Avis : La Ronde de nuit - Page 2

Greenaway nous a pondu un film en clair-obscur d'une perfection esthétique rare. La bande son est superbe, les acteurs très bons, les dialogues souvent savoureux et relevés d'une vulgarité de bon aloi. Mais trop préoccupé qu'il était de soigner ses cadrages et ses éclairages, il en a oublié de maîtriser le scénario qui n'évite pas la confusion d'autant qu'avec ce foisonnement de personnages on a du mal à cerner qui est qui et qui fait quoi. Un film en deçà de ses ambitions.

Dans cet exercice tortueux et qui nous réserve, longtemps après sa projection, bien des mystères, Peter Greenaway tente d'éclarcir les énigmes de Rembrandt, notamment dans l'un de ses chefs-d'oeuvre, la si connue "Ronde de nuit". Le sujet était passionnant, puisqu'il était question de décrypter un meurtre dans le tableau, dissimulé avec toute la subtilité qu'il fallait. Mais malheureusement, Greenaway, à trop vouloir se démarquer en matière de film historique, de thriller et de cinéma tout court, signe une oeuvre incompréhensible, et certainement peu comprise par elle-même. Il faut évidemment reconnaître au cinéaste de savoir faire de l'image un écrin magnifique à son réçit, une ronde de nuit qui agirait secrètement, perçé par des clairs-obscurs magiques qui vont encore plus loin que tout ce que le cinéma a pu donner. Dans une atmosphère inexplicable, horrifiante, malsaine presque, le cinéaste nous replonge dans un siècle de machinations, en théâtralisant sa vision. Ce qui donne un hors-temps si particulier, quasiment jamais vu auparavant, fascinant dans la mesure où il tend à malmener son réçit et à couper (trop) soudainement les ficelles narratives. Puis il y a l'inoubliable musique de Wlodzimierz Pawlik, qui pétrifie dans un temps étranger, venu d'ailleurs, l'image déjà si hallucinante de Reinier Van Brummelen. Rien que par l'esthétique (maquillages, costumes, décors, éclairages, tout est magnifique), et la musique (de style classique mais laissant filtrer de très légères touches dissonnantes et des effets de cordes spectaculaires), on aurait envie de crier au chef-d'oeuvre. De dire au monde entier que c'est un cinéma de l'ailleurs, un cinéma qui semble tout droit sorti de cette époque dont on ne sait finalement que si peu de choses. Une oeuvre picturale, à l'aune du diaporama de tableaux divers, repoussant les limites esthétiques du cinéma, et réépousant sobrement les formes peintes et les formes photographiées dans l'obscurité ; le résultat est au-delà de la ma

Film brillantissime et bouillonnant (il faut c'est vrai parfois s’accrocher face à la complexité du scénario et la profusion de personnages) dont P. Greeneway a le secret. On sort de ce film avec une espèce de plénitude intellectuelle et sensuelle rarement atteinte au cinéma.

Si La Ronde de nuit nous paraît lent c'est que nous ne sommes pas concentrés sur les répliques très justes de Peter Greenaway. Evidemment, si on ne connaît pas l'auteur, c'est plus difficile d'apprécier. Ce film est magnifiquement théâtrale, magnifiquement cadré, magnifiquement Hendrickje.

Moins exubérant que dans ses précédents films Péter Greenaway n'en demeure pas moins un remarquable faiseur d'images.Sa ronde de nuit nous enchante même si on peut parfois lui reprocher une certaine lenteur et une scénario elliptique. Un film à déguster.

Pour les costumes et la photographie sinon!!

Enthousiasmé par le projet initial, le résultat est vraiment lourd, à tel point s'il est difficile d'être touché. Évitez de le regarder si vous n'avez pas passé une bonne nuit la veille.

Le célèbre tableau de Rembrandt s'apparente au style baroque : le film de Peter Greenaway aussi. Le cinéaste a recherché le mélange des arts : au cinéma il associe le théâtre et la peinture. Chaque séquence est un tableau, composé avec un soin extrême : placement des personnages, raffinement des costumes, maniement du clair-obscur si cher au peintre. Chaque séquence est également "théâtralisée" : on se sent plus au théâtre qu'au cinéma, les décors sont plats et dépouillés et on voit que les personnages arrivent des coulisses! Peter Greenaway reprend ici une technique qu'il avait déjà utilisée dans "The baby of Macon" : il y a d'ailleurs une certaine parenté entre les deux films dans l'omniprésence de ce lit monumental et l'obsession des bébés (le fils de Rembrandt, les petits pensionnaires de l'orphelinat). Du coup, c'est le cinéma qui semble un peu en retrait : la caméra demeure assez statique ne se permettant guère que quelques travellings. Le scénario aussi est baroque mais pas dans le bon sens du terme! Visant à reproduire le foisonnement de la vie, ici il donne surtout une sensation de fouillis. L'histoire saute sans cesse d'un sujet à l'autre, répète ce qui a déjà été dit, s'attarde sur les amours ancillaires du peintre avec une certaine complaisance et parfois même une vulgarité gratuite. Et "La ronde de nuit" dans tout ça? Elle a bien du mal à se dévoiler enfin en quelques images rapides et frustrantes. Le spectateur doit se frayer lui-même un chemin incertain dans la jungle du scénario pour décrypter quelques unes des énigmes contenues dans le tableau selon le cinéaste! Un certain nombre de symboles y dénoncent les "turpitudes" des notables qui y sont représentés : l'homosexualité de l'un, l'inceste de l'autre et surtout le meurtre de l'un d'entre eux camouflé en accident de tir. Ce film est donc un bel hommage à la peinture de Rembrandt mais l'intrigue est confuse et lassante : allez plutôt au Rijksmuseum contempler par vous-même "La ronde de nuit"!

Un sublime hommage à la peinture et à Rembrandt, Greenaway livre ici un petit chef d'oeuvre, à la fois esthetique, sociologique, ludique, le tout transcendé par la sublime musique de Michael Nyman.
Amateur de cinéma intelligent et raffiné, n'attendez pas une seconde de plus pour vous delecter de ce film. Les peintres et amateurs d'art apprecieront d'autant plus.

Pourquoi bouder son plaisir devant un film intelligent, une fresque brillante, autour de comédiens parfaits, de jeux de lumière recherchés et d'une musique à l'avenant ?

Il fallait oser consacrer plus de deux heures à une toile et à un homme du XVIIème siècle : Greenaway l'a fait, et avec le talent qui lui est coutumier !

Ennui mortel malgré les très beaux plans rappelant les tableaux du maître. Film bobo-intello par excellence : du porno soft avec alibi artistique = le plus insupportable!! Ca ne vaut pas une bonne expo Rembrandt où on est confronté à l'oeuvre et à la magistrale touche du maître. Je parle, bien sûr de Van Rijn et NON de Greenaway, peintre raté qui n'en finit pas de nous lasser avec ses productions intello-masturbatrices.
A EVITER!!

Disons que c'est un film pour les spécialistes, ceux qui aiment vraiment la peinture et qui veulent en savoir plus. Pour les autres, passez votre chemin. Ma note s'adresse donc aux premiers, même si je n'ai personnellement pas accroché.

Certains moments sont vraiment trop longs, la première partie du film en fait :)

Les costumes et décors sont fabuleux. On ne regardera plus jamais le tableau comme avant. Le film donne vraiment envie de s'intéresser à la peinture.

A aller voir donc pour les friands de pinceaux (ça se dit?)

Avis à tous les amateurs de peinture hollandaise : allez voir ce chef-d'oeuvre inspiré d'un des plus grands tableaux de Rembrandt. Tout comme "la jeune fille à la perle", un univers se développe autour de "la ronde de nuit". Une histoire de complot et de personnages cachés dans le tableau, rythmée par les histoires d'amour de Rembrandt, le tout illuminé par la lumière caractéristique des tableaux hollandais.
Quelques longueurs cela dit et un peu de mal à suivre l'intrigue à cause de la multitude de personnages, heureusement compensées par le jeu incroyable des acteurs. Ce film reste quand même incontournable pour tous les amateurs d'art.

je reste perplexe, je n'ai ni réellement aimé ni réellement détesté.. Certes, c'est long, conceptuel, mais les décors, l'ambiance m'ont malgré tout captivé!!! Cela m'a permis de redécouvrir en détail ce chef d'oeuvre de la peinture et m'a donné envie de le revoir, c'est déjà ça!!!!

Belles images picturales. couleurs et éclairages proches de ceux des tableaux de Rembrandt.
IL 's'agit d'une histoire et non pas d'une narration historique. C'est théâtral, allégorique et... érotique.

Peut être vu pour le côté esthétique de la mise en scène et du très bon jeu des acteurs.