Derniers Avis : Le Deuxième souffle - Page 14

L'histoire est bonne mais le film est trés long,c'est pas mauvais mais c'est souvent récité,il manque une âme à ce film ,nostalgie du Melville,peut être...

Le film est vraiment magnifique!!! Bien qu'il dure longtemps on ne s'ennuie absolument pas.
Les acteurs excellent dans leur rôle! Mention particulière à Michel Blanc et à Nicolas Duchauvelle.
L'atmosphère est captivante.
Bravo!

Bonjour à tous,
polar par excellence avec son lot de personnages hauts en couleurs et son atmosphère feutrée cette rétrospective dans le monde des truands d'antan nous entraîne dans un rythme que l'on aurait souhaité un peu plus soutenu.
Le casting en béton nous permet de découvrir des acteurs dans un rôle inattendu (Daniel Auteuil très crédible) et d'en revoir certains que l'on avait un peu oublié (Jacques Dutronc très à son aise).
A voir par nostalgie d'une époque révolue où l'on prenait le temps de faire les choses.
Bonne projection.

Le film de Corneau est loin d'être mauvais. Mais Melville est une vache sacrée. On n'y touche pas. Halte au sacrilège! D’où sans doute le ton peu aimable de la critique envers "Le deuxième souffle". Pourtant, la reconstitution d'époque est plutôt sympa, night-clubs tout peluchés de rouge, rues typiques… Avec un petit clin d’œil au cinéma violent actuel : ces gouttes de sang qui s'éparpillent au ralenti comme des pétales de fleurs dispersés par le vent… Dutronc est magnifique (pourquoi ne le fait-on pas tourner plus souvent?), Blanc pas mal, les second rôles (Melki, Duval...) excellents. Hélas, restent les deux acteurs principaux, à commencer par la pauvre Belluci. Dans les journaux féminins, elle s'étale complaisamment sur sa beauté ma qué c'est un peu oune malédiction, mais bien sûr l'étendue de son talent de comédienne la fera oublier. On comprend qu'elle se sent prête à prendre la relève des brunes mythiques, Gardner, Taylor... Même pas en rêve, poulette! En photo, très bien, mais dès qu'elle joue, elle n'a plus rien, ni aura, ni présence, ni charme, ni même glamour. Non seulement elle joue comme une savate, mais elle a la séduction d'un rôti de veau bien bardé, bien luisant, mais qui ne tente personne. Vous rappelez vous qui jouait Manouche chez Melville? Christine Fabréga. Qui ça? Christine Fabréga. Ni jeune, ni belle, mais parfaite dans le rôle de fidèle compagne d'un truand ni jeune ni beau. On y croyait. Plus embêtant est le cas d'Auteuil. Finalement, le contre-emploi n'est pas forcément une bonne idée. Auteuil est un formidable comédien, sa présence repose beaucoup sur la mobilité, l'expressivité de son visage. Là, Corneau lui demande de jouer un personnage impassible. Eh bien non, on n'y croit pas. Il n'a pas l'air à l'aise, il a même l'air de se demander ce qu'il fait là... Pour une fois, Auteuil n'est pas bon. Donc ces deux points noirs, centraux dans la distribution, cela pèse gravement sur l'appréciation globale que l'on porte sur le film.

Une catastrophe absolue qui ne mérite que le mépris. Corneau a fait ce film en hommage à tout ce qu'il aime (Giovanni, Léone, cinéastes chinois et on en passe) mais en le réalisant, il n'a jamais questionné son art personnel, il s'est juste contenté d'accumuler des "à la manière de" absolument pas maîtrisés. Résultat, rien n'est naturel, tout sonne faux, tout est préfabriqué, absurde, invraisemblable, laid, chiant. Est-il plus proche du roman ? Je l'ai acheté après avoir vu le film, et à mon sens ce roman n’est pas très bon, il manque de lyrisme, d’évocation (on dirait qu’il a été pensé comme un scénario tant les descriptions sont réduites au minimum syndical), seule en ressort une intrigue très bien construite (notons au passage que Corneau, qui se targue de fidélité, a complètement changé le braquage qui, dans le livre, se déroule comme dans le Melville) qui nécessitait d'être adaptée, appropriée par un cinéaste maîtrisant le langage du 7ème art. Ce fut le cas avec Melville. Corneau lui fait du copié collé, tombe dans la surcharge (intrigue tragique + filmage sur-stylisé + dialogues très maniérés + décors et costumes d’époque = impossibilité de communiquer la moindre émotion) et ne semble jamais comprendre les implications de ce qu'il filme. Une incompréhension qui se communique à ses comédiens, lesquels jouent mécaniquement, comme des pantins décérébrés récitant un texte dont toute la poésie a disparu à force d'en rajouter. Avec ce truc insortable et ruineux, Corneau démontre un infantilisme digne d'un premier court-métrage, et confirme à quel point il est outrageusement surestimé.

Je dois avouer que je suis légérement déçu mais en verité je ne savais pas trop a quoi m'attendre, alors est ce que je peux le dire ???
Les acteurs sont bien sûr irréprochable (michel Blanc t Daniel Auteil sont plus que parfait)ce qui sauve le tout,en fait le souci vient du scenario même, c'est a dire du livre!!! si le debut est pas mal, la fin est navrante... La mise en scene est sinon bien faite, le film fait vraiment vieille epoque!!!!

Quelle déception! Suffit pas de mettre de la couleur (pour ceux qui n'ont pas vu le premier film de 66 il était en Noir et Blanc.Je vous conseille de le voir APRéS le remake sinon vous aussi risquez d'être très déçus) pour qu'un film soit sinon meilleur du moins très bon. Il y a tellement d'invraisemblances, d'erreurs grossières pour tous ceux qui aiment que le cinéma reconstitue des scènes crédibles.Dès les premières secondes du film j'ai décroché : faire longuement hésiter Auteuil qui s'évade par le toit d'une prison (sans montrer le moindre gardien!) c'est méconnaître l'adrénalite qui circule dans les veines de tout évadé. Nous faire le coup du gars rattrapé par une main et qui pend au bout du bras du copain d'évasion c'est minable. Faire entrer les trois gangsters dans le bar avec des mitraillettes et comme à la parade (ils entrent comme des cow boys dans un film de Moriccone) et leur faire armer leurs mitrailletes lorsqu'ils sont à l'intérieur :grotesque. Le numéro du commissaire Blanc est à comparer avec celui de Meurisse : Blanc est écrasé.Faire transporter des caisses de 50kg d'or avec deux doigts : encore invraisemblable. Tout sonne faux dans ce film. (0 comparer avec les caisses de 25kg de platine dans le film de 1966 : elles pesaient vraiement 25kg et ça change tout) Grotesque également l'attaque du fourgon dans un décor (mauvais) de nuit et de studio cinéma.Grotesque l'envoi d'une grenade quadrillée pour faire brûler une camionette, ce type de grenade très dangereux (tue à cent mètres) est balancé par deux gars à cinq mètres du fourgon qui...explose.Grotesque (le summum) la scène de la fin ou Auteuil gambade avec trois balles dans le corps, puis continue à tirer alors qu'il est transpercé (côté transpercé, vous allez être gâtés: le -mauvais- réalisateur adore montrer la "sortie" des balles)par une vingtaine de coups etc.
Bref j'ai mis une étoile parceque ceux qui n'ont pas vu le film de 66 trouveront le remaque pas si mal...

Contrairement a beaucoup de critiques, je ne me suis jamais ennuyé dans ce long film très bien fait, très bien joué (Michel BLanc magistral), passionnant d'un bout à l'autre, unfilm monté comme un classique des années 60 dégagé de conventions de mise en scène devenues désuetes mais pas pour autant chargé par le rythme et la performance de l'action auxquels les films actuels croient utile de sacrifier.

Dommage parceque les décors et les reconstitutions sont superbes, mais les acteurs pourtant connus ne jouent pas très bien, on a vraiment l'impression qu'ils récitent leur texte... c'est très pénible !

Alain Corneau , grand cinéaste national, a parfaitement réussi son remake du chef-d'oeuvre de José Giovanni à qui le film est dédié. Le réalisateur a recréé l'atmosphère des films noirs des années 50 et 60, avec de vraies gueules de méchants, de grands acteurs, une très belle photographie. 2 heures 35 qui passent très vite et qui demandent parfois un deuxième souffle pour le concentré d'émotion et de belles scènes d'action. Remarquable ! Du cinéma français 4 étoiles qui donne envie d'aller dans les salles. A recommander !

Voyage au bout du polar...remake ou pas, le film nous plonge dans un scénario et une tension qui ne nous lache pas. Quelques scènes magistrales qui jouent avec nos nerfs pour nous surprendre entre les différents actes qui se succèdent inexorablement.
Juste un peu trop d'hémoglobine inutile et un petit bémol pour Auteuil qui ne me semble toujours à l'aise dans son rôle, difficile il est vrai... Melki est au top et Dutronc crève l'écran ...sans parler.
Un grand moment de cinéma qui se déroule juste pour nous faire encore mieux apprécier l'idée que le monde du " polar noir " est envoûtant quand on en fait pas partie, et qu'il nous reste les frissons une fois dehors, quand le film est fini...avec un petit goût de revenez-y !

Un bon polar à l'ancienne. Les truands d'autrefois ont l'air de bénédictins à côté de ce qu'on voit aujourd'hui. Déjà en 1958 date du scénario originale la société était en train de basculée dans la bassesse. Finalement ce polar est émouvant pour ce flashback vers une époque révolue où l'honneur avait encore cours.

Seul regrets, les décors qui font carton-pâte et des dialogues excellents desservies par un Michel Blanc qui habite mal son personnage.

Mention spéciale : Jacques Dutronc exceptionnel dans son rôle de vieux truand sage.

C'est sur, ce n'est pas reussi. C'est même sacrément raté car tout sonne faux, de l'histoire en passant par les comédiens qui n'arrivent pas à donner une âme à leur personnage. Ils sont tous sans exception, à coté de leurs pompes, ce qui désequilibre l'ensemble tout en lui donnant un coté marrant. Cepedant j'ai vu ce film avec un certain plaisir, malgré sa longueur, il n'y a pas vraiment d'ennui grace sans doute aux decors et à la photographie. C'est juste que je n'y ai pas cru un instant, malgré les moyens et l'ambition. Et puis ce magnifique RER flambant neuf qui passe à gauche de l'écran lors de la scene du terrain vague confirme toute la sympathie que j'ai envers cette superbe plantade.

Alain Corneau était en mal d'inspiration cette fois-ci. Ce deuxième souffle en manque ; le roman de Giovanni raconte une histoire d'hommes, de voyous sympas et d'autres moins, de flics corrects et d'autres moins ; mais tous sont des hommes d'action qui agissent avec leurs tripes, parfois avec leur tête ; ce ne sont pas des bavards ! Alain Corneau nous sert ici des dialogues à rallonge avec un style ampoulé qui ne respecte ni l'oeuvre, ni le Milieu et altère le réalisme de l'histoire. Les acteurs, pourtant de grande qualité, sont desservis par ces improbables tirades. Ce n'est pas du film policier, ce n'est pas de la série noire, c'est du théatre souvent grandiloquent. Alain corneau nous a montré le meilleur du cinéma : ce sera pour la prochaine fois.

Une Leçon de Cinéma. Un Film de Maître avec un quatuor d'Acteurs exceptionnels : Daniel Auteuil, Michel Blanc, Monica Bellucci, Jacques Dutronc incarnent des personnages qui semblent sortir de l'écran, tant ils sont sincères. L'histoire, très noire, est mise en scène avec une efficacité déconcertante. Le moindre détail, dans les dialogues, dans un regard ou dans une lumière, sublime le scénario. L'intensité des échanges entre les personnages est stupéfiante, notamment l'opposition entre le "petit" qui débute et le professionnel aguéri qui préfère le silence et la réflexion plutôt que l'empressement et l'énervement. Ce Film est un Chef d'oeuvre de Cinéma aussi rare que précieux.