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À la vue de "Frankenstein", j'ai pensé au Dracula de Coppola : une adaptation théâtrale mais très fidèle d'un monument du genre fantastique. Puis j'ai vu les noms au générique et j'ai compris : Coppola est producteur du film. Après quelques recherches, j'ai appris que c'était lui qui devait adapter l'oeuvre de Mary Shelley à l'origine.
La comparaison avec cette oeuvre est flatteuse : le but des scénaristes (parmi lesquels le grand Frank Darabont) est de s'éloigner des adaptations vues et revues au cinéma de l'oeuvre fantastique pour se rapprocher du livre d'origine.
Et il est vrai que, malgré quelques libertés, l'histoire qui nous est contée semble presque originale tellement elle s'éloigne de ce que l'on a l'habitude de voir alors que finalement ce n'est que le film le plus fidèle au roman !
La créature de Frankenstein, incarné par un Robert de Niro très surprenant, n'y est plus si monstrueuse. Le vrai monstre ici, c'est Viktor Frankenstein qui a donné vie à un homme qui n'avait rien demandé et qui est d'une tristesse infinie face au rejet de tous les autres humains.
L'évolution de la créature (puisqu'elle n'a pas de nom) est complexe mais passionnante. Elle n'a rien de factice. Ce sont les mécanismes psychologiques que l'on peut retrouver aujourd'hui en criminologie : notamment l'école de Chicago sur la délinquance juvénile a démontré que lorsque l'on rejette un groupe de personnes, ce groupe a tendance a revêtir le comportement que l'on projette sur eux. Autrement dit, des personnes rejetées par une société qui les identifie en tant que délinquants (même si à ce stade, ils ne le sont pas) deviendront délinquants parce qu'ils adopteront le comportement que la société attend d'eux ("quitte à ce que les gens me rejettent parce qu'ils pensent que je suis un voleur, autant le devenir", grosso modo). C'est le même ressort qui est à l'œuvre dans "Frankenstein", ce qui démontre que l'évolution du personnage n'a pas été prise à la légère par les scénaristes qui s'y sont beaucoup plus penchés que Mary Shelley.
Bref, l'histoire est passionante et bien documentée.
Quant à sa mise en scène, elle bénéficie de la formation théâtrale de Kenneth Brannagh, ce qui lui assure de nombreux plans très recherchés et très beaux.
Mais ce qui m'a le plus marqué, c'est la qualité des maquillages. Je le remarque rarement mais le travail des maquilleurs mérite absolument d'être souligné car le film ne serait vraiment pas ce qu'il est sans leur talent.
Ils ont également permis au film d'être d'un réalisme assez déconcertant. Parce qu'il ne faudrait pas oublier que l'on parle tout de même d'un homme qui démembre des cadavres et les assemble pour former un être vivant.
"Frankenstein" est donc une adaptation particulièrement réussie du roman et mérite le coup d'oeil pour tout amateur des classiques de la Universal ou de la Hammer.
La comparaison avec cette oeuvre est flatteuse : le but des scénaristes (parmi lesquels le grand Frank Darabont) est de s'éloigner des adaptations vues et revues au cinéma de l'oeuvre fantastique pour se rapprocher du livre d'origine.
Et il est vrai que, malgré quelques libertés, l'histoire qui nous est contée semble presque originale tellement elle s'éloigne de ce que l'on a l'habitude de voir alors que finalement ce n'est que le film le plus fidèle au roman !
La créature de Frankenstein, incarné par un Robert de Niro très surprenant, n'y est plus si monstrueuse. Le vrai monstre ici, c'est Viktor Frankenstein qui a donné vie à un homme qui n'avait rien demandé et qui est d'une tristesse infinie face au rejet de tous les autres humains.
L'évolution de la créature (puisqu'elle n'a pas de nom) est complexe mais passionnante. Elle n'a rien de factice. Ce sont les mécanismes psychologiques que l'on peut retrouver aujourd'hui en criminologie : notamment l'école de Chicago sur la délinquance juvénile a démontré que lorsque l'on rejette un groupe de personnes, ce groupe a tendance a revêtir le comportement que l'on projette sur eux. Autrement dit, des personnes rejetées par une société qui les identifie en tant que délinquants (même si à ce stade, ils ne le sont pas) deviendront délinquants parce qu'ils adopteront le comportement que la société attend d'eux ("quitte à ce que les gens me rejettent parce qu'ils pensent que je suis un voleur, autant le devenir", grosso modo). C'est le même ressort qui est à l'œuvre dans "Frankenstein", ce qui démontre que l'évolution du personnage n'a pas été prise à la légère par les scénaristes qui s'y sont beaucoup plus penchés que Mary Shelley.
Bref, l'histoire est passionante et bien documentée.
Quant à sa mise en scène, elle bénéficie de la formation théâtrale de Kenneth Brannagh, ce qui lui assure de nombreux plans très recherchés et très beaux.
Mais ce qui m'a le plus marqué, c'est la qualité des maquillages. Je le remarque rarement mais le travail des maquilleurs mérite absolument d'être souligné car le film ne serait vraiment pas ce qu'il est sans leur talent.
Ils ont également permis au film d'être d'un réalisme assez déconcertant. Parce qu'il ne faudrait pas oublier que l'on parle tout de même d'un homme qui démembre des cadavres et les assemble pour former un être vivant.
"Frankenstein" est donc une adaptation particulièrement réussie du roman et mérite le coup d'oeil pour tout amateur des classiques de la Universal ou de la Hammer.
Quand un scientifique (Kenneth Branagh) voulant vaincre la mort en arrive au point de créer une créature repoussante (Robert de Niro), composée de morceaux de cadavres, il fallait bien s'attendre à ce que ça tourne mal. Je trouve que le film, dans sa première heure (la plus réussie), parvient très bien a rendre la folie de Victor Frankenstein palpable. La suite montre les conséquences d'un tel acte : le sort s'abat et le scientifique se retrouve confronté a ce qu'il redoute le plus : la mort. J'en ai vu des histoires sur ce personnage et sa créature, mais celle-ci (proche du livre) est très belle : tour a tour monstrueuse et émouvante, sordide et merveilleuse.
Excellent ! Le mot est juste et bien choisit , en effet ce film est un bijou du 7 ème art , tant au niveau des plans qui colle parfaitement avec la bande son mais aussi avec l'intrigue et ses personnages tous ou presque bien écrit . L' époque est très bien retranscrit a l'image même si je trouve qu'il aurait pu varier un peu plus les décors . Seul point négatif que j'ai trouvé cest que la confrontation entre la science et la religion n'est pas assez mise en valeur .
Suite à la perte de sa mère, Victor Frankenstein se met à faire des recherches, pouvant créer la vie après la mort. Ces expériences vont aboutir à la naissance d'une abomination. Tiré du roman de Mary Shelley, cette réalisation s'ouvre sur une atmosphère sombre et lugubre, se situant dans la région du pole nord, par la découverte d'une créature vivante, venue de nul part. Cette ambiance glacial, se poursuivra pendant toute la durée de ce long métrage. De magnifiques décors représentent la période du 19ème. La création des visages abjects des deux créatures, rend crédible les personnages sans aucune hilarité. Robert de Niro est époustouflant dans le rôle de la créature ayant une haine tenace envers son créateur. Kenneth Branagh ( DUNKERQUE ) apporte au Docteur Frankenstein, un dynamisme et une volonté inépuisable, pour pouvoir atteindre ses objectifs. Un seul regret, la bande son peut devenir à la longue envahissante. On passe un bon moment devant cette vision de l'horreur.
Il faut vraiment avoir de la guimauve dans les yeux (et le cerveau) pour y voir un "chef-d'oeuvre" : c'est parfois mou, ampoulé, ça manque d'enjeux. Pas désagréable non plus, une version intéressante du mythe, mais l'auteur (le réalisateur) se fait discret, il manque de la niaque, le développement d'un propos. Ceux qui louent la mise en scène n'en vraiment pas compris ce que "mise en scène" veut dire.
ManoCornuta
Kenneth Branagh livre ici sa version très "shakespearienne" du mythe imaginé par Mary Shelley. Bien loin de la version "classique" des années 30 avec Boris Karloff, le monstre est ici terriblement humain dans son incarnation,magnifiée par Robert de Niro qui trouve la juste mesure entre débordements et retenue. Face à lui, Kenneth Branagh ou Helena Bonham Carter (et dans une moindre mesure Tom Hulce) sont beaucoup plus théâtraux dans leur jeu. Si le film souffre de quelques impasses et ellipses sur le plan scénaristique, il est en tout cas remarquablement filmé, et le rythme de l'histoire est maintenu de bout en bout. J'ignore si cette version est respectueuse de l’œuvre initiale (à ce sujet, le film se présente à l'instar du Dracula de Coppola comme "Mary Shelley's Frankenstein"; est-ce la présence de Francis au générique qui en est la cause? Mystère mais, dans son cas, la revendication était un peu trop poussée), mais le travail de Branagh mérite le coup d’œil, indéniablement.
Roub E.
Parmi la multitude des adaptations ciné de Frankenstein celle ci tient selon moi le haut du panier. C’est une adaptation fidèle et très organique du roman de Mary Shelley. J’ai vraiment apprécié l’ambiance 19e qu’il décrit faite de découvertes immenses dans le monde de la science et des questions qu’elles apportent. Décors et costumes sont impressionnants. C’est un peu dommage que Kenneth Branagh ne fasse une petite crise d’ego en se filmant continuellement sous son meilleur jour et en sur jouant car sinon je trouve le film admirable et prenant de bout en bout.
Un film du milieu des années 90 réalisé par un grand acteur anglais qui a beaucoup fait pour rendre le théâtre accessible à tous : M.Kenneth Brannagh . J'ai une vraie passion pour cet acteur qui a su donner un vrai souffle épique à cette histoire .
Bien sûr il y a aussi Robert De Niro qui joue "la créature" et qui est impeccable comme souvent .
Produit par Coppola qui ne lésine pas sur les moyens on assiste à un vrai grand spectacle et de plus ce qui ne gâte rien très fidèle au roman d'origine .
Bien sûr il y a aussi Robert De Niro qui joue "la créature" et qui est impeccable comme souvent .
Produit par Coppola qui ne lésine pas sur les moyens on assiste à un vrai grand spectacle et de plus ce qui ne gâte rien très fidèle au roman d'origine .
C'est une bonne adaptation du roman de Mary Shelley. Il respecte bien la trame du livre, les personnages (fiancée, ami fidèle, père... avec leurs vrais noms) les décors, l'ambiance.. En ajoutant
spoiler:
la création d'une "fiancée" à Frankenstein
(non présent dans le livre)
Le film plonge au fur et à mesure dans le drame, comme dans le récit originel également.
Les états d'âme des personnages sont bien respectés.
Les acteurs sont tous très bons ! De Niro au top !
Petit bémol pour spoiler: la scène d'ouverture du bateau dans les glaces
: On y croit pas énormément. Le froid glacial ne transparait pas assez.. Même pas de buée sortant de la bouche des personnages/.
(non présent dans le livre)
Le film plonge au fur et à mesure dans le drame, comme dans le récit originel également.
Les états d'âme des personnages sont bien respectés.
Les acteurs sont tous très bons ! De Niro au top !
Petit bémol pour spoiler: la scène d'ouverture du bateau dans les glaces
: On y croit pas énormément. Le froid glacial ne transparait pas assez.. Même pas de buée sortant de la bouche des personnages/.
Cette énième histoire de Frankie est un peu ennuyeuse au début avec essentiellement le badinage futile des étudiants en médecine.
Et puis tout s’éclaire avec l’arrivée du grand Robert et son numéro hallucinant de sensibilité et de vérité. Pourtant, nous parlons bien du monstre. Le film hésite ensuite entre drame et passion pour un spectacle fascinant.
Et puis tout s’éclaire avec l’arrivée du grand Robert et son numéro hallucinant de sensibilité et de vérité. Pourtant, nous parlons bien du monstre. Le film hésite ensuite entre drame et passion pour un spectacle fascinant.
Toujours très théâtrale, Kenneth Branagh offre sa propre lecture du mythe. Énième adaptation et loin d'être la dernière ce Frankenstein traîne en longueur, et ne met pas assez en avant le dit monstre. Interprété par DeNiro celui ci obtient toute sa grandeur le temps d'une scène, une confrontation réfléchie d'éthique et de moral entre son créateur et lui. Jusqu'à un final déchirant et proprement amené, cette adaptation de Frankenstein, plutôt stylisée, séduit malgré un manque d'intérêt cuisant pour les rebondissements parfois ternes et attendus.
https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
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Je n'arrive pas à décider si c'est un chef-d'oeuvre ou un navet ! En tout cas, c'est particulier... On reconnaît bien la signature de Kenneth Branagh dans la magnifique mise en spectacle (décor et musique), et le casting est idéal, mais l'excès (volontaire) est parfois déstabilisant.
Audrey L
Quelques libertés prises sur l'histoire originale, des longueurs nettes et du sang pour du sang, ce n'est pas la version de Frankenstein que nous garderons en mémoire. Mais De Niro reste touchant dans son rôle (qui n'a pas la prétention d'égaler celui de Boris Karloff) et Bonham Carter joue sur un ton dramatique qui lui va à ravir. Quelques sursauts durant le film qui le réservera plutôt aux amateurs du genre ou à l'occasion d'une fête d'Halloween...
BeatJunky
Très déçu par rapport à l idée que je m en été fait de ce film que j ai eu du mal à choper. De Niro qui incarne ce légendaire monstre était vachement alléchant pourtant, malgré la présence de ce monstrueux acteur, j ai trouve le temps bien long! Une bonne demi heure de moins l aurait pt être sauvé du naufrage mais 2h à écouter ces dialogues pitoyables et dans des décors affreux, c est trop pour moi! Alors, c pt être le doublage qui est vraiment mauvais mais même sans ce gros défaut, c est très long, trop long à se mettre en place... Je m ennuyais déjà avant la fin de la présentation des personnages notamment celle de ce doc auquel je ne suis jamais attaché (j'ai trouvé Kenneth Brannagh bien mauvais...) Même lorsque De Niro débarque, le film ne décolle pas assez pour relancer l'intérêt, en tout vas le mien! Bref, un film loin d être indispensable....
Adaptation du mythe de la créature de Frankenstein par Kenneth Branagh, ce métrage est bien plus proche du roman de Mary Shelley, comme son nom le laissait suggérer, que du chef d’œuvre de 1931 signé James Whale.
Sur le sujet général donc, cette adaptation ne tient pas la comparaison avec son illustre aîné. Heureusement, il en est sensiblement éloigné, et offre une vision nouvelle et très personnelle du mythe.
Il est porté par des acteurs talentueux, notamment Robert de Niro dans le rôle de la créature qui parvient avec finesse à nous faire ressentir à la fois dégoût et pitié pour son personnage. Face à lui, Kenneth Branagh est convaincant, mais sans crever l’écran.
Frankenstein adopte un coté assez surréaliste, créant un rythme endiablé et captivant, porté par des dialogues très théâtraux voire psychédéliques, comme la confrontation entre Victor et un professeur de médecine sur l’évolution de celle-ci, le tout décuplé par un décor plongeant.
Les décors eux aussi apportent une touche agréable à l’œuvre, comme le château des Frankenstein, très réaliste d’extérieur, mais composé d'une grande salle vide et d’un immense escalier.
Le début du film met en scène Victor, homme comblé cherchant désespérément à repousser les limites de la science, perdant peu à peu pied avec la réalité, le cinéaste nous plongeant ainsi dans cette folie progressive.
La suite du film s’avère ensuite plus réaliste, mais aussi plus centrée sur la créature, dont la scène avec la famille dans les bois est très émouvante, le spectateur regardant avec douceur la pauvre créature, d’un pathétisme touchant.
Porté par un maquillage sciant à merveille au monstre, l’histoire fait mouche, tant on comprend ce besoin de vengeance de la création de Frankenstein, dont les conséquences de ses actes finissent par lui retomber dessus, destin tragique dont la créature est la personnification de ce destin implacable.
Le final est grandiose, porté comme tout le film par une grande musique, la triste tentative du docteur de recréer sa dulcinée étant vaine, comme au final toute sa vie, mais quand il s’éteint, et avec lui son « enfant » il parvient à empêcher un autre de refaire son erreur.
Poétique, et d’une force admirable, Branagh livre ici une œuvre personnelle, avec un style certes très caractéristique et inhabituel, mais pourtant fort appréciable.
Sur le sujet général donc, cette adaptation ne tient pas la comparaison avec son illustre aîné. Heureusement, il en est sensiblement éloigné, et offre une vision nouvelle et très personnelle du mythe.
Il est porté par des acteurs talentueux, notamment Robert de Niro dans le rôle de la créature qui parvient avec finesse à nous faire ressentir à la fois dégoût et pitié pour son personnage. Face à lui, Kenneth Branagh est convaincant, mais sans crever l’écran.
Frankenstein adopte un coté assez surréaliste, créant un rythme endiablé et captivant, porté par des dialogues très théâtraux voire psychédéliques, comme la confrontation entre Victor et un professeur de médecine sur l’évolution de celle-ci, le tout décuplé par un décor plongeant.
Les décors eux aussi apportent une touche agréable à l’œuvre, comme le château des Frankenstein, très réaliste d’extérieur, mais composé d'une grande salle vide et d’un immense escalier.
Le début du film met en scène Victor, homme comblé cherchant désespérément à repousser les limites de la science, perdant peu à peu pied avec la réalité, le cinéaste nous plongeant ainsi dans cette folie progressive.
La suite du film s’avère ensuite plus réaliste, mais aussi plus centrée sur la créature, dont la scène avec la famille dans les bois est très émouvante, le spectateur regardant avec douceur la pauvre créature, d’un pathétisme touchant.
Porté par un maquillage sciant à merveille au monstre, l’histoire fait mouche, tant on comprend ce besoin de vengeance de la création de Frankenstein, dont les conséquences de ses actes finissent par lui retomber dessus, destin tragique dont la créature est la personnification de ce destin implacable.
Le final est grandiose, porté comme tout le film par une grande musique, la triste tentative du docteur de recréer sa dulcinée étant vaine, comme au final toute sa vie, mais quand il s’éteint, et avec lui son « enfant » il parvient à empêcher un autre de refaire son erreur.
Poétique, et d’une force admirable, Branagh livre ici une œuvre personnelle, avec un style certes très caractéristique et inhabituel, mais pourtant fort appréciable.
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