AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
21394 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Un prophète ?
5
555 critiques
4
460 critiques
3
131 critiques
2
156 critiques
1
64 critiques
0
63 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le film français multi-primé de 2009 (Nommé aux Oscars- Palme d’Or – Multi césarisé…) restera comme une référence du cinéma français de ce début de 21ème siècle.
Un jeune homme (19 ans) se retrouve incarcéré pour 6 ans. Il paraît très vite isolé dans cet univers carcéral violent. Peu adapté et illettré, il est mal armé pour survivre dans cet environnement. Il choisit, pour sa survie, de devenir le larbin des Corses qui, en contrepartie, lui assure sa protection. L’intelligence de l’individu allié à un instinct de survie énorme lui permette de faire plus que de s’adapter ; de s’affranchir de ces protecteurs et de rouler pour sa pomme.
Ce film montre l’univers carcéral comme jamais un film français ne l’a fait auparavant : les violences quotidiennes, le repli identitaire, la corruption de l’administration pénitentiaire,… D’un réalisme violent, ce polar ultra maitrisé est dérangeant car on suit l’ascension criminelle d’un jeune paumé. On voit l’impact créé par l’incarcération chez ce jeune : pour des raisons de sécurité puis par appât du gain, il plonge dans le grand banditisme. La mise en scène est très maîtrisée, Audiard est assurément un maître du cinéma français ; il nous conduit dans des montées d’adrénaline inhabituelles dans les films hexagonaux.
Et puis les acteurs sont à couper le souffle. Le vieil Arestrup est aussi impressionnant dans sa violence contenue que dans charisme ultra puissant. Le jeune Tahar Rahim, récompensé de partout pour ce rôle, « offre une troublante présence, pleine de candeur et de détermination tranquille » (TéléCiné Obs).
Un film à voir sans délai… Une leçon sociologique
Un jeune homme (19 ans) se retrouve incarcéré pour 6 ans. Il paraît très vite isolé dans cet univers carcéral violent. Peu adapté et illettré, il est mal armé pour survivre dans cet environnement. Il choisit, pour sa survie, de devenir le larbin des Corses qui, en contrepartie, lui assure sa protection. L’intelligence de l’individu allié à un instinct de survie énorme lui permette de faire plus que de s’adapter ; de s’affranchir de ces protecteurs et de rouler pour sa pomme.
Ce film montre l’univers carcéral comme jamais un film français ne l’a fait auparavant : les violences quotidiennes, le repli identitaire, la corruption de l’administration pénitentiaire,… D’un réalisme violent, ce polar ultra maitrisé est dérangeant car on suit l’ascension criminelle d’un jeune paumé. On voit l’impact créé par l’incarcération chez ce jeune : pour des raisons de sécurité puis par appât du gain, il plonge dans le grand banditisme. La mise en scène est très maîtrisée, Audiard est assurément un maître du cinéma français ; il nous conduit dans des montées d’adrénaline inhabituelles dans les films hexagonaux.
Et puis les acteurs sont à couper le souffle. Le vieil Arestrup est aussi impressionnant dans sa violence contenue que dans charisme ultra puissant. Le jeune Tahar Rahim, récompensé de partout pour ce rôle, « offre une troublante présence, pleine de candeur et de détermination tranquille » (TéléCiné Obs).
Un film à voir sans délai… Une leçon sociologique
Artriste
Film somptueux. De la poésie à l'état pure dans un environnement peut exploité et encore moins maitrisé, Audiard arrive à nous faire vivre une histoire forte en émotion. L'histoire monte crescendo et chaque plans sont travailler. L'histoire est tellement riche qu'il aurait pu se passé pleins d'autres chose et évolué dans divers sens. Tahar Rahim y est magistral ainsi que Niels Arestrup. Les pesrsonnages secondaires ne sont pas en reste et nous livre de très bonne préstations. Ajouter à ca une b.o. eclictique et très bien ajusté. Un film grandiose à voir absolument.
maxime ...
Avant Un Prophète, Jacques Audiard était déjà un très grand mais avec ce long métrage ci il devient tout simplement immense. A mes yeux il rejoint les plus grands noms du cinéma d'auteur Français ! Il m'avait déjà conquis avec ces précédents films Sur mes Lèvres et De Battre mon Cœur c'est Arrêté ( il me manque toujours les deux premiers ... ), mais ce qu'il réalise avec ce long métrage est tout bonnement incroyable. On tiens la un des chef d'oeuvre du vingt-et-unième siècle ! Violent mais loin d’être gratuit bien au contraire, Audiard arrive à insufflé une poésie qui lui est propre. Les acteurs sont merveilleux, je cite Tahar Rahim, Reda Kateb, Michael Lonsdale, Adel Bencherif et Hichem Yacoubi mais tout les autres sont aussi impressionnant les uns que les autres ! Je n'ai que louanges à faire tant ce film m'a plu ... Magnifique, à tel point que j'ai du mal à décrire ce que j'ai ressentis durant les 150 minutes que dure ce bijou de cinéma.
Je suis pas fan de ce genre de film, surtout quand c'est fait par des français, parce que généralement, ils savent pas faire. Mais là, j'avoue que c'est bien foutu. J'ai tenu le coup les 2h30 qu'a duré le film, donc c'est que je ne me suis pas ennuyé.
Sympa, à voir!
Sympa, à voir!
Film ennuyeux, j'ai décroché rapidement. Je n'aime pas cette atmosphère.
Pouvait-on crée l'exploit de faire pire que "De battre mon coeur s'est arreter"? Eh bien oui, Jacques Audiard l'a fait avec "un prophète". L'idée était pourtant intéressante et le début du film convaincant. Mais l' histoire n'évolue jamais et il ne se passe rien durant plus de deux heures. Dommage !
Shephard69
Un film parfaitement maitrisé, réfléchi et très impressionnant sur un univers carcéral d'une violence et d'une noirceur à la limite de l'insoutenable. Magnifiquement interprété, Niels Arestrup frise le sublime. Du grand art. A la fois costaud et édifiant.
J'ai rarement vu un film aussi médiocre et autant sur-évalué.
Un film très bien, avec des acteurs excellents ; le tout filmé avec volupté et émotions (peut-être d'ailleurs un peu trop) !! Vu la durée, on a tendance à s'ennuyer, en effet le film aurait sûrement gagné en force, si son réalisateur n'en avait pas allongé la durée au possible ! Bref, un très bon film, mais gâché pas un réalisateur qui a voulu en faire beaucoup trop, aussi bien dans la durée que dans l'émotion !!
Très bon film de Jacques Audiard sur l'univers carcéral.
Je dois avouer que les 2h30 je les ai senties bien passées (pas mal de longueurs à partir du milieu du long métrage), heureusement qu'à la fin ça redevient passionnant. En même temps, il est normal de ressentir une certaine monotonie vu le cadre, mais en fin de compte, Malik le personnage principal (porté par un Tahar Rahim habité) a des permissions de sorties , ça permet de varier les lieux et les situations.
Niveau interprétation rien à redire c'est impeccable, les acteurs sont tous excellents, et je suis dégouté de constater qu'avec un potentiel pareil on doit se farcir, dans la production française en générale, des personnalités fades et sans aucun charisme.
Après, concernant la mise en scène, elle est juste terrible: c'est complètement immersif, le cinéaste nous fait carrément entrer dans cet établissement pénitentiaire. J'ai ressenti un certain malaise mais rien de bien méchant puisque Jacques Audiard refuse de brosser un portrait totalement opaque et glauque de cette prison. Que ce soit les geôliers ou les prisonniers, personne n'est tout noir ou tout blanc. Et c'est ça qui est remarquable dans le scénario et dans son traitement, les clichés sont finalement peu nombreux grâce notamment à cette absence d'un manichéisme forcené.
La composition musicale d'Alexandre Desplat est aussi pas mal du tout, discrète voire minimaliste mais très efficace.
Un long métrage que je trouve un peu trop long, mais qui respire tellement l'authenticité qu'il en est facilement pardonnable.
Je dois avouer que les 2h30 je les ai senties bien passées (pas mal de longueurs à partir du milieu du long métrage), heureusement qu'à la fin ça redevient passionnant. En même temps, il est normal de ressentir une certaine monotonie vu le cadre, mais en fin de compte, Malik le personnage principal (porté par un Tahar Rahim habité) a des permissions de sorties , ça permet de varier les lieux et les situations.
Niveau interprétation rien à redire c'est impeccable, les acteurs sont tous excellents, et je suis dégouté de constater qu'avec un potentiel pareil on doit se farcir, dans la production française en générale, des personnalités fades et sans aucun charisme.
Après, concernant la mise en scène, elle est juste terrible: c'est complètement immersif, le cinéaste nous fait carrément entrer dans cet établissement pénitentiaire. J'ai ressenti un certain malaise mais rien de bien méchant puisque Jacques Audiard refuse de brosser un portrait totalement opaque et glauque de cette prison. Que ce soit les geôliers ou les prisonniers, personne n'est tout noir ou tout blanc. Et c'est ça qui est remarquable dans le scénario et dans son traitement, les clichés sont finalement peu nombreux grâce notamment à cette absence d'un manichéisme forcené.
La composition musicale d'Alexandre Desplat est aussi pas mal du tout, discrète voire minimaliste mais très efficace.
Un long métrage que je trouve un peu trop long, mais qui respire tellement l'authenticité qu'il en est facilement pardonnable.
Audiard est véritablement un prophète du cinéma, glaçant de maitrise et de rythme, de pudeur et de violence, ce film servi par des acteurs fascinants nous immerge dans le monde carcéral. Il est tout à fait politiqueent incorrect, mais ne reflète t-il pas la réalité?
Non! Non! Non!
Ce film est à l'image de ce que l'on nous sert à longueur de temps: du politiquement correct, désormais sur celluloid!
Trop, c'est trop.
Même s'il faut rendre justice au réalisateur qui connaît son travail (j'ai trouvé la forme très réussie et l'ultra-réalisme de la mise en scène et du jeu ont une force indéniables), le propos est à contrario délayé, d'une bêtise et d'un non-sens effarants.
Non seulement le "héros" nous perd en cours de route (la mécanique est répétitive, le personnage n'a pas d'épaisseur, notre ampathie est plus que limitée...), mais le propos du film est des plus obscurs, voire douteux.
D'accord, nous ne sommes pas aux USA et le mauvais garçon peut s'en tirer... Mais que dire alors des motivations réelles du personnages?? Il nous en faut un minimum, surtout pour 2h35 de film. Désolé, pour moi, ça ne fonctionne pas.
Le pire, sans doute: on enfile les clichés comme dans un collier de perles et le tout devient limite nauséabond. L'idée de dépeindre un milieu carcéral deshumanisé, pourquoi pas! Mais ici, la sauce ne prend pas. L'exagération nous perd très vite, tout est corrompu, aucun personnage n'a son atome de bons sens, de réflexion, de compassion... Du coup, on reste à l'écart. On espère jusqu'à la fin une sorte de "rédemption", un éclairage nouveau, un tournant dans le scénario qui n'arrive jamais, jusqu'à la fin qui est d'un pompeux rarement atteint. Jusqu'au titre, gentiment provocateur, qu'on essaie très péniblement d'expliquer dans le film... C'est râté.
L'interprétation du jeune comédien réussi à nous maintenir éveillé, mais hélas, ce film est bel et bien symptomatique de notre époque: dès lors qu'on manque d'idée, on se réfugie derrière les sujets à la mode, ces pauvres déliquants pris dans un engrenage, le communautarisme et blablabla... Un énorme ras le bol ressort de tout ça. Nous n'avons même pas ressenti la moindre émotion tant les personnages sont antipathiques, le sujet convenu et le propos scabreux.
Ce film est à l'image de ce que l'on nous sert à longueur de temps: du politiquement correct, désormais sur celluloid!
Trop, c'est trop.
Même s'il faut rendre justice au réalisateur qui connaît son travail (j'ai trouvé la forme très réussie et l'ultra-réalisme de la mise en scène et du jeu ont une force indéniables), le propos est à contrario délayé, d'une bêtise et d'un non-sens effarants.
Non seulement le "héros" nous perd en cours de route (la mécanique est répétitive, le personnage n'a pas d'épaisseur, notre ampathie est plus que limitée...), mais le propos du film est des plus obscurs, voire douteux.
D'accord, nous ne sommes pas aux USA et le mauvais garçon peut s'en tirer... Mais que dire alors des motivations réelles du personnages?? Il nous en faut un minimum, surtout pour 2h35 de film. Désolé, pour moi, ça ne fonctionne pas.
Le pire, sans doute: on enfile les clichés comme dans un collier de perles et le tout devient limite nauséabond. L'idée de dépeindre un milieu carcéral deshumanisé, pourquoi pas! Mais ici, la sauce ne prend pas. L'exagération nous perd très vite, tout est corrompu, aucun personnage n'a son atome de bons sens, de réflexion, de compassion... Du coup, on reste à l'écart. On espère jusqu'à la fin une sorte de "rédemption", un éclairage nouveau, un tournant dans le scénario qui n'arrive jamais, jusqu'à la fin qui est d'un pompeux rarement atteint. Jusqu'au titre, gentiment provocateur, qu'on essaie très péniblement d'expliquer dans le film... C'est râté.
L'interprétation du jeune comédien réussi à nous maintenir éveillé, mais hélas, ce film est bel et bien symptomatique de notre époque: dès lors qu'on manque d'idée, on se réfugie derrière les sujets à la mode, ces pauvres déliquants pris dans un engrenage, le communautarisme et blablabla... Un énorme ras le bol ressort de tout ça. Nous n'avons même pas ressenti la moindre émotion tant les personnages sont antipathiques, le sujet convenu et le propos scabreux.
Intense, émouvant, éprouvant, captivant... Une direction d'acteurs et une misen en scène remarquable. Une fois de plus Audiard casse la baraque. Son oeuvre est unique. Arestrup à la folie !
Attachées de presse, services de communication, critiques/hagiographes ont bien fait leur travail. Quand on est attendu comme un messie, on ne peut que décevoir (comme Obama)! C'est le cas ici, pour un film sans point de vue, qui se sert du réel comme matière première, pour au final n'être qu'un pauvre conte à la musique déjà familière (voir et revoir la série OZ...) Il faut voir aussi et revoir la conférence de presse d'Audiard à Cannes et donc écouter "Dieu" plutôt que ses saints : "ce film n'est pas un documentaire, c'est une fiction, ce n'est pas la vie des prisons..." Audiard dit tout et son contraire. Plus grave, il assène une vérité, la prison est une école de la vie...quelle vie, quel modèle de société? Il idéalise et ne propose que du mythe aux jeunes des banlieues en mal d'identité. Audiard démago, surfe sur la vague, sans savoir nager, ni connaître le principe de responsabilité. Restent les acteurs magnifiques, et bien dirigés. Un prophète peut attendre et n'est pas l'indispensable que l'on nous a vendu une fois de plus. Toujours se méfier de ce qui fait consensus et de qui le fait...
Jacques Audiard ne se préoccupe que de la forme, et oublie l'essentiel : qu'elle n'a de sens que si elle est mise au service d'un fond, d'une certaine vision du monde, d'une pensée qui lui soit propre. Pour une raison simple : Audiard n'a rien à dire.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse