Derniers Avis : Lettres d'Iwo Jima - Page 8

Je me suis ennuyé ferme, car il y a beaucoup de longueur, ça tourne en rond et la musique et soporifique. Je salue malgré tout cet effort américain assez inédit de montrer que les japs étaient aussi des humains, mais cela ne suffit pas pour faire un bon film.

Après le très bon "Mémoire de nos pères", Clint eastwood retourne à Iwo Jima pour nous présenter cette fois la vision de cette bataille par la camp japonais. Toutefois "Lettres d'Iwo Jima" n'est pas tant un film de guerre qu'un film sur des humains pendant la guerre. Et c'est là toute la nuance essentielle. Ainsi nous ne sommes pas devant un bête charcutage de corps et de chairs mais bel et bien devant une oeuvre s'axant davantage sur les émotions de ses protagonistes.

La réalisation de Eastwood est toujours aussi sobre, ne cherchant pas le spectaculaire mais privilégiant les cadres serrés sur les visages de ses personnages. Personnages interprétés avec conviction par des acteurs de talent avec le toujours aussi charismatique Ken Watanabe en tête. Il est absolument épatant dans le peau du général Kuribayashi; homme à la détermination sans faille mais homme avant tout.

Un point d'ailleurs appréciable de ce long métrage est la volonté d'Eastwood à ne pas avoir tenté d'américaniser ses protagonistes dans le but de faciliter une identification factice et ainsi tronquer l'émotion. Non il nous présente ces hommes tels qu'ils étaient, avec leurs convictions, leur rage, leurs peurs et surtout leurs doutes. Ce choix passe en premier lieu par un film qui est intégralement en Japonais sous titré, chose courageuse pour un film américain. Chose que d'ailleurs les distributeurs français n'auront pas respecté pour nous proposer un doublage dans la langue de Molière bancal au possible.

La photographie du film est quant à elle remarquable, tout en clair obscur comme toujours dans les derniers films de Eastwood. On remarquera qu'elle adopte aussi des couleurs assez ternes, virant quasiment au noir et blanc par moment mais cela marche admirablement et est parfaitement cohérent avec l'esprit du film. La musique se résume en un thème aux notes assez discrètes, loin d'un grandiloquent pompeux, et est pour le coup magnifique de par sa sobriété et sa simplicité en parfait accord avec l'oeuvre en elle même.

Pour conclure ce "Lettre d'Iwo Jima" est sans conteste une oeuvre maitresse dans la filmographie prolifique de Clint Eastwood. Un long métrage qui touche juste grâce à la sobriété inhérente de son auteur et qui nous démontre que la guerre est avant tout un formidable gâchis humain. Un très grand film à voir au moins une fois.

On m'avait dit de tous les côtés que "Lettres d'Iwo Jima" était nettement mieux que "Mémoires de nos pères", qui m'avait passablement ennuyé, et après vérification par moi-même je confirme. Déjà au niveau de la narration, Eastwood, s'il se permet quelques petits flashbacks, n'en fait jamais trop dans ce domaine, contrairement à l'autre film du diptyque, et préfère à juste titre faire preuve de simplicité. Ensuite, on a un point de vue très passionnant car quasi-inédit où on voit Iwo Jima à partir des japonais, variant en plus les personnages "choisis" du récit qui va du simple soldat jusqu'au général, et permet de nous faire mieux voir leur mentalité totalement différente de la nôtre. Le jeu des acteurs, le spectaculaire, parfois à couper le souffle, de la mise en scène et la densité de cette dernière ainsi que quelques séquences très puissances font le reste.

Après le majeur et désenchanté « Mémoire de nos pères », cette version de la bataille Iwo Jima du point de vue Japonais est toute aussi intense et émouvante. A voir.

Deuxième volet du diptyque consacré à cette bataille déterminante pour le sort de la guerre du Pacifique, "Lettres d'Iwo Jima" sort quatre mois à peine après "Mémoires de nos Pères" consacré au point de vue des Américains. J'avais assez peu aimé le premier opus, reprochant au scénario de Paul Haggis de se perdre dans un va et vient permanent entre la bataille et l'après-guerre, tout cela pour dénoncer de façon bien démonstrative la récupération politique de l'héroïsme des boys.

Le volant Japonais ne tombe pas dans ce travers, et respecte à la fois l'unité de temps et l'unité de lieu. Le film est découpé de façon très classique en deux parties à peu près égales consacrées respectivement à la préparation et au combat lui même, un peu comme dans "Les sept Samouraïs". La première partie permet de découvrir les deux personnages principaux, à l'opposé de la hiérarchie et pourtant unis par le sort réservé à leurs lettres : le général Kuribayashi et Saïgo, le boulanger devenu soldat. Elle nous fait aussi comprendre qu'au delà du sentiment partagé du devoir patriotique et du sens du sacrifice, l'armée japonaise est traversée par des corporatismes (la marine contre l'armée de terre) et des antagonismes (les deux officiers capables de montrer un peu de compassion et d'humanité ayant comme par hasard tous les deux vécu aux Etats-Unis).

Unité de lieu ensuite ; à part quelques flash-back fugitifs, destinés à éclaircir le passé des personnages et à montrer le militarisme et le contrôle policier de l'arrière, toute l'action se passe sur les quelques kilomètres carrés de ce bout de rocher, ou plutôt en dessous, puisque la plupart des scènes se déroulent dans les grottes creusées pour résister au pilonnage de l'île. Ce huis-clos permet de maintenir la tension dramatique, et mon évocation de Kurozawa n'est pas fortuite, si l'on pense par exemple à la communauté de destin entre les sept samouraïs et les défenseurs d'Iwo Jima, ainsi qu'à une façon de cadrer et d'éclairer les visages qui rappelle celle du réalisateur de "Rashomon".

"Mémoires d'une Geisha" était le premier film américain destiné au grand public tourné entièrement avec des acteurs asiatiques, mais il était quand même joué en anglais. Là, Clint Eastwood va au bout de la démarche et "Lettres d'Iwo Jima" vient de recevoir le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère. "Tora, Tora, Tora" de Richard Fleisher et Kinji Fukasaku avait introduit la vision japonaise dans un film de guerre américain. Mais l'approche d'Eastwood est encore plus radicale, en consacrant tout un film au point de vue de l'ennemi ; et cette approche est d'autant plus intéressante quand on se rappelle que les Etats-Unis sont engagés aujourd'hui dans un autre conflit. Et quand le réalisateur raconte :"J'ai fait ces deux films en hommage à l'homme moyen. La moyenne d'âge des soldats américains était de 19 ans, celle des Japonais n'était pas très différente", cela renvoie à la jeunesse des soldats envoyés en Irak.

Malheureusement, on retrouve deux éléments qui m'avaient dérangé dans "Mémoires de nos Pères" : la photographie délavée aussi belle que la version colorisée de "La Vache et le Prisonnier", et la caméra parkinsonienne des scènes de combats, figure de style obligée depuis "Il faut sauver le soldat Ryan" (Spielberg est d'ailleurs le coproducteur de "Lettres d'Iwo Jima"). A ces défauts, j'ajouterai le reproche d'un certain manichéisme dans la peinture de l'opposition des bons, dont la nature généreuse se cristallise dans l'aide apportée à un GI blessé, et des méchants qui nous feraient prendre le capitaine Yonoi dans "Furyo" pour un philanthrope. Reste un beau film de guerre, paradoxalement plus américain par son clacissisme que le premier volet, et une vision de la guerre et des ses horreurs filmée au plus près des hommes, général en chef ou simple trouffion.

http://www.critiquesclunysiennes.com/

Banzai, Banzai , Banzai.

Une belle adaptation cinématographique de la bataille d' Iwo Jima.
Clint Eastwood signe ici une oeuvre à contre pied de la propagande pro américaine, et offre ainsi une oeuvre complete avec "La mémoire de nos pères"

Bien sur c'est du cinema, alors les soldat qui ont des remords qui soigne un ennemi c'est difficile a croire surtout dans le contexte de l' époque.
Cependant le scenario à le mérite de donner de la substance et de la profondeur.

Une des forces de ce film est aussi le contraste entre les combats ( l'action brute) et la scene plus calme.Les Acteurs ne sont pas en reste est serve parfaitement de le film.

Le rythme est excellent, les décors plutot bon, le paysage d' apocalypse est magnifique surtout quand ont voit comment est l' île de nos jours ( végétation luxuriante, hautes herbes, plage volcanique)

Une oeuvre engagée, un scenario émouvant, de l'action, pour une fois dans un film Américain les Nippons ne sont pas des monstres sans coeur... au dessus c'est le soleil !

A voir, absolument en VOST

Un film de guerre grandiose sur un épisode du dernier conflit mondial peu connu du grand public. Les scènes d'action sont époustouflantes, la bande son est magistrale, les acteurs sont excellents, l'histoire est émouvante. Bref encore un grand film de Clint Eastwood qui change des traditionnels films sur la seconde guerre mondiale.

Beaucoup de force, d'emotion ce film montre absolument tout de l'horreur de la gerre en passant par l'histoire de quelques personnages exeptionnels et de ces vaillants soldats de l'armée Japonaise pouvant survivre dans des conditions incroyable... Exellent film.

Poignant, boulversant, impressionnant, émouvant... L'un des meilleurs films de Clint Eastwood, avec des acteurs excellents et une musique, si belle que les mots m'échappent. Des images somptueuses, une réussite majeure de ce très grand réalisateur sur le tournant de la guerre Japon-Etats-Unis. Exceptionnelle.

pas une seconde d ennui pendant ce film. met en lumière barbarie, héroïsme, peur. magnifiquement filmé. un cran au dessus de la mémoire de nos pères

Tout simplement sublime. Clint Eastwood a su retranscrire la douleur du Japon dans toute sa grandeur et a su rester impartial avec les deux camps grâce au miroir de ce film "Mémoires de nos pères" et nous retranscrire une guerre sanglante et impitoyable. Magnifique.

A la suite de la mémoire de nos pères, Clint Eastwood nous montre l'autre face de la bataille. Mais même vu du coté Japonais, on ne voit que trop le coté manipulateur de nos "élites" et l'inutilité de la guerre.

Clint Eastwood nous offre ici un film mémorable dont la réalisation est soignée et appliquée.

Tout d’abord, pour un film de guerre, je trouve que cette production ne possède pas énormément de scènes d’actions. Le film joue plus sur la moralité. Certaines scènes sont assez immorales (le suicide des lieutenants, l’exécution des prisonniers), et d’autres sont très « humaines ». Parmi les scènes qui m’ont le plus marqué, je retiendrai la scène où le prisonnier américain meurt, avec la lecture de la lettre de sa mère (comme quoi, on peut se faire la guerre, on peut tout de même être ému par un événement tragique de chez l’adversaire).

Dans certains films de ce genre, c’est la bravoure qui est surtout mise en valeur mais ici, c’est plutôt la lâcheté (le comportement des soldats et le suicide de leurs supérieurs). Pourtant, les Japonais ont plus l’image d’un peuple obéissant et très proche de leur nation. Bon après, c’est vrai qu’en étant en large infériorité numérique et manquant d’armes et de nourritures, ce n’est pas forcément facile de se battre.
De ce fait, les scènes d’actions sont peu nombreuses et manquent un peu de » force » et d’ «héroïsme ».
Malgré cela, le film reste plaisant grâce à l’émotion véhiculée. Les personnages sont bons et intéressants : certains ont leur petite histoire (Saigo me paraît le plus « dramatique » au vue de sa famille).

Lettres d’Iwo Jima est donc une œuvre convaincante. La réalisation est soignée et l’émotion dégagée est présente. Je pense tout de même que le film aurait pu être encore un petit peu mieux (surtout en termes d’actions).

Je l'ai regardé après avoir vu la veille, Mémoires de nos pères, et je reconnait que j'ai une légère préférence pour celui ci.
Clint Eastwood nous montre la combattivité, le courage et la bravoure des soldats japonais, qui malheureusement, dans leur quête d'honneur en on perdu la raison.
Le filtrage gris que Mr. Eastwood donne au film fait pesé une atmosphère lourde un peu volcanique, comme couvert de cendres.
Le scenario est impeccable pour un résultat quasi-parfait "Lettres d'Iwo Jima" est un film de guerre tres émouvant et saisissant.
Seul petit bémol la première heure nous montre la préparation a la grande bataille que l'on ne voit pas dans ce film, mais dans le 1er. Il aurait était préférable a mon sens de montré plus de scène d'affrontements..

La bataille d’Iwo Jima, vu du côté des Japonais. N’aimant pas les films de guerre, je regardais lettres d’Iwo Jima avec appréhension. Et pourtant, Eastwood a de nouveau signé un vrai chef d’œuvre. Les trente premières minutes sont un peu longues. Pourtant, sans en avoir l’air, le cinéma de Clint Eastwood prend lentement ses marques. Les soldats évoluent sur cette île en ayant conscience qu’ils ne partiront pas vivant. Clint Eastwood créé son image propre, entre le coloré et le noir et blanc. Il fait tourner sa petite boîte à musique, tandis que la guerre fait rage. Avec peu de choses, sans effets et sans pathos, Clint Eastwood crée une émotion palpable qui ne nous lâche pas. Il alterne scènes sur le front, saisissantes, et scènes flash-back sur la vie des protagonistes. Ces scènes flash-back sont encore plus soignées au niveau de l’image, elles constituent peut-être les moments les plus émouvants du film. Mais, plus important encore, Clint Eastwood dénonce l’absurdité de la guerre sans jamais sombrer dans la démagogie. Là ou nombre de réalisateurs américains agacent par leurs gros sabots, Eastwood emporte notre adhésion par de courts dialogues, de petits non-dits, qui peuvent paraître anodins mais qui sont en fait riches de sens. Clint Eastwood montre discrètement mais sûrement que, chez les Américains comme chez les Japonais, il y a des bons et des mauvais. Il ne le dit pas explicitement, il nous le fait ressentir avec une délicatesse remarquable. Un idéal de cinéma.