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Humphrey Bogart livre une de ses meilleures performances dans ce film, incarnant Dixon Steele, un scénariste cynique, tantôt adorable, tantôt brutal ce qui conduira la police à le soupçonner de meurtre. Steele est un rejeté d'Hollywood, défendant quelques valeurs mais en proie à des pulsions qu'il ne peut contrôler, encore plus lorsque ses sentiments sont en jeu. "Le Violent", c'est Bogart mais c'est aussi Nicholas Ray qui s'inspire de sa propre expérience pour écrire le film et notamment de la rupture qu'il vit alors avec Gloria Grahame, l'atout charme et douceur du film. Et si l'intrigue manque un peu de rythme, l'exploration de la complexité du personnage de Steele est une pure réussite, le tout agrémentée de la fameuse et superbe réplique : "I was born when she kissed me. I died when she left me. I lived a few weeks while she loved me."
Humphrey Bogard joue un scénariste d'Hollywood assez bouillant.Les circonstances font qu'on le soupçonne d'un meurtre alors que l'amour s'emmêle.Même si Ray filme très bien son histoire,on a du mal parfois à comprendre le personnage de Bogart qui parait un peu caricatural.
Toujours autant de plaisir à retrouver Humphrey Bogart dans ce rôle magistralement interprété. La pression monte crescendo tout le long du film, jusqu'à cette fin inéluctable de la rupture.
AMCHI
Il y a des gars qui comme ça ont l'air plutôt sympas au premier abord mais qui ne faut pas trop agacer sinon il devienne violent. C'est le cas de Dix Steele, un scénariste d'Hollywood joué par Humphrey Bogart dans Le Violent réalisé par Nicholas Ray.
Ça débute comme du bon polar noir pour virer vers une romance entre le scénariste et sa voisine jouée par Gloria Grahame. Elle tombe amoureuse de lui bien que la police le soupçonne d'avoir tué une jeune femme (avec qui il travaillait sur un nouveau scénario), son passé de personnage irascible le dessert.
J'ai trouvé que le premier tiers du film est la meilleure partie, la romance est moins passionnante à suivre même si le réalisateur ne tombe pas dans une banale histoire d'amour car il utilise une approche psychologique avec Bogart qui lutte contre ses excès de brutalité malgré le fait qu'il est enfin trouvé le vrai amour.
C'est un bon film, c'est juste que le suspense et l'aspect noir marquant les premières minutes sont délaissés au profit d'un récit plus classique et moins tendu.
Ça débute comme du bon polar noir pour virer vers une romance entre le scénariste et sa voisine jouée par Gloria Grahame. Elle tombe amoureuse de lui bien que la police le soupçonne d'avoir tué une jeune femme (avec qui il travaillait sur un nouveau scénario), son passé de personnage irascible le dessert.
J'ai trouvé que le premier tiers du film est la meilleure partie, la romance est moins passionnante à suivre même si le réalisateur ne tombe pas dans une banale histoire d'amour car il utilise une approche psychologique avec Bogart qui lutte contre ses excès de brutalité malgré le fait qu'il est enfin trouvé le vrai amour.
C'est un bon film, c'est juste que le suspense et l'aspect noir marquant les premières minutes sont délaissés au profit d'un récit plus classique et moins tendu.
this is my movies
Mélange entre film noir et mélo romantique, ce film de N. Ray épate par sa noirceur, porté par un H. Bogart tétanisant, bluffant et incroyablement intense. En face, G. Grahame est magnifique, livrant une prestation incroyable. Le scénario est bien construit, nous intriguant et jouant adroitement avec nos attentes et nos angoisses face à l'éventuelle culpabilité du héros. Mise en scène classique, épurée même, nous faisant pénétré l'univers mental de la jalousie mais aussi d'une violence palpable, parfois traitée de façon plus légère dans d'autres films du genre. Un bon mélo donc, tendu de bout en bout avant
spoiler:
une conclusion sublime et un dernier plan qui donne toute sa signification au titre VO
. Une belle découverte que cette pépite noire. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
. Une belle découverte que cette pépite noire. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Un scénariste hollywoodien de réputation violente est soupçonné de meurtre. Un grand film noir et psychologique porté par l'interprétation magistrale d'Humphrey Bogart (double du réal Nicholas Ray).
Un film que j'ai moyennement apprécié réalisé pourtant par le cinéaste Nicholas Ray qui a fait quelques chef d'oeuvres dans sa filmographie comme "La fureur de vivre" ou "Johnny Guitare" mais avec "Le violent", la mayonnaise n'a pas trop pris !! La qualité majeur de ce long métrage, c'est la grande prestation d'Humphrey Bogart que j'ai trouvé une fois de plus excellent ainsi que la dernière partie qui réveille mais en dehors de ça, j'ai trouvé ce long métrage beaucoup trop bavard avec des dialogues entre les personnages qui n'en finissent plus, l'histoire tourne en rond et la mise en scène de Nicholas Ray n'est pas terrible pour un polar de cette période là d'après la guerre ou le genre polar se produisait beaucoup à l'époque. Humphrey Bogart a une riche filmographie , si vous ètes fan comme moi de ce grand comédien, celui-ci est déconseillé de mon point de vue.
D'une grande densité réflexive ce film réussit à équilibrer divers enjeux et genres sans se perdre en inutiles digressions. Alliant enquête policière pervertie par la conviction du commissaire, douce romance inespérée virant à une illustration de l'emprise paranoïaque et dessous du monde de la création scripturale ce drame tourne lentement au thriller avec brio grâce à l'interprétation sans faille d'un charismatique couple de cinéma ainsi que d'une mise en scène dynamique et d'une narration efficace bien que froides. Sans didactisme sont illustrés l'insidieuse dangerosité du doute ainsi que l'aspect malsain de la (faussement) virile violence. Une magistrale démonstration!
J'ai difficile à comprendre les bonnes notes attribuées à ce film, le fait qu'il s'agisse d'une réalisation de Nicholas Ray et que Humphrey Bogart soit à l'affiche explique peut être cela….. Le scénario est aussi simpliste que bancal et aucun des personnages n'est attachant, il ne reste guère que "une gueule" celle de Bogart, pour sauver tant bien que mal le film. In a Lonely Place est sorti en 1950 et j'ai pourtant eu l'impression d'assister à un mauvais Hitchcock datant des années 30.
🎬 RENGER 📼
Deuxième collaborations entre le réalisateur Nicholas Ray et l’acteur Humphrey Bogart, après Les Ruelles du malheur (1948), ils se retrouvent au cœur d’un psychodrame aux allures de polar qui oscille entre le drame et la critique acerbe envers l’industrie Hollywoodienne. Ce que l’on retiendra plus particulièrement ici, c’est bien évidemment la prestation d’Humphrey Bogart qui en impose dans la peau d’un scénariste au tempérament violent, accusé de meurtre. Ajoutez à cela une magnifique utilisation du noir & blanc qui sublime la grâce de Gloria Grahame. Un scénario parfaitement maîtrisé de bout en bout, des acteurs passionnants et une tension palpable du début à la fin, que demander de plus de la part du réalisateur du cultissime La Fureur de vivre (1955).
Kurosawa
Nicholas Ray se confronte avec "Le violent" aux codes prégnants du film noir (la femme fatale, la violence sous-jacente, la psychologie trouble des personnages) et ne parvient pas tout à fait à les détourner. Autant il s'approprie le western avec brio quand il réalise le sublime "Johnny Guitare", autant il peine à signer un film véritablement singulier avec "Le violent". Le film contient néanmoins d'intéressantes idées, et la plus belle d'entre elles est de donner un rôle presque à contre-emploi à Humphrey Bogart. Habitué à jouer des personnages tout en contrôle, Bogart est cette fois dans la peau d'un homme qui feint de se maîtriser mais qui est en fai toujours sur le point d'exploser, se soumettant à de terrifiants accès de violence. Cette manière de jouer à la fois l'élégance apparente et la rage soudaine infuse le film d'une habile complexité scénaristique et instaure un doute vicieux dans la tête du spectateur. En effet, alors qu'il semble évident que le personnage est innocent – on ne voit vraiment pas pour quelle raison ce scénariste aurait tué cette serveuse –, on ne peut s'empêcher de le soupçonner parce que son comportement est aussi incompréhensible qu'effrayant.
spoiler:
Et la prouesse d'écriture du film est de retarder au maximum le moment de vérité pour acter la séparation du couple central autour d'un autre motif : Dixon n'a pas tué la serveuse mais il est tellement dangereux qu'il est impossible pour Laurel de vivre avec lui.
Sans parvenir à s'écarter des codes du film noir, Nicholas Ray signe toutefois un long-métrage haletant dont l'issue ne peut être que dramatique.
Sans parvenir à s'écarter des codes du film noir, Nicholas Ray signe toutefois un long-métrage haletant dont l'issue ne peut être que dramatique.
Loïck G.
Dans ce film où Nicholas Ray dit-on a projeté sa propre existence, il faut aussi voir les démons de Bogart qu’il incarne royalement dans ce personnage ambigu , célèbre et irritable, qui se voit suspecter du crime d’une jeune femme qui venait de sortir de chez lui . Plus que dans l’action, c’est dans la réflexion et la psychologie que ce polar s’acharne sur ce suspect possible en l’affublant de toutes les qualités du tueur intelligent et qui trompe son monde, et surtout sa petite amie Mais rien dans sa vie ne laisse entrevoir une faille quelconque même lorsqu’il mime la façon dont la fille a été tuée. C’est un scénariste, il a de l’imagination et sait la mettre en scène ce qu’il fait devant son copain flic et sa femme inquiète par une telle attitude. Malgré son titre « Le Violent » est avant tout un film sur la confiance et la suspicion que Nicholas Ray pose en énigme permanente dans le va et vient de ce tout Hollywood dont on ne voit jamais l’envers du décor. Un grand classique du genre, qui s’éloigne des stéréotypes, et se rapproche de la vérité
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Quand "In A Lonely Place" devient "Le Violent"... Les distributeurs français n'étaient vraiment pas tributaires d'un bon niveau d'anglais. Enfin, tout cela n'est rien, finalement, puisque le titre français correspond très bien au film. Un film que je voulais d'ailleurs voir depuis des années, mais, à chaque fois, il y avait quelque chose qui me faisait manquer l'occasion. Cette fois, rien n'a perturbé mes plans et punaise que je suis content de l'avoir vu ce film. Mon attente est entièrement satisfaite. Ce film est une vraie mécanique qui tourne à plein régime du début à la fin, bon, il y a bien deux ou trois moments légèrement creux, mais ça n'entrave pas la bonne marche de l'oeuvre de Ray. Si bien que, dès le premier plan, on sait que ça va coller, il ne peut en être autrement. L'histoire est solide comme du béton armé et est passionnante jusqu'à la dernière seconde. Le final, débutant
spoiler:
au moment de la soirée de fiançailles chez Paul
, est superbe. Les toutes dernières secondes sont une conclusion parfaite. Cette peinture au vitriol des dessous hollywoodiens a aussi pour autre point fort la chance d'être portée par un acteur au sommet de son art : Humphrey Bogart. Dans "Le faucon maltais", "Key largo", "Le port de l'angoisse" et "Le grand sommeil", il faisait du Bogart et il faisait très bien, mais dans "Le violent", il ne fait pas du Bogart, il compose et livre sa plus belle performance d'acteur, il campe un personnage aux multiples défauts, mais qui fascine et qui impose un charisme des feux de Dieu. Lorsqu'il est submergé par ses pulsions violentes dans le final, il se fait carrément flippant. Et, c'est accentué par la mise en scène de Ray appliquant un jeu d'ombres et de lumières sur un visage rendu buriné par l'âge, les cigarettes, l'alcool et les années de travail. Face à lui, Gloria Grahame est sans doute la seule actrice qui a été capable de lui tenir réellement la dragée haute. Bogart avait pour coutume dire "vous avez devant vous l'acteur qui a tourné le plus de navets dans l'Histoire du cinéma", en admettant qu'il avait raison, bon nombre d'acteurs auraient tué père et mère pour avoir un "Violent" dans leur filmographie.
, est superbe. Les toutes dernières secondes sont une conclusion parfaite. Cette peinture au vitriol des dessous hollywoodiens a aussi pour autre point fort la chance d'être portée par un acteur au sommet de son art : Humphrey Bogart. Dans "Le faucon maltais", "Key largo", "Le port de l'angoisse" et "Le grand sommeil", il faisait du Bogart et il faisait très bien, mais dans "Le violent", il ne fait pas du Bogart, il compose et livre sa plus belle performance d'acteur, il campe un personnage aux multiples défauts, mais qui fascine et qui impose un charisme des feux de Dieu. Lorsqu'il est submergé par ses pulsions violentes dans le final, il se fait carrément flippant. Et, c'est accentué par la mise en scène de Ray appliquant un jeu d'ombres et de lumières sur un visage rendu buriné par l'âge, les cigarettes, l'alcool et les années de travail. Face à lui, Gloria Grahame est sans doute la seule actrice qui a été capable de lui tenir réellement la dragée haute. Bogart avait pour coutume dire "vous avez devant vous l'acteur qui a tourné le plus de navets dans l'Histoire du cinéma", en admettant qu'il avait raison, bon nombre d'acteurs auraient tué père et mère pour avoir un "Violent" dans leur filmographie.
Excellent film psychologique où chaque protagoniste est impeccable. Le personnage interprété par Bogart, est développé de façon intelligente qui met sous pression le spectateur. Une belle mise en scène, des répliques étudiées et une musique prenante complètent le tout.
JeremGar
Un scénariste Hollywoodien qui est en pleine crise de la "Page Blanche" est enclin à un terrible mal : la violence. Suspecté du meurtre d'une serveuse, ce dernier va trouver du réconfort dans les bras d'une voisine qui tombe éperdument amoureuse de lui.
Ce film est une parfaite réussite. Humphrey Bogart est, selon certaines critiques, au sommet de son art. Et, il faut avouer que ce sont des critiques véritablement justifiées car, effectivement, ce rôle de Dixon Steele lui va à merveille.
Durant l'heure et demie, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Humphrey Bogart a le don de nous tenir en haleine. Ce personnage "violent" s'incruste drôlement bien dans ces décors hollywoodiens qui rentrent en contraste avec la noirceur du scénario.
Toutefois, si vous vous attendez à un film où l'enquête policière est la pièce principale de l'intrigue, vous faites fausse route. Effectivement ce "Violent" nous raconte plutôt les déboires Hollywoodiens des années 1950, période où "All About Eve" est également sorti sur les écrans.
Entre véritable capacité d'aimer et extrême violence, ce Dixon Steele reste attachant. Dommage que ce film n'ait pas connu une plus grande visibilité.
Ce film est une parfaite réussite. Humphrey Bogart est, selon certaines critiques, au sommet de son art. Et, il faut avouer que ce sont des critiques véritablement justifiées car, effectivement, ce rôle de Dixon Steele lui va à merveille.
Durant l'heure et demie, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Humphrey Bogart a le don de nous tenir en haleine. Ce personnage "violent" s'incruste drôlement bien dans ces décors hollywoodiens qui rentrent en contraste avec la noirceur du scénario.
Toutefois, si vous vous attendez à un film où l'enquête policière est la pièce principale de l'intrigue, vous faites fausse route. Effectivement ce "Violent" nous raconte plutôt les déboires Hollywoodiens des années 1950, période où "All About Eve" est également sorti sur les écrans.
Entre véritable capacité d'aimer et extrême violence, ce Dixon Steele reste attachant. Dommage que ce film n'ait pas connu une plus grande visibilité.
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