Derniers Avis : Le Rêve de Cassandre - Page 27

Le rêve de Cassandre possède exactement les mêmes défauts que Match Point : une trop longue mise en abimes ainsi qu'une intrigue qui peine à se dénouer. Allen fait de Farell un personnage Dostoievskien mais sans la finesse, en nous martelant tout au long du film d'indices lourdement relevés. Ceci étant dit, il n'empêche que les interprêtations respectives de Mac Gregor et Farell (un bon contre-emploi) sont excellentes, et que l'intrigue en elle même n'est pas vilaine. On regrette juste que cela ne soit pas plus efficace.

Très bon film.
Même si je voyais la fin arrivée ... je trouve qu'il est vriament bon. Rien à dire sur les acteurs, ils jouent justes et bien : Erwan McGregor en frère qui se découvre sans vertu ni vergogne et Colin Farell en petit frère paumé et névrosé.
Ce qu'il y a de bien avec Woody, c'est qu'il arrive à mettre dans un scénario somme toute banale, des ingrédients d'une subtilité rare.
A voir.

Dommage! On sait depuis Match Point que Woodie Allen est bel et bien capable d'exeller dans le genre dramatique, et pourtant...si dans Le reve de Cassandre la tension est belle et bien présente tout au long du film, et très bien portée par le duo original Colin Farell/ ewan Mcgregor, on reste clairement sur sa fin devant un dénouement si baclé. Le presonnage incarné par ewan macgregor est une copie conforme du Chris Wilton si troublant de match point. En d'autres termes, ce film soufre terriblement de la comparaison...mais ceux qui aiment les drames y trouveront tout de même leur bonheur!

"Le Rêve de Cassandre" se découpe clairement en deux parties, avec dans les deux cas des moments de cinéma forts intéressants. Un film à la fois shakespearien et hitchcockien avec un scénario tendu comme un string, qui nous tient en haleine jusqu’au final et nous offre un belle évolution notamment dans l'attitude et la psychologie des deux frangins.
Et si le film est très classique dans son sujet, comme je l’ai dit, avec deux références du genre, en revanche la forme surprend avec notamment la belle musique de Philippe Glass. A voir.

Depuis le temps que je vois le voire ce nouveau Woody Allen. Non mais. Après Match Point et Scoop, Woody conclut sa trilogie britannique avec ce film. Mon premier reproche va être le début du film. L'intrigue met vraiment trop de temps à s'installer avec des lenteurs bien trop importantes qui peut en endormir plus d'un. Le film devient intéressant après une bonne demi-heure. L'histoire rien à dire, un scénario réaliste qui tient la route peut être grâce à des supers acteurs comme Colin Farrell (je m'en lasse pas, à chaque fois une interprétation et un rôle différent notamment dans La Recrue, Phone Game ou encore Miami Vice, bref on s'éloigne là) qui arrive à toucher vraiment le spectateur mais aussi grâce au côté 'british' de McGregor qui m'a également beaucoup étonné par sa prestation. Au final, par le meilleur Woody mais un drame agréable à regarder. Mon coeur balance entre les 2 et 3 étoiles mais il va se rapprocher un peu plus des 2 étoiles^^.

Construit comme une tragédie classique, le nouveau film de Woody Allen s'impose comme un drame psychologique dont émanent une tension et une émotion incroyables.
Le film est d'autant plus réussi qu'il est inattendu de la part de Woody Allen.

Superbe film ! Je ne connais pas vraiment la filmographie de Woody Allen mais en tout cas j'ai étais bluffé. l'intrigue est excellente et le dénouement m'a troublé... enfin l'interprétation est vraiment à la hauteur (tous) et je suis ravi de voir que les gens changent d'avis sur Colin Farrell qui le mérite vraiment. Bien dirigé, il peut être vraiment brillant.

Hiver s'approchant oblige, voici le nouveau Woody le nouveau Londonien (qui a déjà déménagé, puisque le prochain hiver se passera à Barcelone). Le dernier donc de sa trilogie british, qui avait commencé par la déjà-référence "Match Point", puis entrecoupé du succulent "Scoop", le plus proche de son registre habituel, avant de s'achever par ce "Rêve de Cassandre", redouté comme un "Match point 2", et qui s'avère être un... "Match point 2". On connaît l'issue (quoiqu'elle réserve quelques petites surprises), mais ce qui importe plus, c'est la façon dont ses personnages déboussolés en ont perdus leur boussole. Et pourtant, le petit maître à lunettes réussit le tour de force de ne pas se répéter, que se soit quand il évoque les apprenties actrices, les aspirations à la réussite ou la spirale machiavélique du crime. Depuis Mia Farrow, Woody n'a pas eu de réels "collaborateurs" à longue durée. Enième preuve que bien lui en a prit, permettant à chaque fois de filmer de nouvelles têtes : le tandem McGregor-Farrel fonctionne à la perfection, et ce qui aurait pu paraître comme des défauts semble plutôt ici des qualités, que ce soit le mélange des tons ou la simplicité de la narration. Alors oui, c'est l'épisode de la trilogie dont on ressort le moins euphorique. Mais "Le rêve de Cassandre" intrigue par l'absence de la marque de son auteur. Aucune trace d'"allenisme", comme si tout tic avait était soigneusement gommé : ici, la clarté du jazz est remplacé par l'obscurité de Philip Glass, point de répliques philosophiques, mais un drame qui avance à pas de loup pour mieux surprendre à l'arrivée. C'est toujours ça de gagné.

Un film sur la conscience. Le bonheur et l' argent à quel prix? Et un film également sur les relations familiales et amoureuses.
J' avais été déçue par Match point que j'avais trouvé ennyeux, mais là vraiment Woody Allen sait faire aussi des drames ou plutôt des tragédies puisque la référence au théatre grec est présente.
Et puis un bravo à Colin Farell et Ewan MacGregor qui savent passer des superproductions aux films plus intimiste. Deux grands acteurs!

Woody Allen réussit a nous offrir un film incroyablement poignant qui joue surtout sur la psychologie des personnages , ainsi que sur le paysage et les notes de musique . Ewan Mcgregor et Colin Farell sont charismatiques dans leurs roles , nous offrant ainsi une forte dose d'émotion . "Le reve de cassandre" , c'est tout simplement un film d'une trés grande beauté , avec lequel Woody Allen nous démontre qu'il est aussi bon réalisateur dans la comédie que dans le drame !

Excellent, comme les deux précédents!
Manque un peu Scarlett pour moi mais bon.
On sort de là rassuré sur Woody et Ewan et on apprend que Colin Farrell est un acteur. Chouette !

Bien qu'issus d'une classe sociale moyenne, Terry et
Ian, deux frères, s'offrent le cadeau de leurs rêves,
un voilier qu'ils appellent "Le Rêve de Cassandre".
Un signe ostentatoire de richesse qu'ils n'ont, à vrai
dire, pas vraiment les moyens d'assumer... surtout
quand le premier, Terry, contracte une importante dette
de jeu et que le second s'éprend d'une jolie actrice
qu'il ne veut pas décevoir. C'est sans compter sur
l'arrivée de leur fortuné tonton Howard, qui devrait
pouvoir remédier à leurs problèmes d'argent. Ce qu'ils
ignorent, c'est qu'en contrepartie, ils devront lui
rendre un petit service... A partir de ce moment, le
nouveau Woody Allen se transforme en véritable
tragédie grecque. Les deux frères, magnifiquement
interprétés par Colin Farrell et Ewan McGregor, vont
être confrontés à un choix cornélien: une vie de rêve
en échange du crime le plus odieu ou une conscience
saine et des dettes plein les poches? Jusqu'où
iront-ils? Le jeu en vaut-il la chandelle? Le moins
que l'on puisse dire c'est que Woody Allen a délaissé
sa légèreté et son ton burlesque pour nous entraîner
dans un drame dostoïevskien. La tension monte jusqu'au
sombre dénouement de cette histoire palpitante, basée
sur ce qui pourrait être considéré comme un fait
divers sordide. Mais l'interprétation magistrale des
acteurs et la musique envoûtante de Philip Glass
apportent à l'oeuvre une dimension vertigineuse et
glaçante. Coïncidence, le film sort quelques semaines
après le déjà très bien "7h58 ce samedi-là", tous les deux ayant en
commun une sombre histoire de fratrie
et de meurtre. En tout cas, la cuvée Woody Allen 2007
est encore une excellente surprise et nous révèle un
auteur aussi à l'aise dans la farce que dans le drame
le plus sombre.

un film très classique mais bien construit,
dialogue et jeu d'acteur soignés,
pas de surprise mais captivant quand même.
il n y a pas l'humour de Scoop, mais le film est plus abouti.

Je suis novice en Woody allen, alors j'y suis vraiment allée sans appriori. J'ai adoré. Le jeu des acteurs est epoustouflant! La mise en scène, les dialogues, tout est au service de ce tableau sombre de l'évolution psychologique de deux frères confrontés à un dilemne et ses conséquences. Mention spéciale à Colin Farrel, dont j'avais déjà remarqué toute la sensibilité dans "Phone Booth". Mais tous les autres acteurs sont au meilleur niveau. C'est tragique, ironique, et surtout pas prétentieux, mais fait avec beaucoup de pudeur. Et c'est peut-etre cela le plus difficile.

La désormais "industrie" artistique Allen se porte bien, merci pour elle. Jolie variante toutefois avec le duo McGregor-Farell et la sécurité Wilkinson.