Derniers Avis : Little Odessa - Page 4

Un film noir bien maîtrisé et qui fait la part belle à ses personnages. Comme d'habitude avec James Gray, la mise en scène est un vrai délice. Le cinéaste filme Brooklyn avec une grâce et une finesse incroyable, il met en place une ambiance à la fois intimiste et noire qui parvient à nous immerger totalement dans cette histoire. Le tout reste assez classique, mais c'est fait sans chichi et surtout dans le respect absolu des personnages. On s'attache bien vite à eux, malgré leur côté sombre et on se demande à chaque instant ce qui va se passer. Bref, un film réussi, sans non plus qu'on puisse crier au génie.

James Gray réalise sont premier long-métrage, il n'a que 24 ans. Little Odessa s'inspire grandement de sa famille juive immigrant aux États-Unis . La caméra de Gray filme un hiver de Brooklyn (New-york), un hiver qui parait même chaleureux, pas aussi froid que les passages abrupt d'assassinat. un thriller fort avec Tim Roth et Edward Furlong qui joue son petit frère. Beaucoup de déchirement, le rapport père/fils, beaucoup d'amour, le rapport mère/enfant. Gray fait cela avec une grande maturité.

Visiblement influencé par Scorcese le réalisateur crée une ambiance intéressante avec du bon Tim Roth, et le encore prometteur à cette époque Edward Furlong. La fin arrive tout même bien séchement nous laissant un goût d'inachevé. Il semble que James Gray manque d'épaisseur ses autres films le confirme.

Première réalisation pour James Gray , ce polar avec ses défauts mérite quand même le détour et nous annonce dans le futur des films bien plus aboutis .

Le style et le sujet ne débordent pas d'originalité, mais James Gray frappe la toile assez fort avec ce premier long-métrage qui ne manquera pas d'émotions douloureuses et poignantes grâce au rôle de Tim Roth. Une vie ratée, une solitude, des regrets, bref un engrenage dans une tristesse absolue où il ne fait plus bon de vivre cette vie écœurante qui se prolonge dans une impasse toujours plus sombre. "Little Odessa" bénéficie clairement d'une bonne direction (on sent déjà le talent du cinéaste James Gray) pour adapter ses lignes scénaristiques de désespoir qui ne sont pas les éléments les plus simples à transposer sur grand écran, de musiques agréables et d'un premier rôle maîtrisé. Ça donne forcément envie de se pencher sur les œuvres suivantes du metteur en scène.

C'est avec un rythme calme et posé que James Gray a livré à 24ans seulement son premier coup de maitre! Dans une ambiance envoutante et tragique ce drame familiale avec en toile de fond la mafia Russe, est simplement excellent.

Premier film de James Gray, "Little Odessa" est vraiment une bonne surprise. Avec cette réalisation, Gray montre qu'il est vraiment doué, que c'est un réalisateur prometteur. Ici, il nous conte l'histoire d'un tueur à gages qui retourne dans son quartier d'origine pour exécuter un contrat... Dans le rôle principal, un grand acteur, Tim Roth et à ses côtés Edward Furlong (American History X). Il faut avouer que pour un premier film, c'est un très bon casting. De plus, le scénario est bien écrit et on reconnaît déjà le style singulier de James Gray. Entre humour noir et tragédie, "Little Odessa" captive le spectateur malgré des lenteurs et quelques petites faiblesses au niveau du scénario. Résultat: bien plus qu'un film sur un tueur, "Little Odessa" est un vrai drame familial avec des acteurs exceptionnels!!!!!!!!!!!!!

Premier film d'un jeune cinéaste d'ores et déjà prometteur (ouais, je sais que c'est facile d'écrire ça près de vingt ans après mais sincèrement, en toute franchise, le contraire aurait été étonnant !!!) de seulement 24 ans car "Little Odessa" démontre déjà un style réaliste qui tend au pessimisme le plus sombre, un talent indéniable pour décrire des individualités mais aussi toute une communauté à travers ces dernières, un scénario aux allures de tragédie grecque et puis une direction d'acteurs formidable. Et puis bien sûr il y a New York...
Bref déjà tout James Gray dans ce premier long de James Gray, qui n'oublie jamais de faire du vrai cinéma, ne se cachant pas uniquement derrière les autres grandes qualités du film en donnant un véritable travail de mise en scène technique inspiré. Les séquences d'exécution, froides, efficaces, concises mais terriblement mémorables en sont les plus beaux (ce n'est pas le terme le plus approprié disons beau dans une notion de tragique !!!) exemples.
Une oeuvre profonde et puissante, un premier film qui est un premier coup de maître...

James Gray braque sa caméra sur Little Odessa, une petite ville touchée par le chômage, la désolation et une violence aussi froide et taciturne que ses rues. Ce qui captive particulièrement c'est cette platitude apparente qui ne fait que subsister pour permettre à un malaise d'une noirceur indicible de mieux filtrer. A travers sa lumière lugubrement travaillée et sa musique à la religiosité lourde et anxieuse, le film se veut d'une grande force intimiste. Explorant l'âme d'une famille vulnérable, s’asphyxiant sur elle-même, le metteur en scène fait preuve d'une sensibilité douloureuse et remarquable. Tim Roth détient une présence réellement captivante où il alterne déferlements de violence et grands moments d'attention fraternelle face à un Edward Furlong toujours aussi touchant que troublant. L'extrême vision de Little Odessa serait celle d'un monde au bord du chaos où de telles ravages familiaux, sociaux et urbains ne peuvent servir de bénéfices à personne, même à l'agneau à la plus immaculée des neiges. Poignant et saisissant.

Ce film est une merveille. Premier film du réalisateur James Gray, il s'agit sans doute de l'une de ses œuvres les plus personnelles. Alors je n'ai pas envie de répéter les arguments que vous avez maints fois lu sur ce magnifique film et je ne saurais quoi ajouter si ce n'est que c'est une œuvre à découvrir impérativement. Sous ses atours de polar noir, "Little Odessa" est avant tout une chronique familiale qui vire doucement vers la tragédie... En cela ce film m'a énormément fait penser au "Parrain", sauf que là ce n'est pas chez des Italiens, mais chez des Russes. Un milieu où les émotions paraissent moins exacerbées et où les longs silences pesants ont autant de sens que des laïus sans fin. Mais lorsque les tensions éclatent, l'intensité n'en est que plus grande. Intensité en grande partie conférée par un casting au sommet. Mais clairement la plus grande force du film reste son écriture qui allie un sens aigu de la véracité avec un dosage habile en matière de dramatisation. C'est un film très dur et violent. Mais la violence n'est pas que dans les meurtres que l'on est amené à voir, mais davantage dans les déchirements d'une famille. spoiler: Là scène où Joshua organise pour son père un simulacre d'exécution reste à mes yeux l'une des plus difficile qu'il m'a été donné de voir.
Enfin, l'ensemble est sublimé par une réalisation sobre mais à tout moment pertinente dans chacun de ses plans. En conclusion, un coup de maitre, voir un chef d’œuvre.

Il y a des choses parfaitement réussies et maîtrisées dans ce premier film. Il faut surtout s'attacher aux personnages et à leurs relations entre eux plutôt qu'à l'intrigue et au scénario qui comportent nombre de faiblesses. Ce tueur qui se manifeste en pleine rue au vu et au su de tous n'est pas crédible, la police aurait tôt fait de l'intercepter ; d'ailleurs où est t-elle cette police ? A aucun moment elle n' apparaît dans le film. Ensuite on voit le tueur arpenter un quartier où il est menacé et où des gens dangereux l'attendent de pied ferme, or jamais il n'a vraiment l'air de se cacher alors que tout le monde à l'air de savoir qu'il est là etc.. Tout ça est un peu gros. D'autre part on aurait bien voulu avoir quelques explications sur ses débuts de délinquant et connaître le pourquoi du comment il en était arrivé là.
A noter le climat parfaitement rendu et le formidable jeu de tous les acteurs. Retrouver M Schell, qu'on a pu voir autrefois dans des films plus conventionnels, est plutôt jouissif, il est parfait.
Donc dans l'ensemble un bon film et très prometteur.

Un film qui se caractérise surtout par une sorte de beauté froide à couper le souffle. C'est incroyable cette capacité de Gray à magnifier même les choses les moins glamour: une rue miteuse, une usine désaffectée, un terrain vague... tout donne lieu à des plans absolument pittoresques empreints même d'une certaine dimension religieuse, surtout au son de cette magnifique liturgie; à l'image de cette scène d'exécution fantasmagorique dans la décharge. Ce qui est également remarquable ici c'est cette espèce de dichotomie entre les scènes d'extérieur qui s'apparentent plus aux activités criminelles du héros qui sont froides, crues, presque chirurgicales et les scènes d'intérieur plus intismistes relevant du drame familial qui tout en étant terribles sont incroyablement chaleureuses. Les rapports humains entre les personnages, et les deux frères en particuliers, sont extrêmement bien rendus et transpirent l'authenticité; une partie du mérite revenant sans aucun doute aux prestations sans faille de Tim Roth et Edward Furlong tellement touchant (Entre Terminator 2, Little Odessa et American History X il démarrait plutôt bien le bonhomme, quel gâchis!). Et que dire de cette fin déchirante? C'est la conclusion parfaite pour un film parfait.

Dans le quartier russe de New York appelé "Little Odessa", le retour de Joshua, tueur à gages impitoyable, va bouleverser à jamais les destins de ses proches.

Dans un New York plongé dans le froid, les paysages enneigés et désolés renforce le caractère sordide du quartier russe, où se côtoient de nombreux criminels. Dans les rues de "Little Odessa", la corruption est omniprésente. Le parrain local Volkoff, veut à tout prix venger la mort de son fils. Joshua l'a tué, puis a du fuir son quartier pour sauver sa peau.

Désormais, il est de retour, pour effectuer un contrat : tuer un indic. Très vite, il va se rallier à trois gangsters pour l'aider à trouver sa cible. Bien sûr, il doit être le plus discret possible, afin d'éviter de croiser les hommes de Volkoff. Personne doit savoir qu'il est revenu à "Little Odessa".
Sa famille d'origine juive, composée de ses parents et son jeune frère Reuben, vit toujours dans ce quartier. Reuben va apprendre rapidement que Joshua est revenu.
Il va entrer en contact avec lui. Le jeune frère admire son frère, alors que ce dernier est entièrement renié par leur père.
Un père qui a tout fait pour bien éduquer ses deux fils mais qui pourtant, a vu sombrer son aîné dans la violence. Depuis, il ne lui a jamais pardonné. Reuben, au contraire, adore Joshua, qui lui, divulgue à peine ses sentiments.

Apprenant que leur mère est malade, Joshua, lors d'une scène mémorable, va enfin dévoiler sa sensibilité lors d'une visite au domicile familial. Il va enlacer et embrasser sa mère, qui visiblement est très touchée de revoir son fils aîné. Elle est condamnée et vit ses dernières heures dans une souffrance inimaginable. Une tumeur au cerveau la ronge depuis plusieurs mois et son quotidien est un véritable enfer, pour elle, comme pour son mari et son plus jeune fils, témoins malheureux et impuissants de sa dégradation physique.

Finalement, James Gray, décrit une famille où chaque membre n'est que solitude. Le père, a une liaison avec une autre femme pour combler son désespoir. La mère est prisonnière de sa maladie. Joshua n'a aucun endroit pour s'installer, il erre sans réel but, mais là où les contrats l'amène (lors d'une magnifique scène, il le dit lui-même à son jeune frère, il "erre"). Enfin, Reuben, jeune adolescent brillant mais mal dans sa peau, fait l'école buissonnière et aime aller voir des vieux films au cinéma. Lui aussi, n'a pas d'amis comme son frère.

Le personnage central du film est bien sûr Joshua, en fait il est le véritable fil rouge du déroulement de l'histoire, qui va conduire à la fin tragique de sa famille. Sa personnalité est d'une complexité déroutante, car dans ses accès de violence, il exécute froidement des hommes, alors que dans d'autres scènes, il parait vraiment humain et non-violent. La scène notamment, où il rend visite à sa mère, mais aussi la scène qui le montre en compagnie de sa petite amie lors de leurs ébats amoureux. Son retour à "Little Odessa", lui a permis de revoir celle qu'il a jadis aimé.
Quelque part, on peut aisément comprendre que Joshua a été un jeune garçon sensible, intelligent mais qui a basculé dans le mal. Peut-être à cause d'une famille juive russe, où l'expression des sentiments est tabou, toujours en retenu. Le père a sans doute cru bien élever ses enfants mais il lui a aussi été difficile d'exprimer son véritable amour. James Gray s'est grandement inspiré de sa propre famille pour écrire le film.
Pour son premier film, il a été puisé dans ses propres expériences pour construire cette histoire bouleversante. Sa propre mère a été victime d'une tumeur au cerveau et ses relations avec son frère aîné n'ont pas toujours été simple.
spoiler: Le dernier plan du film est saisissant et laisse aussi un sentiment de malaise profond. On voit Joshua, seul dans sa voiture, qui regarde droit devant. Son regard est vide, totalement désincarné. Il vient de perdre sa mère et surtout son frère, froidement abattu. C'est Joshua qui aurait du mourir mais c'est finalement Reuben qui est mort. Le mal a triomphé du bien, ou plutôt la raison du plus fort a triomphé de la raison du plus faible.

Gray a réalisé ce somptueux film noir aux accents de tragédie grecque, remarquable portrait d'une famille en décomposition. Les rapports difficiles entre les membres d'une même famille, seront également la thématique des deux autres volets de la trilogie new-yorkaise. "The Yards" et "La Nuit nous appartient" sont aussi deux films absolument magnifiques.
Pour finir, Tim Roth, Edward Furlong, le regretté Maximilian Schell et Vanessa Redgrave, sont tous incroyables dans leur rôle.
Lion d'Argent amplement mérité pour ce chef-d'oeuvre.

Après tout ce qu'on a entendu sur ce film, je peux dire que je m'attendais à mieux, et j'ai été déçu. Certes, les acteurs jouent bien, mais ça suffit pas. Le premier truc qui va pas, c'est que si je connaissais pas le résumé du film en l'ayant lu avant, je n'aurais rien compris. Pourquoi Tim Roth doit retourner à New York ? Pourquoi il en a pas envie ? Qu'est ce qu'il est censé y faire ? A qui ? et pourquoi ? Tant de questions qu'on se pose sans jamais comprendre le pourquoi du comment. Tout est flou, et ajouté à cela une ambiance pesante, lourde et lugubre. Et surtout, qu'est ce que ça manque de rythme! Bon, ça se réveille pendant les 20 dernières minutes, mais quand même...

Little Odessa : Pour un premier film, James Gray nous réalise un film personnel et somptueusement mise en scène. Puisque, la photographie y est soigné voir excellente a des moments. Car, l’ambiance est maitrisé : c’est sombre, noire, assez sale avec une dominance froid car c’est le Russie ou se situe l’intrigue du film. D’ailleurs, l’histoire est assez violente et réaliste en même temps, ce qui permet une bonne immersion. Car, on a affaire a un drame familiale/mafia… C’est un homme, un tueur à gage sans pitié qui doit exécuter un contact dans son quartier natale : Little Odessa (donc, le passé resurgir). Il va reprendre contact avec sa famille ou il n’est pas le bienvenu. Il y a juste son frère qui va l’apprécier mais son frère va tomber avec lui car fréquenté un tueur a gags n’est jamais bon. D’ailleurs, on suit le film du regarde du frère : le petit Reuben Shapira. Donc voila, c’est un sombre trame familiale ou reine la violence et les mauvaises fréquentations. Et le final est des plus inattendus, il y a que dans ce genre de film « indépendant » qu’on voit ça et ce n’est pas plus mal. De plus, les acteurs sont très convaincants et justes : ils ont peu de parole, tout dans l’expression et le regard. Donc voila, comme quoi, on peut faire une vraie perle, même quand c'est une premier réalisation. Bon, le rythme est lent mais l'atmosphère est aussi froide qu’un flingue, cette œuvre, je la conseille aux amoureux du cinéma d’auteur.