Le Bannissement : les secrets du tournage

Présenté en Compétition Officielle au 60ème Festival de Cannes, Le Bannissement a été récompensé du Prix d'interprétation masculine, décerné à Konstantin Lavronenko.

Le Retour, premier film d'Andrei Zviaguintsev, avait remporté un grand succès. Il avait été sélectionné dans plusieurs festivals et avait obtenu le Lion d'Or à la 60ème Mostra de Venise. Le réalisateur fait part de son expérience pour ce deuxième film : "Il y a une croyance selon laquelle le deuxième film est toujours un échec, comme une sorte de baisse d'énergie. Mais il suffit de se mettre à travailler pour que tous ces signaux et ces peurs reculent. Le syndrome du deuxième film est un mythe et il faut s'en débarrasser. La seule chose qui puisse te rendre justice est ce que tu fais, c'est-à-dire le film. C'est très exactement pour cette raison que le film est un but – et non le moyen de prouver quelque chose."

Le Bannissement est une adaptation de la nouvelle de William Saroyan, Matière à rire. Mais le réalisateur précise qu'il n'a pas fidèlement retranscrit cette oeuvre : "Je m'en suis beaucoup éloigné : il suffit de dire qu'aucun des protagonistes de la nouvelle de Saroyan ne reste en vie. J'ai d'abord découvert le scénario qu'Artiom Melkoumian avait adapté de cette nouvelle, qui est peu connue dans l'oeuvre de Saroyan. J'ai ressenti alors quelque chose d'extraordinaire. La langue était très particulière, avec des phrases lourdes, caractéristiques de cette époque qui nous ramène au milieu du siècle dernier. Parfois, les deux frères Mark et Alex (qui se prénomment différemment dans la nouvelle) parlaient dans une langue incompréhensible. C'était de l'arménien, mais j'étais gêné par le fait que, si la langue était définie, on décoderait tout très précisément. Une idée m'est alors venue à l'esprit, celle de les faire parler dans une langue morte – de celles que reconstruisent les linguistes spécialisés. Mais cela aurait pu créer une artificialité exagérée à l'intérieur du film, et nous avons renoncé à cette idée."

Le film a été tourné en Belgique, dans le Nord de la France et en Moldavie.

Andrei Zviaguintsev explique le choix des acteurs : "Je voulais éviter de reprendre Konstantin Lavronenko après Le Retour, car je ne voulais pas creuser le même sillon, mais je n'ai finalement pas trouvé qui que ce soit d'autre de son niveau. Je voyais au départ Alex plus jeune, mais j'ai compris ensuite qu'il devait être exactement ainsi : la quarantaine passée, quand la moitié de la vie est déjà derrière vous et que l'écroulement de cette vie est vécu de manière bien plus grave. De plus, Konstantin et moi avons la même compréhension de la nature du jeu de l'acteur au cinéma. La rencontre avec Alexandre Balouiev fut pour moi une agréable découverte. Bien qu'il soit célèbre en Russie, il a travaillé sans montrer un quelconque signe de fatigue, acceptant de refaire 19 ou 20 fois la même prise – bien qu'il fût clair que cela ne lui était guère arrivé auparavant. Nous avions, pour le rôle de Mark, fait passer des essais à de nombreux autres acteurs, connus ou non, mais Balouiev s'est finalement retrouvé sans concurrent."

Le réalisateur commente le choix de cette actrice : "Je l'avais vue dans le film norvégien Dina et avais été stupéfait par l'énergie fantastique qu'elle dégageait. J'ai compris alors qu'il s'agissait d'une nouvelle actrice d'une nouvelle époque. Je ne savais même pas qu'elle était suédoise avant qu'on nous présente à la cérémonie des Golden Beetles de Stockholm et que je voie sa photo parmi les portraits des plus grands artistes du Théâtre royal. Nombreuses furent les actrices russes qui firent des essais pour ce rôle, mais c'est Maria qui l'a eu, bien qu'elle ait dû jouer des scènes très difficiles dans une langue qui lui était étrangère. Tout en conservant sa beauté aérienne, presque diaphane, elle s'est pratiquement métamorphosée en personnage de Dostoïevski - la " Douce " de la nouvelle éponyme - et cela correspond à ma vision de l'art. Lorsqu'un acteur essaie de surprendre à tout prix, d'être expressif, cela anéantit le personnage. L'acteur doit vivre la vie du personnage sans se soucier de l'oeil qui l'observe."