Derniers Avis : Les Promesses de l'ombre - Page 5

porté par un duo d'acteurs Mortensen/Cassel impeccable, l'un tout en sobriété et l'autre tout en démesure, ce suspense violent et totalement maitrisé entraine le spectateur dans le milieu de la maffia Russe à Londres. Les films de gangsters sont légion mais celui-ci se place dans le haut du panier, et dés la première minute impose son style sombre, mosaïque violente et implacable à l'image de ces tatouages dessinés sur les corps de ces voyous. Bagarres incroyables, la scène au hammam est dantesque. Du très bon...

Un film froid, réaliste et somptueux dans son propos comme dans sa réalisation. Techniquement sublime "Les promesse de l'ombre" est un grand film de David Cronemberg, dans la lignée de "A history of violence".

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apres l'ouverture de la terrible scene d'assassinat chez le coiffeur je m'attendait a un film de mafia bien noire avec de l'action et des rebondissements,mais ensuite le film nous montre pas grand chose,malgre un scenario pas trop mal a la base,cronenberg n arrive pas a nous livrer un film de de mafia de haut calibre,pourtant dans un univers de la mafia russe assez sombre,seul le personnage de viggo mortensen sauve le film,car cassel est lourd et pathetique!! je ne comprend pas les notes de 4 et 5,sincerement,sa ne vaut pas un history of violence!!

Cronenberg c'est le genre de réal que j'apprends à apprécier avec le temps, j'aimais pas vraiment ce qu'il fait jusqu'à voir A History of Violence qui m'a vraiment réconcilié avec son travail de tout point de vue. Les Promesses de l'ombre j'ai beaucoup aimé, une fois qu'on accroche à sa mise-en-scène, ce malaise constant, ces grand-angles dérangeants on se rend bien compte que c'est du lourd. Le casting aussi est au top avec Naomi Watts que j'adore, Cassel qui est sûrement un des meilleurs acteur français du moment et le magnifique Viggo Mortensen qui explose à chaque fois chez ce réalisateur. Le problème c'est qu'ici Mortensen vole trop la vedette à tout le monde alors que dans l'histoire c'est un sous-fifre, mais le truc c'est qu'on en pas l'impression. Alors plus le film avance et plus ça va parce qu'il monte en grade mais au début c'est bizarre, disons que les rapports de puissance entre les personnages sont assez flou mais c'est pas plus mal. Mais bon voilà il a une classe phénoménale dans ce film (déjà pas mal dans History of Violence), je le comparerais bien à DDL (enfin dans une moindre mesure tout de même). Rien que le plan où il éteint sa clope sur sa langue c'est magnifique, ça mythifie le personnage un max ou lorsqu'il fait un signe de mort à l'oncle de Watts. Après l'intrigue j'ai trouvé ça pas mal mais pas dingue non plus et puis j'aime pas les personnages étrangers qui sont joués par des américains, ça marche pas même quand ce sont de grands interprètes, c'est ridicule, même quand c'est Cronenberg, mais bon on voudra bien le lui concéder parce que sinon c'est parfaitement réussi. Je reste déçu que la romance ne se passe pas en filigrane c'est nul que ce soit explicité alors que bon c'est à peine visible tout le long du film enfin on peut le voir comme ça mais nous l'imposer de la sorte au final, on a l'impression que le film rempli un carnet des charges au dernier moment. Et puis cette fin, je pense que le dernier plan aurait pu être celui sur Mortensen et Cassel qui repartent dans la ruelle sombre c'est beau, c'est sobre et on comprend quand même ce qu'il se passe en plus de proposer une fin presque ouverte, alors que la dernière séquence n'apporte pas grand chose. Bref c'est du bon, du très bon même sans pour autant valoir le génial History of Violence !

Un assez bon polar.

L'intrigue est simple, sans trop de surprises. Elle est plaisante, l'univers de mafia russe est très bien rendue. La performance des acteurs y est pour beaucoup (accents russes bien rendus, je trouve).

La mise en scène est lente, pas toujours très efficace (certaines scènes trainent en longueur et n'apportent pas grand chose). Cette violence crue qu'on retrouve dans History of Violence est aussi puissante dans Eastern Promises. spoiler: La scène d'égorgement est par contre gore et gratuite
, et m'a beaucoup déçue.

Les acteurs sont excellents, en particulier Viggo Mortensen et Armin Mueller-Stahl qui portent le film à deux. Viggo est juste époustouflant de justesse et de puissance dramatique.

Eastern Promises n'est pas un grand film contrairement à ce qu'on peut lire dans la presse (sic), la caméra est quelconque, la narration trop linéaire, mais il se laisse bien regarder. A notre deux grandes scène qui valent de voir le film, spoiler: la bagarre dans les bains turcs et le tatouage
.

Dans la lignée de A History of Violence, David Cronenberg signe un film à l’ambiance aussi noire que captivante. Tous les ingrédients étaient réunis pour que je sois pleinement captivé par ce film, à commencer par une mise en scène sobre et élégante ponctuée par d’intenses accès de violence sèche. C’est bien simple, le film se déroule sur un rythme calme mais quand la violence éclate, ce n’est pas à moitié et c’est ce qui la rend encore plus saisissante. On se la prend vraiment en pleine face lors de ses rares interventions qui suivent une montée en tension très bien maîtrisée. C’est d’ailleurs ce terme qui caractérise avec pertinence le film, une maîtrise de tous les instants. Cette sensation de calme avant la tempête est typique de Cronenberg et elle fonctionne toujours aussi bien.

Une nouvelle fois, le cinéaste met en scène avec maestria une histoire classique sur le papier mais sans user de facilités scénaristiques. Il est vrai que la trame n’est pas forcément très originale et que l’on peut prévoir certaines tournures de l’intrigue, mais ça n’en demeure pas moins plus profond que ça en a l’air. Si A History of Violence interrogeait la nature justement de la violence, ici il est plutôt question des limites que l’être humain repousse pour son accomplissement personnel, que celui-ci soit "bien" ou "mal". Cette lutte morale est principalement personnifiée ici par le protagoniste incarné par Viggo Mortensen. Les deux films se rapprochent aussi de par leur illustration des faux-semblants. A la fois pour le personnage de Mortensen mais aussi via les autres rôles principaux. Entre une Anna douce mais terriblement égoïste, un Kirill aussi pourri que fragile et un patriarche dont la façade presque bienveillante cache un fond intensément nauséabond, on peut dire que le manichéisme et l'unilatéralisme n'existent pas dans ce film. Et tant mieux, cette ambiguïté des personnages était essentielle dans le traitement des thèmes fétiches de Cronenberg. On peut les sentir basculer à tout moment, retrouver leurs instincts primaires, ce qui crée une tension folle.

Et en parlant de thèmes fétiches, l’obsession de la chair typique du cinéaste est aussi présente dans ce film. Pas aussi extrême que dans un Vidéodrome ou un Existenz par exemple, mais toujours avec cette volonté de représenter cette chair maltraitée, torturée, d’en observer les limites. Et cette représentation prend aux tripes car le film est vraiment sans concessions et d'un réalisme incroyable. C’est aussi un film sur la famille, à l’instar de la saga du Parrain. Mais ici la cellule familiale est déstructurée dès le départ avec ce père mafieux honteux de son incapable de fils et qui trouve en Nikolaï un produit de substitution bienvenu. L’ambiance noire fonctionne également très bien grâce à l’absence de repères familiaux pour les personnages principaux, par l’absence d’un réel espace de paix, par l’absence d’un réel espoir de rédemption.

Et la photographie est vraiment somptueuse, la lumière étant globalement noyée par l’ombre, accentuant cette ambiance pessimiste sans dénaturer l’image pour autant. Et que dire de cette mise en scène virtuose. Le plan-séquence dans le hammam, c'est quand même quelque chose en termes de représentation graphique de la violence et de ses conséquences indélébiles. Cronenberg est parvenu à nous offrir un voyage à travers les noirceurs de l'âme humaine via un intéressant travail de forme et une écriture toujours très percutante. Pas de héros, pas de manichéisme, chacun renferme sa propre part de pourriture qui devra s'exprimer pour survivre dans la jungle impitoyable des hommes. Eastern Promises est un film au traitement brillant et constitue pour ma part l’une des œuvres majeures du cinéaste canadien.

Un grand film de cronemberg ! Qui explore a merveille une fois de plus l humain au travers de ces mafias russes ou la violence est quotidienne ou l honneur se mélange a la folie ou la fidélité et la trahison se croisent..... Un polar noir a la mise en scène excellente dans un Londres glauque !! Froid et glaciale comme ces russes !! viggo mortenssen y est excellent très belle interprétation ! De meme pour cassel !! Il est dommage comme souvent que le scénario passe au second plan on se focalise trop sur ces relations tumultueuses , étranges...et on délaisse l' intrigue.... Mais le film reste intense !! La fin est regrettable j aurai aime qu elle soit plus concrète mais malgre cela le film est aboutit

Un film noir bien long et monotone à la fois par le scénario, à la fois par des acteurs manquant de caractère.

Contrairement à "A History of Violence" sorti deux ans plus tôt, "Les Promesses de l'ombre" n'est pas un grand Cronenberg. Le cinéaste canadien reste dans l'univers mafieux mais quitte les Etats-Unis pour Londres, en confrontant le monde des truands à une famille anodine. Si le scénario manque de complexité, avec notamment certains rouages de l'écriture assez prévisibles, il reste assez solide pour faire du film un polar haletant fait de fulgurances esthétiques indéniables. Car la mise en scène, même si on l'a connue plus ample dans d'autres films du réalisateur, reste impressionnante sans chercher l'effet gratuit, mais se hisse au niveau des personnages, qui sont dans l'ensemble assez passionnants (Naomi Watts touchante en jeune femme à la fois déterminée et effrayée par la situation dans laquelle elle se trouve; Vincent Cassel bluffant en mafieux russe frustré et humilié par son père; Viggo Mortensen surprenant dans un rôle évolutif et complexe). En bref, un très bon film qui cède parfois à quelques facilités scénaristiques.

Les Promesses de l'ombre de Cronenberg (2007) frappe fort, sans trop en faire, avec un trio d'acteurs brillants, connantant à la fois le drame familial et le film de gangsters. Noirceur et violence d'une histoire multi-facette dans laquelle
Naomi Watts recherche la famille d'un nouveau-né orphelin, tombant alors sur "un prince" de la mafia Russe de Vincent Cassel, ivrogne névrotique et impétueux, et son conducteur homme-de-main, ultra-placide de Vigo Mortensen ( spoiler: en réalité infiltré !
). De la violence crue et froide, sans effets de style mélodramatiques, qui nous percute efficacement. Sans défauts, si ce n'est un épilogue peut-être empressé, équivoque, trop imprécis dans son dénouement.

Ça ! C'est du Cronenberg comme je l'aime. A la manière d'un History of Violence, peut-être même en mieux, du cinéma noir, simple, pur, qui vaut autant pour son récit que pour sa narration, la performance de ses acteurs et sa bande son. C'est ce qui me plaît chez Cronenberg, sa capacité à faire vivre et coexister tous les instruments nécessaires à la production d'un film, à la manière d'une symphonie sonore et visuelle.

Les Promesses de l'Ombre fait partie de ce genre de films, où tout semble maîtrisé.

Malgré tout, j'ai une sorte de goût amer, un sentiment d'inachevé au sortir de ce film. Comme pour History of Violence, encore une fois, j'en voulais tout simplement plus. Je trouve que l'histoire méritait de continuer, d'approfondir. Et c'est peut-être également ce qui fait l'originalité du cinéaste, il arrête les histoires où on n'est pas sensé les arrêter. Il fait des films comme personne, et Les Promesses de l'Ombre, à l'instar de 90% de ses films, n'est pas un objet cinématographique comme les autres. C'est en cela qu'il est important.

A voir !

Quittons un peu le terrain maintes fois exploité de la mafia italo-américaine arpentant les rues de New York ou Las Vegas pour une autre organisation criminelle toute aussi intéressante sous les lumières du cinéma mais bien moins exploité (du moins avec talent), la mafia russe, ici dans son implantation londonienne. Le film s'attache a étudié toutes les formes de rapport que peuvent entretenir les immigrés russes ou d'origine russe avec cette organisation criminelle, qu'il s'agisse de ses membres, de ses victimes, de ses adversaires ou de ceux qui tentent d'en rester éloigner. La mafia est ici présentée dans ce qu'elle a de plus noire, absence de toute valeur morale, exécutions sommaires, intolérance, sur fond de prostitution forcée de mineurs. Bref ça fait froid dans le dos, et pourtant David Cronenberg fait le choix de ne pas tout montrer, certes il y a des scènes d'une extrême violence, mais d'autres qui auraient pu être biens pires sont évoquées mais jamais montrées, notamment pour faire comprendre à quel point des criminels monstrueux comme le parrain incarné par Armin Mueller-Stahl peuvent apparaître dans la vie de tous les jours comme de gentils patrons de restaurant. C'est d'ailleurs autour de lui que s'articule au final tout le film, entre un fils pour le moins dérangé, un nouvel homme de mains aux dents longues et une inconnue qui découvre ses crimes, il va être contraint de révéler petit à petit sa véritable nature. Servi par un Vincent Cassel inspiré, un Viggo Mortensen ultra-charismatique et une Naomi Watts touchante, "les promesses de l'ombre" bénéficie aussi d'une esthétique léchée avec des scènes vraiment magnifiques spoiler: notamment celle de l'introduction au rang de capitaine
. On regrettera simplement un scénario un peu trop prévisible bien que réussi et un traitement parfois trop froid pour susciter l'émotion chez le spectateur.

Que de violence bête et gratuite dans le seul but de tenter de faire oublier l'ennui total provoqué par l'ensemble. Quelques scènes bien gores et hop, dégoût rapide d'aller jusqu'au bout! Mais bon, en même temps, c'est la marque de fabrique (la violence et l'ennui) de Cronenberg, un bien mauvais "génie" décidément...

Ce thriller dirigé par David Cronenberg possède un excellent scénario, sombre, violent et haletant, une brillante mise en scène au suspense implacable et un casting haut de gamme dont l'exceptionnelle prestation de Viggo Mortensen.
Un chef-d'œuvre à l'état pur.

Un très bon film à l'ambiance pesante et au scénario bien rodé.