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Votre avis sur Ne touchez pas la hache ?
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maxime ...
Ne touchez pas la hache est une oeuvre si belle qu'elle en devient répulsive, quasiment écœurante ... Jacques Rivette trouve des solutions biens étranges, il filme de la façon la plus âpre la moindre parcelle de douceur, il nous malmène et pourtant le plaisir se fait ressentir ! Les acteurs se rendent les coups, Guillaume Depardieu me surprend car en fin de compte je ne le connais que de par son patronyme, il me semble, de mémoire que je n'ai vu aucun de ses films. Le constat est un peu différent pour Jeanne Balibar puisque je l'ai découvert " récemment " avec le second long métrage d'Arnaud Desplechin Comment je me suis disputé ... Elle aussi m'étonne et m'emporte, elle est tour à tour agaçante, drôle et désarmante. L'amour du français est l'autre objet de séduction qui a opéré sur mon être, aucune idée concernant le fait de savoir si tout cela est écrit ou improvisé mais en tout cas bravo et merci j'en ressort plus aguerrit. Mon premier long métrage de Jacques Rivette, curieux de découvrir ces autres créations mais pas non plus impatient, si étrange que je vais prendre mon temps !
Ladaptation du roman dHonoré de Balzac « La duchesse de Langeais » vient de faire lobjet dune adaptation cinématographique par Jacques Rivette sur une réécriture de Pascal Bonitzer et Christine Laurent. Cest lun des points forts de ce film, en effet le travail dorfèvre des deux auteurs se retrouve dans la précision des dialogues doù se dégage la cruauté, la suffisance, limportance de lapparence chez les bourgeois et nobles de lépoque, le mépris des femmes à légard des sentiments et de la courtoisie des hommes. Cest dailleurs sur une relation comme celle-ci que se concentre « Ne touchez pas la hache », un jeu de séduction ou chacun passe de dominé à dominant et ou tous les coups sont permis. Ce couple est incarné par Guillaume Depardieu et Jeanne Balibar, deux acteurs aux univers marqués et singuliers qui arrivent à réunir classicisme et modernité dans ce film. Leur relation à lécran ressort puissante et en même temps toute en retenue comme si la lente décrépitude de leur chassé-croisé agissait comme un venin, le tout chapeauté par des dialogues ciselés. Ce qui casse « Ne touchez pas la hache », cest la réalisation de Jacques Rivette, on aime ou on aime pas, une mise en scène assez épurée, lintervention de cartons pour montrer quil a conservé la fidélité du récit de Balzac, et du coup un aspect théâtral (qui laisse une grande liberté aux acteurs, certes), mais qui conjugué au cinéma devient assez glaçant et lourd sur la longueur. « Ne touchez pas la hache » est au final servi par deux comédiens superbes, qui servent de très bons dialogues, mais la réalisation de Rivette très distante enlise le film dans le sur-place.
Ne touchez pas la hache est une excellente comédie dramatique de J.Rivette. A l’affiche du film on retrouve des acteurs très convaincants comme Guillaume Depardieu et Jeanne Balibar, la mise en scène du réalisateur est excellente, le scénario est bien trouvé et je suis resté captivé à l’histoire du début à la fin. Bref c’est un bon film mais qui reste tout de même assez simple, 13 / 20.
Adaptation épurée de Balzac, cette oeuvre lumineuse marque une certaine sérénité dans la filmographie de Rivette. Jeanne Balibar et Guillaume Depardieu forment un beau couple de cinéma. A l'instar du Rohmer de "L'Anglaise et le Duc", ce cinéma est faussement classique et vraiment moderne par son jeu sur le dialogue et les ellipses. Utilisation originale des cartons, habituellement réservés au muet.
Il existe des oeuvres qui paraissent intemporelles, tant s'en dégage une ambience unique. C'est le cas de Ne touchez pas la hache, dernier opus de Jacques Rivette, peut-être son plus abouti avec La belle noiseuse. Peut-être aussi la plus accessible. Toutefois celà reste du Rivette et la théâtralité de l'ensemble pourra en rebuter certains, mais qu'importe puisque cette oeuvre est majeure dans ce très bon cru français 2007.
En reprenant l'exacte structure de la nouvelle de Balzac, le réalisateur nous offre une véritable leçon de mise en scène, celle tout entière dévouée à ses acteurs, symbolisant le mieux cette histoire d'amour fou. Ne sombrant jamais dans le pathos ou un lyrisme suranné, Rivette filme en plans-séquence posés et classieux (non, il ne tombe pas non plus dans le piège d'un classicisme facile) les réactions, les émotions et les ressentiments de ses personnages.
En celà, Jeanne Balibar se voit offrir là son plus beau rôle, sortant d'un certain figement, celui de son personnage "Desplechino-Podalydesien" des années 90, et exprime, par sa grâce sa naturelle et son charisme hors du commun, le destin d'une femme qui n'est pas à sa place, poursuivant la recherche d'un amour illusoire car inéluctablement tragique. Les rôles vont ainsi petit à petit s'inverser dans un jeu amoureux cruel. Que dire de la prestation de Guillaume Depardieu, sinon qu'elle est aussi époustouflante, tant l'acteur multiplie les pistes d'identification, comme à la recherche d'un idéal, comme en écho à sa propre vie. Il mélange ainsi la force de sa présence physique alliée à sa démarche à une émotion à fleur de peau, toujours très juste, ce dont la duchesse de Langeais s'est aussi aperçue.
Ne touchez pas la hache renoue, avant tout, avec le style de l'histoire d'amour sur fond de jeu en costumes, celui du grand Hollywood des années 40, celui auquel François Ozon fit aussi référence, dans une plus large mesure, dans son récent Angel.A noter les seconds rôles de Piccoli et Ogier.
En reprenant l'exacte structure de la nouvelle de Balzac, le réalisateur nous offre une véritable leçon de mise en scène, celle tout entière dévouée à ses acteurs, symbolisant le mieux cette histoire d'amour fou. Ne sombrant jamais dans le pathos ou un lyrisme suranné, Rivette filme en plans-séquence posés et classieux (non, il ne tombe pas non plus dans le piège d'un classicisme facile) les réactions, les émotions et les ressentiments de ses personnages.
En celà, Jeanne Balibar se voit offrir là son plus beau rôle, sortant d'un certain figement, celui de son personnage "Desplechino-Podalydesien" des années 90, et exprime, par sa grâce sa naturelle et son charisme hors du commun, le destin d'une femme qui n'est pas à sa place, poursuivant la recherche d'un amour illusoire car inéluctablement tragique. Les rôles vont ainsi petit à petit s'inverser dans un jeu amoureux cruel. Que dire de la prestation de Guillaume Depardieu, sinon qu'elle est aussi époustouflante, tant l'acteur multiplie les pistes d'identification, comme à la recherche d'un idéal, comme en écho à sa propre vie. Il mélange ainsi la force de sa présence physique alliée à sa démarche à une émotion à fleur de peau, toujours très juste, ce dont la duchesse de Langeais s'est aussi aperçue.
Ne touchez pas la hache renoue, avant tout, avec le style de l'histoire d'amour sur fond de jeu en costumes, celui du grand Hollywood des années 40, celui auquel François Ozon fit aussi référence, dans une plus large mesure, dans son récent Angel.A noter les seconds rôles de Piccoli et Ogier.
Rivette est fidèle à lui même, ce film pourrait paraitre austère et lent mais les personages sont travaillés à l'extrème et remarquablement interprétés, du coup cela devient délicieux pour qui aime observer ces ambiances bourgeoises d'un autre temps.
Une des scènes me semble être à clin d'oeil au fabuleux "La belle noiseuse" qui reste à mon avis inégalé sur le rapport peintre-modèle.
De même beaucoup de plans sont composés à la façons des grands peintres de l'époque, ce qui ajoute à la crédibilité de cette mise en image.
Une des scènes me semble être à clin d'oeil au fabuleux "La belle noiseuse" qui reste à mon avis inégalé sur le rapport peintre-modèle.
De même beaucoup de plans sont composés à la façons des grands peintres de l'époque, ce qui ajoute à la crédibilité de cette mise en image.
Adaptation de La duchesse de Langeais de Balzac, Ne touchez pas la hache est un film d'une très grande maîtrise, d'une grande intelligence et d'un raffinement de tous les instants, et qui sait prendre son temps – qualité rare au cinéma.
spoiler:
Cette histoire d'amour contrariée
entre une duchesse et un marquis à l 'époque de la Restauration est superbement portée par Jeanne Balibar et Guillaume Depardieu.
entre une duchesse et un marquis à l 'époque de la Restauration est superbement portée par Jeanne Balibar et Guillaume Depardieu.
Un très mauvais film. N'aimant pas particulièrement Balzac, je ne peux m'empêcher d'avoir pitié de lui en voyant ce gâchis cinématographique.
La lumière, bien que potable sur les scènes d'obscurité (et encore...) est atroce et poussée lors des scènes d'intérieur, à moins que les bougies éclairent autant que des projecteurs de chantier...
Le scénario n'est pas innovant, identique à l'œuvre de Balzac à quelques exceptions qui n'impactent pas le spectateur. Ce n'est pas la première adaptation qui fait ça, ni la dernière d'ailleurs, mais c'est tout de même un brin agaçant. On a un sentiment de flemmardise envers le réalisateur.
La musique, ben, y en a pas. La seule musique qu'on entend est lors d'un bal, Jacques Rivette ayant, encore, pris le parti de ne mettre la musique que lorsque les personnages l'entendent. Un parti pris qui voudra une demi-étoile de plus sur ma note, parce que il faut oser pour prendre un tel parti pour un film.
La mise en scène est médiocre, sans aucun moments efficaces ou marquants.
Le jeu d'acteur est bon du côté de Depardieu, très mauvais du côté de Balibar, qui lit carrément son texte. Du moins, j'en ai l'impression...
Surtout et enfin, ce qui m'horripile le plus , ce sont ces MONSTRUEUX CARTONS NOIRS QUI MARQUENT LE TEMPS. Je m'explique : le temps est marqué par un court passage sur un carton noir avec l'unité de temps en écriture blanche, un peu comme un film muet. Excepté que dans un film muet, ils sont utiles et quasiment indispensables. Ici, non seulement ils sont pour la plupart inutiles et dispensables mais en plus ils nous embrouillent et interrompent brutalement l'histoire.
Je lui met une seule étoile pour ce que le film aurait pu être. Beau et intéressants. Dommage.
La lumière, bien que potable sur les scènes d'obscurité (et encore...) est atroce et poussée lors des scènes d'intérieur, à moins que les bougies éclairent autant que des projecteurs de chantier...
Le scénario n'est pas innovant, identique à l'œuvre de Balzac à quelques exceptions qui n'impactent pas le spectateur. Ce n'est pas la première adaptation qui fait ça, ni la dernière d'ailleurs, mais c'est tout de même un brin agaçant. On a un sentiment de flemmardise envers le réalisateur.
La musique, ben, y en a pas. La seule musique qu'on entend est lors d'un bal, Jacques Rivette ayant, encore, pris le parti de ne mettre la musique que lorsque les personnages l'entendent. Un parti pris qui voudra une demi-étoile de plus sur ma note, parce que il faut oser pour prendre un tel parti pour un film.
La mise en scène est médiocre, sans aucun moments efficaces ou marquants.
Le jeu d'acteur est bon du côté de Depardieu, très mauvais du côté de Balibar, qui lit carrément son texte. Du moins, j'en ai l'impression...
Surtout et enfin, ce qui m'horripile le plus , ce sont ces MONSTRUEUX CARTONS NOIRS QUI MARQUENT LE TEMPS. Je m'explique : le temps est marqué par un court passage sur un carton noir avec l'unité de temps en écriture blanche, un peu comme un film muet. Excepté que dans un film muet, ils sont utiles et quasiment indispensables. Ici, non seulement ils sont pour la plupart inutiles et dispensables mais en plus ils nous embrouillent et interrompent brutalement l'histoire.
Je lui met une seule étoile pour ce que le film aurait pu être. Beau et intéressants. Dommage.
"Ne touchez pas à la hache" est le titre original que Balzac avait donné à son roman, avant de changer le titre en "La duchesse de Langeais", qui s'intègre mieux aux titres de la Comédie humaine. A tous les spectateurs qui trouvent ce film ennuyeux, je voudrais demander s'il sont encore capables de lire un roman de Balzac. Car nous sommes là au coeur du problème posé par le cinéma moderne et de la manière dont il avâchi les esprits. Ici, point de musique pour donner à chaque scène une profondeur artificielle. D'ailleurs, en apparté, rares sont les cinéastes qui savent utiliser la musique, Kubrick et Hitchcock sont des maîtres en la matière. Mais Rivette n'entends pas se démarquer de façon trop apparente du livre qu'il adapte. Il est question d'amour fou mais à tour de rôle, d'artifice et de coquetterie de la noblesse sous la Restauration, de la passion dévorante et de la vengeance d'un héros de l'armée Napoléonienne. Cela pourrait aussi faire l'objet d'une pièce de théâtre, car le roman donne la part belle aux dialogues, mais les lents mouvements de caméra de Rivette apportent incontestablement une langueur bienvenue à cette passion douloureuse. Le choix des deux principaux acteurs est sans conteste le bon. Le visage un peu mélancolique, néanmoins toujours digne et souriant, de Jeanne Balibar, apporte à la duchesse ce je-ne-sais-quoi de mystique et de passionné. Retrouvant certaines attitudes de son père, Guillaume Depardieur joue aussi très bien cet officier un peu rustre, mais finalement aussi passionné que cruel. Il y a une terrible leçon de morale derrière cet essai douloureux, on peut penser en particulier au Musset d' "On ne badine pas avec l'amour", mais l'époque, les convenances trop strictes, de cette période d'après chaos semblent plus en cause que la personnalité des deux amants. Ceci, le film le rends très bien, grâce à une reconstitution axée notamment sur les attitudes, autant que sur les décors.
on se fie au jugement des critiques professionnels qui sèment les étoiles à tout va; ayant subi ce film ennuyeux on en vient à se demander si la critique est achetée? Peut être, est ce trop ambitieux de vouloir faire passer les sentiments à l'écran en essayant de traduire ce livre de Balzac? mais ici, on se traîne avec Balibar qui minaude à longueur de temps et G Depardieu qui titube de borborygme en borborygme; est ce que le talent est forcément congénital?
Adaptation de "La Duchesse de Langeais", roman de Balzac , avec une mise en scène trop théâtrale qui alourdit le récit . Rivette et le jeu des acteurs n'arrivent pas à rendre émotionnelle et sulfureuse cette histoire d'amour impossible et on a l'impression de voir les mêmes scènes se répétaient d'autant que le film dure plus de deux heures ...c'est long.
Voila un beau film d'époque qui nous conte les amours contrariées d'un général et d'une duchesse au début du XIXe siècle. Sous ses aspects désuets, il s'agit d'un film moderne. Si les manières ont beaucoup évolué en 200 ans, les sentiments restent d'actualité. Et nul doute que beaucoup ont connu ces caprices de l'amour où, par manque de synchronisation, une passion possible se transforme en échec.
Un film intéressant mais qui traîne en longueur et qui manque de piquant. Quant à la soi-disante beauté de Jeanne Balibar, je la trouve plus que décevante!!
Il suffit d'une scène pour tout renverser : alors que le film, tranquillement, se déploie dans une intrigue sympathique mais a priori à sens unique, une discussion à propos d'une hache (celle du titre), au cours d'un bal si anodin, vient mettre à mal la mécanique et fait naître une ampleur jusqu'ici insoupçonnée. Dès lors, on est dans les hauteurs du désespoir et on n'en redescendra plus. Chapeau.
Le problème avec les adaptations des auteurs comme Balzac c'est le besoin des réalisateurs de tout alourdir. Ici on y échappe pas, le film est ennuyeux comme il se doit, malgré des bon acteurs notamment un Guillaume qui a des accents de Gérard.
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