Avis : No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme - Page 4

Un très bon film des frères Coen. Tommy Lee Jones incarne un shérif. Un très beau drame avec un coté sombre. Javier Bardem interprète un vilain criminel.

No Country, qu'est-ce que c'est ? Une partie de cache-cache, rien de plus. Un mec trouve de l'argent sale, et un autre mec doit trouver le mec qui a trouvé l'argent sale. Voilà.

Voici donc Josh Brolin - impeccable bouseux texan - poursuivi par Jarvier Bardem - parfait. La partie peut commencer. Avec No Country, c'est toute l'Amérique que revisitent les Coen. Amérique historico-géographique, et Amérique du cinéma. La situation de l'action au Texas n'est absolument pas anodine, et les paysages désertiques et fondamentalement westerniens de l'Etat en disent beaucoup dans la construction d'un des discours du film, celui-là même qui est basé sur cette constatation d'un monde en pleine évolution. Les métropoles surpeuplées des USA que sont New York, Los Angeles ou San Francisco font ici place au paysage vide, à un retour vers ce qui fut l'essence du pays à la fin du dix-neuvième. Retour à la simplicité donc. Evidemment ce choix permet aussi aux Coen de faire leur western à eux, d'opérer là aussi un retour vers une mythologie totalement américaine. Surtout, de prendre l'espace. Il y a une scène fabuleuse dans La Mort aux Trousses, celle où James Stewart a rendez-vous en plein air ( la scène de l'avion ). Hitchcock brisait les codes du genre ( disons le genre " séquence où un mec va en rencontrer un autre dans une atmosphère hyper mystérieuse " ), en ouvrant totalement l'espace, tout en réussissant ce tour de force immense d'injecter du suspense à la séquence. Eh bien les Coen, pendant les 20 premières minutes du film, font ça, mais puissance 10. Tout le début du film est assez effrayant dans sa manière de présenter les faits. Les frangins choisissent un minimalisme sonore, contribuant à renforcer l'ambiance mystérieuse de l'oeuvre. Mais le son n'est pas le seul élément important, et visuellement il y a dans No Country For Old Men une manière de montrer crûment les choses, un refus total d'une esthétisation de la violence qui fout un froid pas possible dans le dos du spectateur. Le personnage d'Anton Chigur est évidemment le vecteur principal de cette violence, et Javier Bardem lui donne une neutralité expressive qui fait toute la différence. A l'image du film, il est plus dans la sobriété que dans la démonstration de force, et c'est ça qui fait peur. Son personnage est d'autant plus effrayant que sa détermination est à toute épreuve, et que rien ne semble l'arrêter. Pas besoin de rappeler la phrase d'Hitchcock sur les méchants...

No Country convoque donc le western, mais étend davantage sa référence aux genres cinématographiques. Il est aussi question ici d'un polar, d'un road-movie, mais aussi d'horreur. Le film brasse tous ces genres pour en ressortir un objet parfaitement hybride, un mélange extrêmement réussi qui se nourrit de toute l'histoire du cinéma. On pense à Naissance d'une Nation ( le rôle du montage dans l'élaboration d'une partie de cache-cache géante ) aussi bien qu'à Hitchcock encore ( voir la séquence du motel, qui fait penser à Psycho ). Pour continuer un peu sur l'horreur, elle fonctionne ici comme l'humour des Coen : à froid. Le spectateur ne sait pas toujours comment réagir à ce qu'il vient de voir ou d'entendre, et c'est ça qui pour l'humour fait rire, et qui pour la violence est glaçant. No Country For Old Men est si puissant parce qu'il parvient à nous interroger en profondeur sur notre rapport au monde en nous soumettant l'état du monde de la manière la plus détachée possible.

Si le film est en apparence simple, il n'en demeure pas moins vrai que son intérêt réside aussi dans sa manière de questionner la morale du spectateur en même temps que celle de Llewelyn, et dans sa capacité à convoquer diverses interrogations philosophiques. C'est un film d'action simple en même temps qu'une oeuvre incitant à la réflexion. Il se construit par exemple sur la répétition ( les trois personnages principaux se ressemblent un peu, ils sont liés. Les Coen le montrent simplement, grâce à une bouteille de lait qu'ils boivent tous les trois. Le détail qui fait la différence ), répétition des situations, quand Llewelyn et Chigur, accidentés, demandent leurs vêtements à des passants. L'un des passants demandera de l'argent quand l'autre le refusera. L'un est adulte, et l'autre est un gosse. L'un est entré dans le monde des grands, vicié et corrompu jusqu'à l'os. L'autre possède encore un peu d'innocence, mais plus pour longtemps ceci dit. Un petit peu d'optimisme mais énormément de pessimisme. C'est un monde d'autant plus cruel que les anciens en sont exclus, n'y comprenant plus rien. Décidément, ce pays n'est ni pour les vieux, ni pour les jeunes. Il est pour les dealers, les mafieux, les tueurs et les grandes personnes. Il est donc un peu pour tout le monde et c'est ce qui fait sa laideur.

J'ajoute juste que la fin pas forcément compréhensible me paraît le ping idéal au pong qu'est le prologue de A Serious Man. Les cinéastes ne cessent donc de pousser l'absurdité de l'existence à son paroxysme.

Alors, la bravo. Les frères Coen nous envoie cette histoire en pleine face sans aucune confession, brutale, intense, stressant.... Le film nous confronte à un monde sombre, servi par des acteurs époustouflants tel que Javier Bardem qui, je pense va marquer dans ce rôle de psychopathe, accompagné par d'autres acteurs comme Josh Brolin ou Tommy Lee Jones tout aussi excellents. La fin en déstabilisera plus d'un, en bref un film de genre à voir et à revoir surtout en V.O.

Je lui met quatre alors que je préférais plutôt lui mettre trois cinq mais il n'y a pas de défaut suffisamment exploitable pour pilonner le " classique " des frères Coen. La seule chose que je ne comprend pas, c'est pourquoi ne pas organiser une confrontation entre les trois protagonistes ? Cela aurait été chouette que l'on puisse voir le face à face entre Bardem et Tommy Lee Jones. ( Rajouter à ce qui m'a fortement déplu c'est que l'on ne voit pas la mort de Llewelyn ) Et puis pourquoi conclure le film ainsi ? Peut être qu'une subtilité m'échappe dans le raisonnement du chérif Bell ? Le titre se réfère bien évidemment à ce même chérif qui est accablé par la vie qu'il mène, mais je repose la question, pourquoi cette fin ? Bref, Un western contemporain haletant, cela est principalement dû à ce rôle de traqueur sans merci : Anton Chigurh, interpréter avec brio par Javier Barden, qui est charger de récupérer cette fameuse mallette contenant 2 millions de dollars. Un tueur implacable doté d'un étonnant sadisme dont lui ne semble pas tellement convaincu : Dès la scène d'ouverture la première chose que je me suis dit à moi même était " Ne lui tournez pas le dos ", et par la suite on se rend compte de la débrouillardise de ce tueur psychopathe. Il ne se décourage pas ( il avance perpétuellement ), il est d'autant plus effrayant qu'il ne parle jamais, il est d'une froideur monstrueuse ( je crois que j'ai chier dans mon bénar quand il y a la fameuse " scène de la Pièce " ) : Un vrai tueur mais bien plus creuser que ceux auquel on a l'habitude. Et si vous n'êtes pas convaincu de son implacable férocité, et bien Woody Harrelson le fera pour vous ! ( de toutes les manières possible ) Pour ce qui est des deux autres personnages, et bien je ne leur trouve pas grand chose, si ce n'est que Llewelyn est un peu un gros salaud, par manque d’égard pour sa femme mais bon après il y était obliger, pour la sauver, de la faire partir. Quand au shérif Bell, dont j'ai déjà parler, bah il branle pas grand chose. Pourtant à chaque fois il est à deux doigt de mettre la main sur Anton, mais au final il arrive trop tard. La grosse force du film repose sur une formidable mise en scène que l'on doit pratiquement entièrement aux natif de Minneapolis. La fin est un peu... Comment dire... vite torchée. Pas mal réaliser, mais cela peut nous laisser quelque peu sceptique. A voir.

Un monument ! Fidèle au roman de Cormac MacCarthy, un film noir qui repose sur une photographie absolument magnifique, une intrigue très solide, mise en scène avec un indéniable génie et un exceptionnel trio d'acteurs. Tommy Lee Jones est impeccable en vieux policier monolithique à moitié blasé, Josh Brolin, que je découvrais là, est très fin dans son jeu mais la palme revient immanquablement à Javier Bardem, immense dans son interprétation de tueur à gages psychopathe vraiment angoissant. Un chef d'œuvre que ce film.

No Country For Old Men est un film barré à souhait, qui est la une vrai œuvre des frères Cohen. On se laisse vraiment prendre à l'histoire grace aux personnages extrêmement bien écrit, notamment celui de Javier Bardem, qui est l'un des meilleurs personnages que j'ai vu, grace un style et une personnalité qui lui sont pour le coup vraiment propre. C'est la qu'on ressent que les Cohen sont derrière ce film. Josh Brolin et Tommy Lee Jones campent quand à eux des protagonistes également intéressants même s'il sont plus "basique" que celui de Bardem. J'ai donc trouvé le film très bon mais seulement durant les 3/4 du film car la dernière partie n'a malheureusement eu aucun sens à mes yeux, concluant très mal l'œuvre. C'est donc fort dommage et cela laisse un goût amer quand on a adoré le reste du film. Mais je conseille malgré tout car en globalité, on a la un très bon long métrage.

Prenant au début mais après sa devient très lourd et long. J’ai même eu du mal à regarder jusqu'à la fin. L’histoire est sans véritable moral, avec une violence inutile et on s’attend à une fin qui ne viendra jamais. Le casting dans l’ensemble fait se qu’il peut pour sauver le film : Tommy Lee Jones en flic totalement dépasser part les événements, Javier Bardem qui se débrouille plutôt pas mal dans le rôle du tueur froid, Josh Brolin joue bien son rôle, Woody Harrelson ou encore Kelly MacDonald. Des films comme Juno ou encore Reviens-moi nommés aux Oscars la même année aurait du avoir l’Oscar du Meilleur Film que plutôt celui la. Un film raté de la part des frères Coen, qui ne mérite pas ses Oscars, à éviter.

No Country For Old Men est une sorte de western-thriller réalisé par les frères Coen. Je voulais le voir car il était complètement vénéré par la presse et les spectateurs. Et ô combien j'ai été déçu !!! Je m'attendais à voir un film de malade et bien non. La réalisation n'a rien d'original, le scénario part en couilles au bout d'une demi-heure. Au début, c'était assez intéressant, mais à partir du moment où Bardem commence à poursuivre Brolin, ca devient du grand n'importe quoi. Les évènements se résument à ça: Deux minutes de dialogues, deux minutes de silence, dix minutes de pan-pan, deux minutes de silence et ainsi de suite. Côté acteurs, Javier Bardem joue les gros durs en mode terminator indestructible, Josh Brolin se la pète avec son chapeau et sa moustache et puis il y a le pauvre papi Lee Jones dont on se demande bien à quoi il sert dans l'histoire à part à sortir quelques belles paroles. Un film très surestimé qui ne vaut aucun de ses 4 Oscars, surout pas celui du meilleur film, mais ce n'est que mon avis !!!

Un film relativement lent, ou tout est dans la beauté du jeu des acteurs, l'absence quasi totale de musique tout le long rend le film pesant, on sent qu'il va se passer quelque chose, mais on ne sait jamais quoi, la fin, surtout la dernière phrase faut froid dans le dos, je pense que nous avons ici un futur film culte.

Un sans faute. le scénario est bon, le casting absolument parfait. Franchement, un film à voir.

No country for old men, un western moderne réalisé par les frères Cohen en 2007 et adapté du roman de Cormac McCarthy paru en 2005.
Un très bon film, très bien fait, bien réalisé, belle photo, beaux cadrage, bon scénario et magnifique prestation de Javier Bardem. Une durée généreuse et toute une ambiance.
Film quatre fois oscarisé pour meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un second rôle pour Javier Bardem et meilleur scénario adapté. Javier Bardem avec sa tête de fou tient ici, en réalité le premier rôle.
Une fin un peu abrupte, mais bon, on fera avec.

Enfin, les frères Cohen tout en étant toujours intéressants nous offre enfin un retour aux chef d'oeuvre qu'ils savaient orchestrés (après une suite de film très corrects mais un eu en dessous du meilleur qu'ils avaient pu nous offrir)...Film noir pr excellence tout est ici magnifié...Mise en scène, montage, direction d'acteurs impériale, rythme, ambiance, photo, quasi absence de musique donnant ainsi une ampleur profonde au montage son...Sans nul doute un des meilleurs films de l'année et ce mm n'étant qu'au début...On en redemande, des dialogues au diapason d'une justesse profonde alternant subtilité et humour noir et décalé. Tout le monde y retrouve sans compte tant il y a du génie dans leur dernier opus...Film d'une maîtrise parfaite qui rappelle ce que le vision de Blood Simple pouvait augurer des années plus tard...Merci : )

Un Javier Bardem monumental pour une oeuvre à la première partie intense et tendu. Malheureusement, la seconde partie est gâché par trop de bavardages soporifiques et ennuyeux. Je ne comprend donc pas pourquoi ce film à obtenu l'oscar du meilleur film. Petite deception.

Une réalisation absolument superbe, luxuriante, esthétisante à souhait. Des plans larges , des plans séquences, des images de désert à couper le souffle. Des couleurs hyperréalistes , pour une des plus belles oeuvres des Freres Coen. Par contre le film pêche par le scénario, pas tant l'adaption , mais le livre de Cormac mac Carthy , à la base de l'adaptation. Le succès de cet auteur est assez incompréhensible, le livre est mal fagoté, irrationnel , sans queue ni tête. Mais il est la mode, on se demande pourquoi ... Pour ma part je n'ai même pas pu le finir. C'est pourquoi les frères Coen ont d'autant plus de mérite car le film tient plutôt bien la route et ils ont su resserrer le récit et le clarifier. Mais il reste beaucoup d'incohérence, des personnages qui arrivent et disparaissent soudainement ( le chasseur de primes), des chutes non attendus, la mort du héros , on ne sait pas trop pourquoi "en loucedé"..Tous les acteurs sont excellents et là encore c'est la force des Coen , des vais directeurs d'acteurs; tout cela est maîtrisé et abouti. Avec un bon scénario, basé sur un bon polar , c' eut été un chef d'oeuvre.

Un western moderne de très bonne facture de la part des affriolants frères Coen qui dès les premières minutes pue le chef d'oeuvre à plein nez ! Malheureusement l'incroyable atmosphère d'angoisse du départ se perd petit à petit dans un méandre de scènes décalées et le scénario part un peu dans tous les sens, on s'y perd un peu mais cela n'empêche pas les Coen de continuer à nous offrir des scènes mémorables tout du long. La tension sous-jacente ou non reste présente dans ce climat étrange où l'intrigue s'avère assez palpitante malgré des grosses cassures qui freinent inévitablement le métrage. Mais là où les Coen ont indéniablement assuré c'est sans conteste en ce qui concerne le casting, remarquable et duquel Javier Bardem sort inévitablement en tête, il est tout simplement glaçant en tueur psychopathe intraitable. Pour autant, la réalisation est impeccable et la mise en scène une pure merveille mais malgré tout, je n'ai pu m'empêcher de trouver le temps long sur la fin, une fin qui en laissera d'ailleurs pantois plus d'un ... On frôle véritablement le chef d'oeuvre mais il me manque ce petit quelque chose, ce supplément d'âme, pour autant "No country ..." est sans aucun doute un grand film et reste naturellement à voir.