Derniers Avis : Billy Elliot - Page 3

Un beau film qui à bousculé les activités de genres, un film aussi bien utopique que vrai.
L'acteur de Billy fait preuve d'une maturité d'acting très rare pour un enfant de 11 ans.
Ce film prouve que rien ne t'es impossible même si t'es un garçons ou une fille

Je viens de le revoir 20 ans après à la télévision. J'avais oublié cet humour so british sur fond de crise sociale, comme cette gamine qui laisse frotter son bout de bois sur les boucliers d'un peloton de cops. Un film qui, vu le contexte historique, aurait très bien pu être réalisé par Ken Loach. Avec un scénario qui me fait trouver "La Famille Bélier" finalement moins originale que je le pensais...

Ce film fait partie d'une triste série de films britanniques dont l'intrigue est la suivante. En raison de la politique économique du gouvernement Thatcher tous les magasins sont fermés poussant les gens honnêtes à vivre de l'assistance sociale. Pendant ce temps un ou plusieurs personnages ont toujours voulu être danseur de ballet, musicien de jazz ou stripteaseurs. Un ou plusieurs autres personnages résistent initialement à cette ambition puis se laissent et s'accomplissent. Des années plus tard, tout le monde se sent mieux. En fait on pourrait appeler ce genre de films se sentir mieux car vous ne quitterez pas Billy Elliot en vous sentant bien mais vous pourrez au moins vous sentir un peu mieux mais sans plus...

En forme d’opéra-rock, à l’époque des grèves de Tatcher, ce film attachant raconte les difficultés d’un orphelin apprenti danseur à convaincre son père, mineur brutal au cœur d’artichaut. Simple et émouvant.
J’apprécie le souvenir de la défunte traité avec beaucoup de sensibilité, les relations du jeune avec son prof de danse, le traitement de la grève… et un peu moins la fin au pathos appuyé.

Un drame culte qui parle d'acceptation de soit dans un contexte histoirique et familial chaotique. Le thème principal aidera néanmoins le spectateur, par le biais du protagoniste, à garder la tête en dehors de l'eau.

Même 21 ans après sa sortie "Billy Eliott" reste une très belle et grande œuvre sur la passion, le travail et l'adolescence porter par un Jamie Bell exceptionnelle dans ce premier grand rôle au cinéma, face à une Julie Walter exquise. C'est drôle, rythmée, très réussit pour un premier long-métrage, et en même temps c'est une image assez fidèle des années Tatcher en même temps qu'une critique virulente à son encontre. Une œuvre d'une extrême virtuosité pour son réalisateur Stephen Daldry qui depuis nous a servit The Hours et la série The Crown...

Un très bon film sur un garçon qui veut faire de la danse classique avec sa professeur incarnée par Julie Walters.

Subversion, pointe d'humour, intelligence du propos, dénonciation de l'enfermement dans des cases par la société (Pourquoi un garçon ne pourrait pas danser ?) font de ce film une œuvre de très bonne facture.

J'adore ce film, les acteurs, l'histoire. Très réussi, bien filmé. Je ne m'en lasse pas. a voir absolument !

Un long métrage plein de bons sentiments, riche en émotions, et qui, surtout, met en exergue les talents d'interprète de Jamie Bell. Au coeur d'une Angleterre qui souffre, Billy Elliot est un drame social intemporel avec un personnage central bien interprété, et des personnages secondaires qui évoluent au fil de l'intrigue. A voir en famille.

Ce film a tout d’un genre que j’apprécie peu, le « feel good movie », dans le sens où le scénario nous trimballe entre rires et larmes jusqu’à un final positif. Mais là ou bien d’autres avancent à gros sabots, celui-ci fait dans la finesse en s’attachant à un jeune garçon que la destinée ne prédestine pas à devenir un maitre dans une discipline artistique : père mineur, maman décédée, aucun accès à la culture à la maison et surtout conception familiale et communautaire de la virilité peu compatible avec la danse de ballet. Devenu un classique à son insu, film présenté aux enfants entrant dans l’adolescence (le sujet principal du film en fait), il n’a pas été conçu pour cibler un public en particulier et c’est bien sa réussite. De fait il est devenu un classique à regarder en famille.
Billy Elliot est né de l’envie de son scénariste, Lee Hall, de parler de la grande grève des mineurs anglais de 1984. Le fait d’être l’un des rares films à aborder directement cet événement majeur de l’Histoire britannique récente, confère déjà à Billy Elliot une certaine importance dans le cinéma anglais. Mais Lee Hall a surtout eu la bonne idée de n’aborder cette grève qu’en toile de fond, et de nous la faire vivre à travers le parcours d’un enfant en opposition totale avec le monde qui l’entoure. La force et la volonté du jeune Billy pour faire tomber les barrières qui le séparent de son rêve de danse viennent alors faire écho au combat des mineurs et créent une bouffée d’espoir vers un ailleurs, là où les mineurs se trouvent enfermés dans un tunnel politique sans porte de sortie.
Même si le scénario de Lee Hall avait déjà un joli potentiel, il n’en était pas moins casse-gueule. L’histoire de ce gamin de mineur, orphelin de mère, et voulant devenir danseur au milieu d’un bassin minier en grève, aurait rapidement pu sombrer dans le mauvais mélo. Mais Stephen Daldry a su sublimer le matériau d’origine. Notamment en plaçant constamment sa caméra à la hauteur de Billy. Le regard de l’enfant offre ainsi tantôt une dose de légèreté nécessaire, tantôt la pureté de l’émotion. Sur ce point, une grande part du mérite revient à Jamie Bell, étonnant de justesse pour son jeune âge (ce rôle lui vaudra même de remporter le BAFTA du meilleur acteur). Billy Elliot se veut ainsi une touchante chronique de la fin de l’enfance, de ce moment où l’on quitte la sécurité parentale pour commencer à se définir en tant que personne. La relation entre Billy et son père (Gary Lewis, touchant), entre confrontation et pudeur, mais sous-tendue d’amour, est particulièrement belle. La difficulté à se détacher du cocon familial est également très bien représentée par le rapport que Billy entretient avec sa mère défunte et par la mère de substitution qu’il trouve en sa professeure de danse (Julie Walters, parfaite). Le film aborde également plutôt subtilement la découverte de l’identité sexuelle et l’évaporation de la candeur infantile, lors des scènes entre Billy et ses deux amis.
Mais n’oublions pas que l’un des thèmes majeurs de Billy Elliot est également la danse. Ainsi, Stephen Daldry donne à son film des allures de comédie musicale (pas étonnant donc que le film ait ensuite été adapté sur scène). Le réalisateur ne se contente ainsi pas de quelques scènes de danse classiques mais, au contraire, dote son film d’une bande originale rock assez jouissive, essentiellement empruntée à l’album « Electric Warrior » du groupe T-Rex. Parmi les séquences les plus notables, on se souviendra notamment d’un Billy évacuant sa colère à coups de claquettes dans les rues de la ville au rythme du « Town Called Malice » des Jam, ou encore d’une course poursuite entre le frère de Billy et les forces de l’ordre au son du « London Calling » des Clash (qui ont d’ailleurs soutenu les mineurs pendant leur grève).
Entre un univers musical très empreint de la culture rock britannique et la description d’une page majeure de l’Histoire anglaise, Billy Elliot avait tout pour séduire le Royaume-Uni. Mais s’il a également réussi à traverser les frontières, c’est grâce à l’universalité de son propos et à la justesse dont Stephen Daldry a su faire preuve pour en faire un film populaire de très grande qualité. Il y a ainsi fort à parier que le petit Billy saura séduire encore quelques générations…
tout-un-cinema.blogspot.com

Très bon film .
L'histoire est originale et suscite le débat. Au fond pourquoi inscrit on les garcons au foot et les filles à la danse?
Les acteurs sont très convaincants , notamment le père de Billy qui finit par épouser le combat de son fils.
La BO est géniale
La scène finale est très émouvante.

La danse. Ce mot renferme tant de préjugés, d’attraction et de craintes qu’il est souvent utilisé comme un sujet de scène joyeuse dans le cinéma.
Il y avait de quoi faire un film. C’est fait.
Le scénario est excellent avec le contexte des grèves de mineurs très habilement traité.
Les images, les musiques et le les acteurs sont bons voir très bons.
Certains diront que le film ne va pas assez loin face à la violence du contexte. Peu importe, un enfant peut occulter le contexte pour écouter sa passion émerger.
C’est le propos du film et c’est un grand plaisir.

Le ressort narratif du film est le contraste entre la mentalité d'une famille et d'un entourage ouvriers mineurs en grève, monde viril et revendicatif et le monde de la danse classique léger, poétique que veut intégrer le fils cadet. Le frottement rugueux entre ces deux univers va finalement se lisser. jolie prestation du jeune acteur qui interprète Eliot et de l'acteur qui interprète son père

J'avais peur d'un film un peu bardé de bons sentiments. Comme quoi...En fait, cette histoire qui se situe dans une cité minière du nord est de l'Angleterre, en 1984, pendant les années Thatcher avec les grèves douloureuses de cette période, s'intéresse au net penchant du jeune Billy pour la danse. D'abord rejeté par sa famille pour ce penchant, il finira par devenir danseur étoile 10 ans plus tard. On doit saluer la super performance du jeune Jamie Bell et de l'ensemble des autres acteurs qui sont tous d'un naturel superbe. On est loin de la mièvrerie, ce film , d'un positivisme à toute épreuve, étant une ode à la tolérance et à l'amour des siens. Comme je l'ai lu parmi les critiques spectateurs, on sort de la vision avec une super pêche. Bravo.