Avis : Le Vent se lève - Page 5

Réalisateur très engagé, Ken Loach réalise ici un film vibrant sur la lutte de l'Irlande pour obtenir son indépendance. Le film retrace avec une grand précision historique une histoire relativement méconnue en France en se conservant de tout jugement ou parti pris pour seulement présenter au spectateur la réalité historique. Le film dégage une profonde humanité et il est porté par un casting aussi discret qu'efficace même si l'interprétation remarquable de Cilian Murphy se détache des autres. Au final, le spectateur ressort ému et grandi par le visionnage de ce film à ne pas manquer.

Quand j'ai appris que "Le vent se lève" avait reçu la palme d'or, je m'en suis réjoui comme tant de cinéphiles qui ont reçu un jour un des films de Ken Loach comme un coup de poing ; pour moi, ça a été "Family Life", et plus de vingt ans après, "Land and Freedom". Mais je me suis aussi demandé si cette palme n'était pas une sorte de César d'honneur attribué à un des derniers grands réalisateurs européens pour l'ensemble de son oeuvre, et si la qualité du film n'avait pas été reléguée au second plan par le jury de Wong Kar Waï. Très vite, j'ai eu ma réponse : "Le vent se lève" est un condensé de l'oeuvre du grand Ken.

Dès le début, on retrouve cette proximité des personnages, la mobilité de la caméra qui va d'un détail significatif à un autre : des hommes jouent au hurling, cette sorte de hockey typiquement irlandais, et ne se ménagent pas. L'arbitre doit intervenir plusieurs fois, mais tous partent bras dessus bras dessous dès le coup de sifflet final, dans les verts paysages de leur île. Cette description de la solidarité des gens simples est brutalement interrompue par l'irruption des Black-and-Tan, ces miliciens anglais qui aboient leur peur et leur haine, lointains ancêtres des GI's d'Abou Ghraib. Troisième scène, et troisième savoir-faire de Ken Loach, l'émotion: dans un clair obscur, des hommes chuchotent autour du corps de l'adolescent assassiné par les Anglais, alors que s'élève la complainte gaëlique chantée par une vieille femme...

La guerre d'indépendance de 1920 et la guerre civile qui l'avait suivie ont déjà été racontées au cinéma par Neil Jordan, dans "Michaël Collins". Le réalisateur irlandais avait choisi de suivre les chefs de la rebellion : Michaël Collins, James Conolly et Eamon de Valera. Fidèle à sa ligne de conduite, Ken Loach s'attache à des soldats de base de l'armée clandestine : Dan, le cheminot qui refuse de conduire un train pour les soldats anglais, Rory, l'instructeur qui justifie l'emploi de la barbarie pour lutter contre la barbarie, Sinead, agent de liaison et assesseur du tribunal civil mis en place par le Sinn Fein.

Il entremêle avec brio destin individuel et destinée collective, et sait mieux que personne rendre vivants les multiples débats qui traversent les rangs de l'IRA. Dans "Land and Freedom", il avait filmé de façon formidable la discussion sur la collectivisation des terres ; ici, il introduit la dimension sociale du combat par le biais d'une séance du tribunal (présidée par des femmes) qui condamne un commerçant usurier, aussitôt aministié par Teddy qui voit surtout en lui un financier du mouvement.

Comme les brigadistes du POUM trahis et violemment réprimés par les staliniens, les plus purs des combattants ne plient pas devant l'ennemi, franquiste ou anglais, mais devant leurs anciens frères de combat. Et s'ils subissent un sort tragique, ils gardent leur honneur, et Damien condamné à mort par son frère demande dans sa dernière lettre à sa compagne de prendre pitié de lui. Car s'il a très clairement, et depuis longtemps, choisi son camp, Ken Loach ne juge pas ses personnages, et il reconnait même à ceux qui ont choisi le mauvais côté une part de doute, et donc d'humanité.

Le titre original est The Wind that Shakes the Barley,"le vent qui secoue l'orge", un extrait d'un poème de John Dwyer Joyce, qui dit aussi : "Il fut pénible par les mots de deuil, de dire et de briser les liens qui nous unissent, Mais plus pénible encore de porter la honte des fers étrangers qui nous enchaînent". Profondément irlandais, ne serait-ce que par le vert qui se décline dans sa superbe photographie, "Le Vent se lève" est aussi universel, et ses images renvoient à celles des tortures de toutes les armées d'occupation, de Montluc à la Villa des Roses à Alger, jusqu'à celle de l'Irak d'aujourd'hui, occupée aussi par des soldats britanniques.


http://www.critiquesclunysiennes.com/

Du pur Ken Loach, avis aux adeptes ! Palme d'or amplement méritée.

Je déteste les anglais ces barbares assassins et vive l' irlande dans ma famille brave heart à mort l' angleterre

Ken Loach sais toujours très bien traiter les sujets sociaux Anglais. Je ne comprends pas pourquoi ce film est autant négligé. Le scénario est soigné, la mise en scène est violente mais très efficace et réaliste. Le réalisateur traite d'un sujet délicat : il revient au sources du problème dans les années 20 alors que l'armée Anglaise occupe l'Irlande. La barre est placée très haut.

Un tout petit peu long et un schéma repetitif, voila les seuls (tout petits) défauts du film.Quand le vent se lève a recu la palme d'or, je me suis posé quelques questions. Encore un film retracant un fait vécu et (ou) historique après le pianiste et elephant.Encore un film engagé de Ken loach (que ca en devient un pleonasme).Et encore une jolie réussite.Le film est tout simplement dur, poignant, sec, noir. Les quelques lueurs d'espoirs disparaissent aussi vite qu'elle sont arrivés (l'histoire d'amour n'aura pas duré longtemps), les traitres ne sont pas relachés, les femmes ne sont pas epargné.Le film est mené tambour battant du début jusqu'à la fin.Il y a tant d'émotion qui se degage du film,une tel maitrise...L'Irlande est remarquablement bien filmé, les acteurs apportents tellement d'émotions...Non vraiment une palme d'or meritée.

Un film boulversant qui pose des questions sur l'engagement politique. Un retour dans l'histoire toujours fabuleusement orchestré par ce grand réalisateur.

pour une fois j'aime même j'adore une oeuvre de Loach

Cette page d'histoire contemporaine mérite d'être connue; on y découvre avec une certaine horreur que les excès abominables, brutaux, violents des oppresseurs se ressemblent hélas dans toutes les époques et toutes les cultures. Quand des soldats sont certains de l'impunité de leurs actes parce qu'ils sont les plus forts et que leur hiérarchie les couvre pour tout (ou presque), on agit de la même atroce façon, que l'on soit à Nankin, à Istamboul, à Little Big Horn ou à ... Dublin. L'Irlandais Ken LOach nous livre ainsi ce que fut la triste réalité de la guerre d'indépendance irlandaise. Le moins qu'on puisse dire, c'est que les Anglais n'en ressortent pas grandis...
L'histoire romanesque qui sert de trame est simple mais sonne vraie; on vibre avec ces jeunes qui deviennent héros bien souvent à leur corps défendant. Mise en scène d'une grande sobriété, efficace, calme, mesurée - comme il convient pour un sujet grave. Images soignées sans être léchées, couleurs froides et sombres comme le furent ces bien longues années.Un film qui porte.

J'ai beaucoup aimé, Ken Loach nous montre une Irlande blessée et divisée qui sombre peu à peu dans la guerre civile. Le film montre admirablement comment des personnes, qui avaient combattus ensemble, se retrouve à s'entretuer au nom des principes.

Un très beau film qui met en avant sa sobriété et son réalisme et non une Irlande artificielle débordant d'un "trop plein d'émotions". A voir !

Un film fort et dramatiquement historique.Opposition fraternelle à travers les engagements politiques

Trés beau film sur un fait historique peu connu : le combat mené pour l'indépendance Irlandaise sur son puissant voisin Britannique. Film violent qui nous rappel (si besoin était) les innombrables sacrifices à faire pour gagner sa liberté.

Palme d'Or au festival de Cannes en 2006, Le Vent se lève est film bouleversant sur un pan de l'histoire de l'Irlande qui nous permet de mieux comprendre le tempérament irlandais, de ces hommes combattant sans relâche, pour leur liberté. Cillian Murphy crève littéralement l'écran dans cette histoire. Un Ken Loach immanquable tant l'intensité dramatique et la qualité scénaristique est remarquable.

Je l'ai vu en VO un matin, dans le cadre d'un cours d'anglais et j'ai été agréablement surpris! Tout d'abord l'histoire est interessante et nous met tout de suite dans l'anbience. Ensuite les jeux des acteur est sobre et les émotions sont très bien retranscrie. L'histoire, basée sur des faits réel est efficace. Le seul point noir: la longueur, aux alentours de 3h, il aurais pus etre moins long.