Avis : Billy Elliot - Page 8

Une ode à la liberté d’être soi-même et l’Amour d’une famille qui accepte la différence de chacun au sein du foyer. Si le monde était comme cette petite famille, il se porterait mieux.

Une comédie dramatique non sans charme grâce notamment à la prestation du jeune Jamie Bell. Cependant, le scénario reste assez convenu et l’histoire cousu de fil blanc empêchant la moindre surprise. Gentillet donc mais pas plus.

Un long métrage plein de bons sentiments, riche en émotions, et qui, surtout, met en exergue les talents d'interprète de Jamie Bell. Au coeur d'une Angleterre qui souffre, Billy Elliot est un drame social intemporel avec un personnage central bien interprété, et des personnages secondaires qui évoluent au fil de l'intrigue. A voir en famille.

Le ressort narratif du film est le contraste entre la mentalité d'une famille et d'un entourage ouvriers mineurs en grève, monde viril et revendicatif et le monde de la danse classique léger, poétique que veut intégrer le fils cadet. Le frottement rugueux entre ces deux univers va finalement se lisser. jolie prestation du jeune acteur qui interprète Eliot et de l'acteur qui interprète son père

Pourquoi 4,5/5? Parce que ce film parle tout d'abord de pleins de choses: l'indifférence, la réussite..., parce que Billy Elliot est juste et rafraîchissant, parce que Billy Elliot se compose d'acteurs excellents dont Jamie Bell en tête.

Billy Elliot est un film qu'il ne faut pas manquer, c'est un pur moment de cinéma abouti, qui en plus de divertir, fera réfléchir certains.

J'ai toujours eu du mal avec Billy Elliot non pas par rapport au film lui-même, mais parce que je l'ai étudié pendant de nombreuses semaines en cour d'Anglais donc ce n'était pas forcément un bon souvenir. Pour me faire un vrai avis, je l'avais revu et finalement, c'est un bon film avec une histoire originale et un humour british très appréciable de plus il est très bien interprété, bien réalisé et il y a surtout un beau message de tolérance.

Billy Elliot fait parti du cinéma social anglais,il en possède en tout cas tous les codes. Un gamin seul contre sa famille va brader les préjugés de son père pour aller vers sa passion,la danse. Le film n'a aucune surprise il suit le parcours habituel de ce genre de récit,en n'oubliant pas d’aligner un certain nombre de clichés.

"Billy Elliot" (Grance-Bretagne, 2000) de Stephen Daldry est une bien belle histoire, celle d'un jeune garçon qui tente, par le biais de l'art ( ici celui de la danse ) à sortir de sa condition social. But noble pour un film qui réjouira toute les adolescentes et les personnes en mal d'émotions britanniques. Si le jeu du trio Jamie Bell ( Billy Elliot ), Gary Lewis ( le père de Billy ) et Jamie Draven ( le frère de Billy ) est vraiment excellent, la réalisation de Daldry et notamment l'utilisation idiote de la musique fausse tout. En effet, le film utilise la musique comme un vecteur outrancier de l'émotion. Le but de Daldry c'est : on envoie la musique = vous êtes émus et vous vous éprenez pour ce jeune Billy Elliot. Dommage, car le film est possède une montage exceptionnel, bravo à John Wilson. Bref, le film est mitigé, d'un côté on a une réalisation des plans qui sont astucieux, judicieux, on a un scénario bien ficelé ( quoique que parfois extrêmement prévisible ) et des acteurs de talents et de l'autre côté on a une bonne musique utilisé à des fins purement mercantile, sans ça "Billy Elliot" (Grance-Bretagne, 2000) de Stephen Daldry serait un film exquis, mais ce n'est pas le cas. Ca reste quand même une oeuvre agréablement divertissante.

Ce film a tout d’un genre que j’apprécie peu, le « feel good movie », dans le sens où le scénario nous trimballe entre rires et larmes jusqu’à un final positif. Mais là ou bien d’autres avancent à gros sabots, celui-ci fait dans la finesse en s’attachant à un jeune garçon que la destinée ne prédestine pas à devenir un maitre dans une discipline artistique : père mineur, maman décédée, aucun accès à la culture à la maison et surtout conception familiale et communautaire de la virilité peu compatible avec la danse de ballet. Devenu un classique à son insu, film présenté aux enfants entrant dans l’adolescence (le sujet principal du film en fait), il n’a pas été conçu pour cibler un public en particulier et c’est bien sa réussite. De fait il est devenu un classique à regarder en famille.
Billy Elliot est né de l’envie de son scénariste, Lee Hall, de parler de la grande grève des mineurs anglais de 1984. Le fait d’être l’un des rares films à aborder directement cet événement majeur de l’Histoire britannique récente, confère déjà à Billy Elliot une certaine importance dans le cinéma anglais. Mais Lee Hall a surtout eu la bonne idée de n’aborder cette grève qu’en toile de fond, et de nous la faire vivre à travers le parcours d’un enfant en opposition totale avec le monde qui l’entoure. La force et la volonté du jeune Billy pour faire tomber les barrières qui le séparent de son rêve de danse viennent alors faire écho au combat des mineurs et créent une bouffée d’espoir vers un ailleurs, là où les mineurs se trouvent enfermés dans un tunnel politique sans porte de sortie.
Même si le scénario de Lee Hall avait déjà un joli potentiel, il n’en était pas moins casse-gueule. L’histoire de ce gamin de mineur, orphelin de mère, et voulant devenir danseur au milieu d’un bassin minier en grève, aurait rapidement pu sombrer dans le mauvais mélo. Mais Stephen Daldry a su sublimer le matériau d’origine. Notamment en plaçant constamment sa caméra à la hauteur de Billy. Le regard de l’enfant offre ainsi tantôt une dose de légèreté nécessaire, tantôt la pureté de l’émotion. Sur ce point, une grande part du mérite revient à Jamie Bell, étonnant de justesse pour son jeune âge (ce rôle lui vaudra même de remporter le BAFTA du meilleur acteur). Billy Elliot se veut ainsi une touchante chronique de la fin de l’enfance, de ce moment où l’on quitte la sécurité parentale pour commencer à se définir en tant que personne. La relation entre Billy et son père (Gary Lewis, touchant), entre confrontation et pudeur, mais sous-tendue d’amour, est particulièrement belle. La difficulté à se détacher du cocon familial est également très bien représentée par le rapport que Billy entretient avec sa mère défunte et par la mère de substitution qu’il trouve en sa professeure de danse (Julie Walters, parfaite). Le film aborde également plutôt subtilement la découverte de l’identité sexuelle et l’évaporation de la candeur infantile, lors des scènes entre Billy et ses deux amis.
Mais n’oublions pas que l’un des thèmes majeurs de Billy Elliot est également la danse. Ainsi, Stephen Daldry donne à son film des allures de comédie musicale (pas étonnant donc que le film ait ensuite été adapté sur scène). Le réalisateur ne se contente ainsi pas de quelques scènes de danse classiques mais, au contraire, dote son film d’une bande originale rock assez jouissive, essentiellement empruntée à l’album « Electric Warrior » du groupe T-Rex. Parmi les séquences les plus notables, on se souviendra notamment d’un Billy évacuant sa colère à coups de claquettes dans les rues de la ville au rythme du « Town Called Malice » des Jam, ou encore d’une course poursuite entre le frère de Billy et les forces de l’ordre au son du « London Calling » des Clash (qui ont d’ailleurs soutenu les mineurs pendant leur grève).
Entre un univers musical très empreint de la culture rock britannique et la description d’une page majeure de l’Histoire anglaise, Billy Elliot avait tout pour séduire le Royaume-Uni. Mais s’il a également réussi à traverser les frontières, c’est grâce à l’universalité de son propos et à la justesse dont Stephen Daldry a su faire preuve pour en faire un film populaire de très grande qualité. Il y a ainsi fort à parier que le petit Billy saura séduire encore quelques générations…
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Sortie en salle en 2000, passage à la télévision française en 2011. Un film tous publics. Toujours aussi gracieux ! Comment gommer l'émotion de ce récit par paliers soigneusement empilés, intermèdes cocasses, pointes de tristesse, jusqu'à ce bouquet final qui convainc les plus sceptiques ! Un volet social fourni, la famille et ses drames, les grèves minières déjà à l'honneur dans "Brassed off" ("Les Virtuoses") de l'également britannique Mark Herman. Avec le recul, Billy s'apparenterait assez à Alex de "Flashdance" d'Adrian Lyne (1983), même volonté de sortir de sa condition par le domptage du corps, ici d'une façon plus naturelle, la rudesse "gym tonic" des eighties en moins. La Grande-Bretagne a connu quelques années d'embellie après le thatchérisme qui transpire dans ce film, pour régresser à nouveau comme toute l'Europe, avec ce revers qu'est la radicalisation des esprits. On peut déplorer leur foisonnement, sourire de la naïveté de certaines scènes ou trouver que le jeune Billy jamais abattu, tout en pirouettes, incarne la jeunesse par définition pleine de ressources !

Ce film est une véritable cure de jouvence survitaminée pleine de générosité et d'émotion, sous fond de climat social rude chez les mineurs anglais, Stephen Daldry offre une belle leçon sociale en musique. Même si parfois c'est un poil mielleux, on ne résiste pas à quelques pas de danse avec ce talentueux Billy Elliot.

Petit bijou sur fond de grèves des mineurs, un gamin qui voué une passion pour la danse classique. C'est beau, touchant, émouvant. L'acteur principal est magnifique et la mise en scène ne manque jamais de rythme

J'ai plutôt passé un bon moment, je n'ai pas été captivé mais cela reste un bon film à regarder. Les acteurs sont très bons et l'histoire est originale, je comprend que le film ait marqué.

Un excellent film avec de très bon acteurs et une histoire très touchante dans le milieu des mines de l'Angleterre

En alternant quelques pas de danse, on se prête à rêver de notre destinée. Et ce, contre vents et marées.