Avis : Le Vent se lève - Page 4

Une belle palme d'or 2006 avec ce film de Ken Loach sur la guerre d'indépendance irlandaise qui se transforme en guerre civile suite au plan de paix controversé signé à Londres qui marque la partition de l'Irlande. Ce film a des résonances dans le présent puisque le problème de l'Ulster reste entier. La réalisation est classique? Elle est au service de l'Histoire avec un grand H, pas d'esbroufe chez Loach, seul compte le sujet du film. Les acteurs sont tous très bons. C'est un film sans concession que la plupart vont trouver trop dur (pas de happy end!), mais on sait à quoi s'en tenir avec Loach qui ne fait jamais dans l'eau de rose, et c'est tant mieux!

Au niveau historique et esthétique, le film est indéniablement superbe... On se laisse porter jusqu'à la fin (malheureusement connue avant mon visionnage du film...). Je ne mets cependant pas quatre étoile car la relation entre les deux frères n'est pas assez approfondie... Et Ken Loach a toujours une tendance à ne pas savoir nuancer qui m'exaspère! (Je ne crois pas avoir vu un seul Anglais sympa dans tout le film...)

Le vent se lève, palme d'or au Festival de Cannes en 2006, s'il n'est pas le meilleur film de Ken Loach, aura au moins servi la cause de l'histoire. Après avoir vu ce film, impossible d'ignorer les tenants et les aboutissants de la guerre civile qui ravagea pendant des décennies l'Irlande du Nord. Impossible car Ken Loach, par un brillant exercice de style, parvient à marier la grande et la petite histoire, poussant l'expérience jusqu'à la lutte fratricide qui désunit deux frères d'armes. Pour ce faire, Ken Loach prend le parti du film quasi documentaire, plans rapprochés et caméra sur l'épaule, pour mieux s'imprégner de son sujet. Les acteurs jouent une partition juste sur un scénario coupé au scalpel. Reste toutefois ce petit goût d'inachevé, ce petit rien qui manque, un peu d'émotion sans doute, qui permettrait au film d'atteindre les sommets.

Bien que je sois conscient que Ken Loach ait trop dramatisé et trop exagéré la violence des anglais à l'égart des irlandais (même si les rosbeef ont vraiment été odieux avec eux), ce film reste une beauté visuelle où les paysages irlandais se distinguent particulièrement. Le scénario est pour moi excellent et la déchirure entre les deux frères à la fin fait ressortir beaucoup d'émotion, surtout l'éxécution. Cillian Murphy joue à la perfection, sa prestation est très réaliste (comme les acteurs dans tout les films de Ken Loach). La palme d'or me semble méritée, un très bon film, mais il faut pas trop se fier à certaines choses du film.

Un très beau film qui nous transporte au cœur de l'Irlande sous domination Anglaise, et qui nous montre le combat des Irlandais pour l'indépendance de leur pays. La fin est triste et inattendue ! Et même peut être un petit peu trop rapide. Quelques moments de longueurs cependant en particulier pendant les discussions entre membres du mouvement indépendantiste !
La plupart des acteurs ne sont pas connus à part Cillian Murphy (Inception) qui prouve ici qu'il est un acteur de talent qui tient à lui seul une grande partie du film sur son dos.
A voir au moins une fois !

Le Vent se Lève, palme d'or du dernier festival de Cannes, un film engagé? Sans aucun doute, mais il permet de se rendre compte de ce que purent être les humiliations des Anglais à l'égard des Irlandais catholiques. La fiction est assez claire et plaisante pour que justement on ne passe pas à côté de l'essentiel, le conflit, ses causes et ses conséquences. Un film si plein d'Iralnde, en couleurs, en parfums et en son qu'on entendrait presque le vent se lever...

Il est toujours délicat de s'attaquer à un sujet aussi sensible que la guerre, surtout lorsque celle ci prend la forme d'un conflit interne virulent, aux injustices et immondices multiples et que beaucoup aimeraient malgré eux effacer de leurs mémoires. C'est certainement le cas de la Guerre d'Irlande, célèbre qui opposa pendant des dizaines d'années Anglais et Irlandais, ces derniers revendiquant leur indépendance vis à vis de l'empire britannique, inlassable tyran aux manières un peu rudes, responsable de la mort de milliers d'irlandais lambda, de résistants aussi. "Le vent se lève" nous propulse dans ce champ de bataille verdoyant et humide, auprès d'une petite troupe de résistants irlandais dont le jeune Damien va rapidement faire partie. Commence alors une sorte d’initiation crue et douloureuse vers la maturité, l'engagement et la détermination à protéger les siens, sa famille, son peuple, des griffes de l'armée Britannique. S'entremêle dans cette quête de la liberté une discrète mais touchante histoire d'amour, d'amitié et, surtout, de relations fraternelles, houleuses et gonflées de regrets, d'hésitations. Profondément psychologique, le film de Ken Loach sait choquer le spectateur tout en finesse, étayant ses funestes fusillades par une mise en scène originale. La caméra, intuitive et peu démonstrative, épouse parfaitement les magnifiques paysages d'Irlande et ses modestes mais accueillantes maisons, le tout froidement contre balancé par des séquences éprouvantes, dans lesquels l'Homme traite son prochain avec haine et vice. Ces désolantes scènes d'humiliation et d'arrestations infondées méritent toutefois de figurer dans ce film engagé mais humble.
Les interprétations sont remarquables, particulièrement et naturellement celle du plus si jeune Cillian Murphy, expressif et très investi dans son rôle. De façon générale, la poignée de personnages articulant le plus gros de l’œuvre dégagent une empathie forte, amplifiée par les atroces instants de torture et d’exécution. La dimension politique n'est pas de reste, très bien incorporée dans des débats musclés, loin d'être écrasante. L'évolution de l'intrigue est simple et remarquable à la fois, laissant peu à peu place à d'insolvables querelles intestines, à des relations familiales fragiles. Le mot de fin est bien sur celui de la tristesse, de la rancœur et de l'injustice, à travers un dernier plan particulièrement riche émotionnellement, qui en dit long sur les accords politiques vérolés et foireux qu'on proposé les Anglais au peuple Irlandais.
La palme d'Or est amplement méritée pour cette brillante reconstruction histoire d'entre guerre, tragique et dépouillée de toute surenchère et exagération. 16.5/20

Ken Loach livre avec "Le Vent se lève" une oeuvre dure, dramatique, engagée dans le plus pur style du réalisateur britannique. La structure du film est très ressemblante à "Land and freedom", du même réalisateur. On reconnaît là les thèmes préférés du réalisateur, toujours dans le sens des opprimés Le destin de ces quelques hommes luttant pour leur liberté, au service d'une cause juste, l'indépendance de leur nation, émeut. Et fatalement, on ne peut que prendre parti de leur côté. A noter de beaux paysages d'Irlande parfaitement magnifiés sois la caméra de Ken Loach.

Et cela faisait bien longtemps que je voulais voir de film... J'ai enfin découvert le rôle de Cillian Murphy, car on m'a souvent dit qu'il était " extraordinaire " dans ce film. C'est avec surprise que je découvre enfin un Cillian Murphy digne de ce nom. Je ressortais déçu par quelques unes de ses prestations mais là je dois reconnaître qu'il est bluffant. Ce film au premier abord assez violent nous montre une Irlande plus que déterminée, dans une période de son existence qui devrait en faire pleurer plus d'un. Il y a beaucoup d'émotion dans ce film et on ne peut donc pas en retenir les larmes.

Avec "Le Vent Se Lève", Ken Loach se replonge dans le conflit irlandais, en 1920 le conflit entre Irlande et Grande-Bretagne puis irlandais pro et anti-traité. K. Loach livre un film sobre et nuancé. Un film adapté à son sujet. 3 minutes suffisent pour se faire happer par l'histoire. L'étreinte se déserre à la "ATTENTION SPOILER" mort du protagoniste. Cillian Murphy crève littéralement l'écran. La photographie est sublime. Seule la fin cède un peu à la facilité, en échos à l'Histoire qui semble vouloir se répéter encore et encore.

Un film qui vaut LARGEMENT la palme d'or. D'une vérité dure à supporter, mais qui reste gravée dans nos mémoires. Ken Loach, plus d'une décennie après Land and Freedom, est un des seuls grands réalisateurs à oser voir la vérité en face. Il arrive à nous imprégner avec telle force dans le film qu'on en est tous retourné!! On ne peut pas ne pas se poser de questions en sortant de ce gigantesque film. Malgré la dureté des dialogues, des actes, il règne quand même un sentiment de plaisir, de jubilation, comme dans tout excellent film. Puis, bien sur, il ne faut pas oublier les acteurs, se livrant à eux-mêmes, qui font preuve d'un énorme courage pour jouer dans ce film. Bravo à Ken Loach et aux acteurs, et à toute l'équipe...

Le vent se lève, clame le titre du film : la métaphore est transparente, et l’on s’attend dès le départ à voir une glorification de la cause irlandaise face à la perfide Albion, forte en héros fiers de leur sang celte défendant le pays jusqu’à leur dernier souffle. Mais il n’y a pas eu de héros dans le terrible conflit dépeint par Loach, pas de héros objectif. Certainement, les indépendantistes des « Flying Columns » irlandaises restent même aujourd’hui de grands héros pour les Irlandais ; certes, les Anglais n’ont pas tous été des monstres méprisants et colonialistes. Mais il reste que le peuple d’Irlande, dans les mains des deux camps, a souffert bien plus que de raison, si tant est que la raison puisse admettre quelque souffrance que ce soit. C’est la lente noyade de l’Irlande dans les atrocités de la guerre civile que dépeint le film, et non l’héroïsme prétendu de quelques héros de la gâchette.

Face à la complexité de leur matériau historique, Loach et son scénariste Paul Laverty ont décidé de privilégier le petit peuple, en les personnes de Peggy (incroyable Mary O’Riordan), Bernadette et Sinead, respectivement grand-mère, mère et sœur de Micheail, dont le meurtre barbare par les Anglais décide Damien à rester se battre. Baser un film historique sur ses seuls personnages, en faisant confiance au scénario et au jeu d’acteur pour sauver la donne est un pari risqué. Le pari est pleinement tenu par un scénario riche en anecdotes au parfum véridique, et par des acteurs remarquables. On retiendra bien sûr Cillian Murphy, mais aussi et surtout Liam Cunningham dans le rôle du révolutionnaire marxiste-socialiste Dan, le plus idéaliste de tous. Hâve, crasseuse et mal rasée, sa figure est pourtant lumineuse lorsqu’il explique pourquoi il a occupé sa captivité à graver sur les murs de sa cellule le Garden of Love de William Blake.

Grand metteur en scène d’images symboliques, Loach touche parfois à la grâce avec ce dernier film : Damien désespéré de devoir abattre un camarade « traître » ; le même enlevant doucement le fichu de la tête de Sinead après qu’elle a été tondue par les Anglais pour lui rappeler sa beauté ; deux anciens indépendantistes, l’un la tête haute et prêt à être fusillé, l’autre commandant le peloton la tête basse... Contrairement à certains dérapages de son style si personnel, comme dans le récent et par trop misérabiliste Just a Kiss, Loach parvient ici à invoquer des images d’une puissance qui rappelle celle des Sentiers de la gloire de Kubrick. Mais aucune image ne parvient à la cheville de celle qui montre, devant une maison en ruine, incendiée par les Anglais, la veuve évidente d’un combattant, en larmes, maudissant dans un même geste celui qui est mort par idéal et son meurtrier.

Car il n’est pas d’héroïsme à mourir pour ses idées dans Le vent se lève : ceux qui souffrent vraiment sont celles et ceux qui restent. « Souvent les films de guerre font grand cas de leurs positions antimilitaristes mais une grande part du spectacle qu’ils proposent n’est qu’explosions et effusions de sang. Cela ne me semble pas très sérieux, comme position anti-guerre », souligne Loach. Mourir pour des idées, de quelque côté de la frontière que l’on soit, c’est mourir abattu dans le dos, dans la saleté et l’opprobre, sans fleur ni couronne. C’est laisser derrière soi ceux pour qui on croyait se battre. Loach signe avec Le vent se lève un film de guerre qui répugne à la surenchère obscène d’un sensationnaliste Il faut sauver le soldat Ryan. Il signe un film de paix : cela implique bien moins de violence graphique, mais ça fait aussi mal, sinon plus.

Le vent se lève, clame le titre du film. Hélas, comme souvent, le titre perd à la traduction, et pour le coup donne même dans le contre-sens. The Wind That Shakes the Barley (« le vent qui agite l’orge »), tiré d’un splendide chant traditionnel irlandais, n’évoque pas une révolte en devenir, non plus qu’un ouragan destructeur. La triste chanson raconte le désespoir de celle dont l’amant est mort sous les balles, et qui le suivra bientôt dans la tombe. Pendant ce temps, le vent souffle toujours sur l’orge : pour quelque cause que cela ait été, toutes ces morts seront bientôt oubliées.

Le jury de Cannes ne s’est pas trompé en récompensant de la Palme d’or le dernier film du réalisateur : tant sur la forme que dans le fond, il regroupe le meilleur de ce que peut offrir Ken Loach. Certes, il n’est pas facile de pénétrer dans son univers, dans ce film moins encore que dans de nombreux autres, mais après tout, Loach est un cinéaste qui se mérite.

"Le Vent se lève" est une oeuvre émotionnellement et historiquement forte. Prenant comme toile de fond le contexte conflictuel dans l'Irlande de 1920, entre les troupes anglaises et le mouvement indépendantiste qui éclate, le film primé à Cannes de Ken Loach, en plus d'être superbement écrit, est composé de très beaux plans. Toujours simple, sans aucune prétention, le cadre est parfait, les décors ont du cachet et les personnages sont attachants, émouvants... "Le Vent se lève" est un film plein d'humanité, qui relève la cause des indépendantistes irlandais, qui nous raconte l'histoire d'hommes remarquables. Certaines scènes marquent, comme par exemple la mort de Chris, la descente dans la maison de Sinead et bien entendu la très forte fin, dotée d'une puissance tragique époustouflante. Cette déchirure fraternelle ne peut pas laisser indiffèrent. Le dénouement est parfait.

Bouleversant, éprouvant, mais nécessaire, pour comprendre la complexité de la guerre, civile puis fratricide,les questions qu'entraînent la recherche du compromis. Un très bon KEN lOACH!

Très belle transcription de la naissance de l'IRA et surtout : le pourquoi et l'objectif.
Une interprétation bien maîtrisée. Seul petit regret : c'est trop court ! A voir !