qui nous offrent de belles interprétations, mais presque aucun n'est attachant. Un des personnages meurt au milieu du film et ça passe comme du beurre. Un quart d'heure plus tard, j'avais même oublié que ce personnage venait de mourir, tellement je m'en foutais. Vous me direz : justement, le but est de nous montrer de courts instants dans la vie de quelques personnes au coeur de la capitale, et basta. Autant le concept est intéressant, autant j'ai trouvé ça assez mal exploité. Pourtant, le film regorge de bonnes scènes, malheureusement ça ne concerne pas tous les personnages. Albert Dupontel est génial comme toujours, mais on ne le voit pas assez. Karin Viard joue une boulangère raciste assez clichée, bien qu'amusante, mais n'apporte pas grand chose au film. C'est un bonheur de voir Juliette Binoche mais Romain Duris lui fait beaucoup d'ombre et son personnage est à peine mis en valeur. François Cluzet est assez touchant mais il passe tout le film à pleurer, ce qui devient agaçant. Le duo Gilles Lellouche / Zinedine Soualem est totalement inutile. Il reste alors trois personnages intéressants. Premièrement, bien sûr, Romain Duris. Cet acteur me plait de plus en plus, au fur à mesure que je le découvre. Il parvient à donner une belle dimension dramatique à son personnage, qu'on ne voit pourtant pas souvent dans le film (puisque le temps est réparti entre 7 ou 8 personnages principaux). Puis, évidemment, Fabrice Luchini. On pourra dire ce qu'on veut de ce mec, mais je l'adore. Dans ce film, Luchini luchinise, et continue de conserver son rôle habituel. Mais il faut avouer que ça a son charme. Ses monologues sont croustillants, drôles, notamment chez le psychologue, et l'acteur fait rire. Il a quand même quelque chose d'unique qui donne un certain charme à son personnage. Enfin, Mélanie Laurent. Et encore, même si cette actrice est fabuleuse (encore une fois), elle a tendance à toujours jouer de la même façon, ce qui fait qu'on a du mal à la détacher de ses autres films. Son personnage entretient une relation très improbable avec celui de Fabrice Luchini. Ces deux protagonistes sont super intéressants, mais ils tombent dans un scénario absolument ridicule, à qui veut-on faire croire ça ? Le summum vient quand Luchini se met à danser comme une cruche devant Mélanie Laurent. J'hésitais entre rire face au ridicule de la situation et ressentir de la gêne et de la honte pour l'acteur. Malgré cette critique assez méchante, je dois bien l'avouer : j'ai passé un agréable moment. La fin du film est vraiment bonne, le trajet en voiture de Pierre dans la ville nous montre finalement tout l'intérêt du film, qui s'arrête comme ça, sèchement, avec des interrogations, mais qui ne gênent pas. Car c'était le but du réalisateur (j'imagine) : introduire des personnages au beau milieu de leurs problèmes pour les laisser à la fin dans le même état. L'idée est originale et sympathique. Cependant, la seule chose qu'il me soit venu au générique de fin a été : "tout ça pour ça...".

QUAND PARIS S'ETEINT. Trop de personnages rendent le film superficiel. Klapisch nous endort.

On restera perplexe (?! le mot est faible) sur la partie où des tops models semblent chercher le frisson en s'offrant aux employés du marché en pleine nuit. Klapisch expose un melting-pot de caractères et de personnalités qui manquent cruellement de conviction, plombé par des messages plus ou moins philosophique démago-politoco-sociaux. Le cinéaste expose des idées et des propos téléphonés et convenus qui poussent à l'ennui. Et pourtant, les acteurs semblent y croire, et surtout entre leurs performances et quelques éclairs chez Klapisch le film offre quelques instants de grâce qui permettent au film de ne pas sombrer dans l'ineptie et la mièvrerie dégoulinante (de justesse !).
Site : Selenie

Le risque d'un film choral est toujours le même ; son inégalité et c''est ici le cas mais le talent de
Cedric Klapish font que celles-ci sont gommées car il nous brosse le portrait de plusieurs personnes
avec beaucoup de coeur et d'amour et c'est bien la l'essentiel .

assez déçu...
j'adore Klapisch mais c'est trop décousu pour en faire une bonne toile.
je crois que le film souffre de trop de distance entre les vies que l'on suit le temps du film pour creer une unité cohérente. le parcours joué par luchini n'a rien à voir avec celui de duris et on comprend peu la connexion. à quoi rime le titre du film dans ce grand bordel ? j'ai pas la réponse.
y'a aussi trop de noms à l'affiche. les cachets de luchini et de cluzet sont du gaspillage, de l'ostentatoire visuel qui alourdi le tout au détriment de la fluidité du scénario.
coté duris, dupontel, gilles, soualem, binoche, c'est quand même très bon.

PS : Cédric, peut être que t'as trop dit dans la promo que t'aimerais un jour faire un super film pour qu'on n'ait pas d'a priori sur celui-ci...

Histoire longue et sans interet.

Un film choral c'est comme un ragout, il faut mettre ce qu'on désire y mettre en quantité suffisante et éviter d'ajouter des ingrédients inutiles. Par ailleurs plus le film est choral moins le scénario a de l'importance, les arcs narratifs impactant les personnages s'y substituant, et pour que cela fonctionne il faut de bons acteurs. Vu de cette façon, le film paraît boiteux, Dupontel et Cluzet ne servent pas à grand-chose et on a connu Duris en meilleure forme. En fait dans la distribution masculine seul Luchini (qui fait du Luchini) tire son épingle du jeu. Chez les dames le niveau est plus relevé avec une Binoche tout en délicatesse et une Mélanie Laurent, belle comme un cœur. Il faut à ce propos citer Karine Viard, dont le rôle dans cette affaire ne sert à rien, mais qui nous fait ici un numéro époustouflant ! Quelle actrice ! Le film prône (et c'est tout à son honneur) une liberté sexuelle décomplexée et décontractée (cf la scène entre Luchini et Laurent, ou encore celles de mannequins à Rungis). Sinon,je n'ai pas trop compris les passages "africains", une volonté de se donner bonne conscience ? Mais pourquoi donc ? Du bon et du moins bon, mais grosso modo le meilleur l'emporte (de justesse)