Derniers Avis : L'Homme sans âge - Page 9

Après avoir passé une éternité dans les limbes de l'oubli, Francis Ford Coppola reviens pour cette fresque mystique et impressionniste sur la mémoire. Si l'ensemble manque parfois de rythme la beauté visuelle du film et la justesse des acteurs se suffisent amplement.

Sur des thèmes aussi complexes que l'origine des langues, le pouvoir de la science, son instrumentalisation au service d'une idéologie, et de nombreux autres encore brassés par le réalisateur, mais qui posent toutes en filigrane la question centrale de l'homme, sujets par ailleurs difficiles à traiter avec une caméra sans verser dans le "grand guignol", Coppola nous signe ici un film maîtrisé et passionant, où nous frôlons souvent l'univers de l'occultisme, et dont le rythme enlevé ainsi qu'une trame de fond assez simple à comprendre soutiennent aisément l'intérêt du spectateur pendant les deux heures que dure ce voyage. Au final, ce film laisse une empreinte persistante dans la conscience du spectateur longtemps après avoir été vu.

Les cliquetis d’une horloge, objet du temps, sonnent dans la pénombre d’un écran noir. Tout va très vite s’accélérer dans le tunnel temporel de «Youth without youth» (USA, 2007) de Francis Ford Coppola. L’odyssée de ce linguiste universitaire dans l’espace temporel de son inconscient est l’occasion pour Coppola, sur son retour, d’ériger une expérience nouvelle. Nouvelle en un sens, par son format vidéo haute-définition. L’esthétique du film se voit donc libéré par une aisance de tournage, fournissant un format cinématographique plus malléable. La révolution numérique est en marche, bien que le fantôme de la pellicule hante encore le terrain du film. Notamment lors de la scène en Inde où une caméra de 1960 filme, le bruit de la pellicule s’adjoignant au monde enregistré. Comme le cinéma qui s’acquitte de contraintes grâce à la «légèreté» du numérique, Dominic Matei (Tim Roth), personnage central, se dégage de son enveloppe corporel pour naviguer dans le fleuve du temps. La scène est belle quand Matei, frappé par un coup de foudre spectaculaire et outrageusement numérique, gît calciné sur le parvis en même temps que s’embrase la toile de son parapluie, n’exposant plus que les os de l’objet, que l’essence de l’être. Le voyage, on peut même parler d’odyssée, de l’homme dans son inconscience permet au temps de se ralentir. A un tel point qu’il recule. C’est ainsi que Matei rajeunit, revient sur ses erreurs, refait sa vie. Le film ne serait que cet instant limitrophe à la mort où l’on voit, comme le dit l’expression, «sa vie défiler devant soi». Coppola donne la chance à son personnage, probablement comme il aimerait se la donner, de revenir sur ses erreurs pour ne plus les commettre. Matei doit, pour donner un meilleur aspect à sa vie, faire montre de sacrifice, perdre une deuxième fois son amour. Il n’y aura pas de troisième tentative, de troisième rose, pour la reconquérir. C’est bien là la question qui reste en suspens : où mettre la troisième rose ?

Un très bon film, intelligent et beau, malheureusement déservit par sa fin un peu trop baclé. Mais bien que se finissant en queue de poisson, ce film est une magnifique leçon de cinéma, tout en nous illustrant une histoire agréable flirtant avec le philosophique qui nous fait passé un très bon moment. A posséder absolument dans la DVDthèque idéale.

8 ans. C'est le temps qu'a mis Francis-Ford Coppola pour réaliser ce projet, son projet plus exactement car "L'Homme sans âge" est, de toute sa filmographie, son oeuvre la plus personnelle et la plus onirique. L'histoire ne peut être expliqué et le montage est totalement désordonné mais le film renferme une telle puissance visuelle et créatrice que l'on ne peut rester insensible devant le parcours de ce professeur de langues roumain, frappé par la foudre, qui va brusquement rajeunir et dont la mémoire et l'intelligence seront décuplées. Tim Roth se laisse parfois dépassé par l'importance du rôle mais il lui apporte une aura exceptionnelle, bien aidé, il est vrai, par des seconds couteaux de grande classe. Dans ce portrait tragique d'un homme à part et obnubilé par la quête visant à découvrir les origines du langage, on peut y voir la représentation de Coppola lui-même dont l'obsession est d'arriver à l'oeuvre parfaite, le film ultime qui viendrait parachever une carrière hors-du-commun. Ce n'est peut être pas le cas avec "L'Homme sans âge" mais l'entreprise se révèle terriblement envoûtante de par son irréalité et sa noirceur absolue. Un film inclassable aussi démesuré que son auteur.

Difficile à noter. Ce film est assez bizarre et n'est pas mal dans l'ensemble. Je m'attendais quand même à mieux venant de Coppola.

Une histoire qui aurait pu être interessante si elle n'avait pas été baclée à ce point! Plus le film avance, moins on comprend... Très decevant

Quand on repense à l'invraisemblable séquence indienne, on se dit qu'il y a vraiment des bonnes choses dans ce film complètement bancal.

Coppola revient après une trop longue absence avec un de ces films baroques et somptueux avec lesquels il nous a fait rêver. Il touche ici à la quintessence d'un cinéma qui explore les passions et les fantasmes les plus profonds du genre humain : la jeunesse éternelle, le goût puis l'inutilité de l'immortalité, le besoin d'accomplissement, la recherche de l'amour éternel, l'inextinguible soif du savoir, le désir de connaissance des origines du monde... Ce sont des thèmes chers à Coppola, certes, mais ce sont surtout des thèmes qui nous concernent tous. Entre philosophie et trivialité, Coppola nous renvoie à la figure un vieux rêve, celui que les corps meurent mais que les âmes perdurent et avec elles les passions et les obsessions. C'est ambitieux, trop ambitieux et ainsi nécessairement inabouti. Mais c'est la force du film dont on aime les qualités bien sûr, mais aussi et surtout les défauts. Comme une maîtresse. Chaque plan est réalisée avec une recherche artistique et une beauté visuelle ensorcelante. Fresque chatoyante, brouillonne et exaltée, l'Homme sans Age est oeuvre majeure, une histoire surréaliste à laquelle on a envie de croire, dans laquelle on se laisse emporter et qui nous offre deux heures d'infini auprès de ce cinéaste de génie, aiguillonné par son émouvante peur de la mort et de l'oubli.

Fourbi de science fiction, le dernier Coppola est bien filmé, avec de bons acteurs et de superbes décors. Il manque quand même une intrigue accrocheuse et un peu de rangement dans ces détails, ce qui rend le film long et peu intéressant. Un film long, trop long et peu intéressant.

Une oeuvre ambigüe, qui me fait furieusement penser à Vanilla Sky dans le genre fourre-tout cinématographique vaguement stylisé. Et pas plus que Cameron Crowe, FF Coppola n'arrive à se dépatouiller de ses trop nombreux thèmes pour en faire une production honnêtement ficelée. Restent le charme des acteurs et la beauté de la photo pour passer un agréable moment.

J'ai beaucoup ri... Ri aux éclats même... en sortant de la salle car mon calvaire était enfin terminé. Je respecte évidemment Coppola et sa filmographie, j'adore habituellement Tim Roth, j'avais juste de sérieux doutes quant à la qualité du jeu d'Alexandre Maria Lara.
Mais j'ai trouvé le film sans intérêt, long, et je n'ai pas aperçu aux moindres moments où le réalisateur voulait m'emmener.
Sans exagérer, un des pires films de ma vie... Désolée !

Evidemment, ce film parle d'abord de son auteur : Francis Ford Coppola. De même que son héros, Dominic Matei, jouit d'une 2ème jeunesse pour achever l'oeuvre de sa vie, le cinéaste fantasme le démarrage d'une nouvelle carrière plus personnelle à 68 ans... Seulement, on a beau être aussi vif et inventif qu'à 20 ans, si ce n'est plus, cette nouvelle carrière sera amoindrie et menacée par la contingence du corps vieillissant et de la mort. "Youth without youth", la jeunesse sans la jeunesse (titre original du film, bien plus parlant que sa francisation), c'est assurément l'angoisse de Coppola au crépuscule de sa vie.
Le film est intense, touffu, parfois difficile à appréhender et à comprendre ; on sent des références à Kubrick et certainement à Lynch. Visuellement, c'est un "classicisme novateur" aux effets dosés et justifiés. Bref, "L'Homme sans âge" est une oeuvre dense et aussi touchante que métaphysique.

Film bien réalisé avec un scénario imprévisible.

Bon film

le film est très inégal. on a le sentiment par moments de voir un grand film. à d'autres moments, c'est carrement un téléfilm et on a peur de voir julie lescaut arriver. copolla s'est légèrement mélangé les pinceaux je pense. le film est tout de même largement au dessus des films 'standards' mais contient trop de défauts pour satisfaire complètement le spéctateur.