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Votre avis sur West Side Story ?
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Un grand classique. Encore aujourd'hui une des tous meilleurs comédie musicale avec certains morceaux comme "America" qui sont restés dans les mémoires. A ne pas louper
Un film des années 60 qui ne prend pas une ride . Les dialogues sont efficaces , le scénario nous permet d'être surpris . Les acteurs y mettent une âme à leur personnage qui les rend facilement attachant . Les musiques sont plutot bonne et ne nous dérange pas . C tout simplement un film culte .
c'est un classique il a révolutioné les comédies musicales avec sa mise en scène et ses chorégraphies , qui devaient être révolutionnaire à l'époque .En 2012 , l'histoire d'amour entre Maria et Tony est bien sur beaucoup moins crédible qu'elle devait l'être à l'époque , mais les acteurs jouent extrenemment bien ce qui permet au spectateur d'être captivé tout au long du film
endormis à chaque fois que j ai tenté de le voir ! (moyenne de 3 sommeil par diffusion) je m'ennuie ferme devant ce film et pourtant même de pure daube me tienne en éveil
West side story est un de ces monuments qui nous font profondément aimer le cinéma. Plus de soixante ans après sa sortie, quasiment rien n'est à jeter dans ce classique de la comédie musicale et même du cinéma tout court. Le film mérite encore ses dix oscars, tant le spectacle est cool à voir !
Entre les deux beaux génériques de début et de fin : de la romance, du drame, de l'humour, de l'histoire, le tout sublimé par une mise en scène mémorable, de belles couleurs, des chorégraphies énormes et puis surtout, la magnifique partition de Leonard Bernstein qui nous sort de ces chansons ! "America" "Tonight" "Maria" "I feel pretty" et plein d'autres ! Elles sont quasiment toutes mémorables, magnifiques. L'artiste utilise aussi les leitmotiv et à un moment du film, la superposition de plusieurs airs, rendant le film encore plus magistral.
En rajoutant à tous ça, les supers décors, les acteurs tous excellents sans exception, les personnages bien écrit, l'histoire à la "Roméo et Juliette", les transitions et les merveilles que nous fait la caméra, on peut dire que ce film est un vrai spectacle.
Les seules choses que je reprocherai à West side story, c'est qu'au fond, regarder ces rivalités entre voyous, ce n'est pas trop mon délire, ça manque d'interêt, et d'autre part la romance qui va beaucoup trop vite et qui m'empêche d'être ému dans le final, qui à mes yeux, manque de force par rapport au reste du film.
Entre les deux beaux génériques de début et de fin : de la romance, du drame, de l'humour, de l'histoire, le tout sublimé par une mise en scène mémorable, de belles couleurs, des chorégraphies énormes et puis surtout, la magnifique partition de Leonard Bernstein qui nous sort de ces chansons ! "America" "Tonight" "Maria" "I feel pretty" et plein d'autres ! Elles sont quasiment toutes mémorables, magnifiques. L'artiste utilise aussi les leitmotiv et à un moment du film, la superposition de plusieurs airs, rendant le film encore plus magistral.
En rajoutant à tous ça, les supers décors, les acteurs tous excellents sans exception, les personnages bien écrit, l'histoire à la "Roméo et Juliette", les transitions et les merveilles que nous fait la caméra, on peut dire que ce film est un vrai spectacle.
Les seules choses que je reprocherai à West side story, c'est qu'au fond, regarder ces rivalités entre voyous, ce n'est pas trop mon délire, ça manque d'interêt, et d'autre part la romance qui va beaucoup trop vite et qui m'empêche d'être ému dans le final, qui à mes yeux, manque de force par rapport au reste du film.
Classique de la comédie musicale mise en scène par Robert Wise et Jerome Robbins, West Side Story s'impose pour beaucoup comme un monument cinématographique. Il est, effectivement, vecteur d'un message politique et social et dépeint une fresque américaine avec beaucoup de style et d'accroche. Adaptation moderne de l'oeuvre de William Shakespeare, Roméo et Juliette, West Side Story contribue à mettre en avant les clivages natifs/étrangers et se sert du conte anglais pour le traiter. Vainqueur de 10 Oscars, dont celui du meilleur film, il se montre néanmoins assez niais et cucu par moment, en dépit de ses magnifiques chorégraphies.
Moyennement convaincu.
La direction artistique est réussie, les chorégraphies sont sympas, tout comme les chansons, ce qui n'est pas toujours le cas dans les comédies musicales (encore que là le terme de comédie ne semble pas vraiment justifié).
A part ça j'ai pas été spécialement emballé par l'histoire, ça traîne en longueur, on voit les gros retournements arrivés. Certains pourront tout de même apprécier la modernisation de Roméo et Juliette version New York des années 1960. Pour ma part je reste moyennement convaincu.
La direction artistique est réussie, les chorégraphies sont sympas, tout comme les chansons, ce qui n'est pas toujours le cas dans les comédies musicales (encore que là le terme de comédie ne semble pas vraiment justifié).
A part ça j'ai pas été spécialement emballé par l'histoire, ça traîne en longueur, on voit les gros retournements arrivés. Certains pourront tout de même apprécier la modernisation de Roméo et Juliette version New York des années 1960. Pour ma part je reste moyennement convaincu.
JeremGar
Un film culte qui, de nos jours, ne procure plus le meme effet sur les spectateurs. LA musique, l'ambiance, les images, les dialogues, les jeux d'acteurs ne sont pas à la page..Mais bon cela n'enlève rien au prestige de ce film inspiré de le célèbre histoire de Roméo et Juliette transplantée, ici, dans les quartiers de New-York où s'opposent les immigrés portoricains et les américains.
"West Side Story" était un réel monument dans les années 60 et reflète encore cette époque. Mais pour le reste, c'est dépassé, grotesque, triste, fade, tant par la musique que par le scénario ou les chorégraphies.
Une comédie musicale américaine des années 60 sur le thème de Roméo et Juliette, avec une bonne distribution. Malheureusement, à part quelques scènes mythiques fort bien réalisées l'ensemble a plutôt mal vieilli. 2h30 c'est long et on a du mal à arriver au bout.
A voir une fois, pour les quelques chorégraphies inoubliables et parce que c'est un classique. Les inconditionnels des comédies musicales en redemanderont sûrement, les autres iront voir ailleurs.
A voir une fois, pour les quelques chorégraphies inoubliables et parce que c'est un classique. Les inconditionnels des comédies musicales en redemanderont sûrement, les autres iront voir ailleurs.
Redzing
"West Side Story" transpose l'intrigue de "Roméo et Juliette" dans les bas quartiers du New York des 60's. Là, deux bandes de jeunes s'affrontent en permanence, les Jets blancs et les Sharks portoricains. Sauf que la sœur d'un leader va tomber amoureuse d'une figure de la bande rivale... Triomphe critique et succès publique à l'époque, "West Side Story" fait partie de ces films qui ont pleinement intégré la culture populaire, et sont régulièrement référencés. Mais que vaut le film vu d'aujourd'hui ? Si l'intrigue amoureuse est très niaise (nos tourtereaux tombent follement amoureux en quelques regards et une poignée d'heures !), et que le rythme a tendance à s'enliser par moment (la faute à des chansons qui s'éternisent là où quelques dialogues auraient suffi), le scénario demeure intéressant. A travers cette lutte de gangs, le film pointe du doigt le racisme ambiant aux USA, et la futilité de la haine entre camps (message qui s'applique également au contexte de la Guerre Froide). Par ailleurs, la mise en scène a du punch, et propose plusieurs idées originales : décors poisseux, introduction avec des plans aériens de New-York, jeux sur les couleurs, etc. De plus, les chorégraphies de voyous sont élégantes, mêlant danses et combats. Côté acteurs, c'est parfois un peu léger, et il est amusant de voir Natalie Wood, d'origine russe, grimée en portoricaine ! "West Side Story" n'est donc pas désagréable à découvrir aujourd'hui, mais mieux vaut être amateur de comédies musicales...
Yetcha
West Side Story est un classique du cinéma et de la comédie musicale, ça, on ne peut pas le nier. Je ne l'avais toujours pas vu et je me suis enfin décidé après le visionnage de la version de Spielberg. Il faut vraiment noter que Wise utilise la musique et les chorégraphies pour servir totalement le propos et n'offre pas seulement une juxtaposition de scènes d'acting et de danses et en ça c'est une vraie révolution qui explique le statut iconique de ce film qui n'a pas perdu de sa puissance 60 ans plus tard ! Exceptionnel !
weihnachtsmann
Dans le top 5 des plus grandes comédies musicales.
L’œuvre mériterait ses étoiles rien que pour les dernières notes de l’œuvre: la sublime mélodie « somewhere ». Un ton et une harmonie d’une grande finesse pour cette fin pleine d’espoir malgré le drame.
Le style est peut-être un peu désuet mais tout marche avec la musique et les chorégraphies incroyables.
L’œuvre mériterait ses étoiles rien que pour les dernières notes de l’œuvre: la sublime mélodie « somewhere ». Un ton et une harmonie d’une grande finesse pour cette fin pleine d’espoir malgré le drame.
Le style est peut-être un peu désuet mais tout marche avec la musique et les chorégraphies incroyables.
ConFucAmuS
Certains chantent pour aimer, d'autres dansent pour exister. Face à la peur ou à la haine, qui pour s'écouter ? Adaptation de la comédie musicale lancée à Broadway, West Side Story reprend peu ou prou la même trame que l'iconique Roméo et Juliette de Shakespeare, à ceci près que la toile de fond est transformée. Les deux amoureux ne sont plus coincés dans un conflit de classe mais dans une lutte entre déclassés.
Loin d'être un artifice, ce changement rehausse d'un cran la dimension tragique de cet amour contrarié. Jouant intelligemment sur les reflets que se renvoient constamment Jets et Sharks, le film de Robert Wise et Jerome Robbins dépeint l'Amérique d'alors. En fait, l'Amérique de toujours : un pays né et fondé sur les différentes vagues d'immigrations, pourtant rattrapé par son problème de racisme systémique. Si l'injustice et la pauvreté en sont à l'origine, les victimes auront tôt fait de rejeter la faute sur leur voisin et de se disputer leur misérable bout de territoire plutôt que d'aller résoudre les problèmes ensemble. Ce n'est pas appuyé mais le motif parcourt West Side Story.
Irlandais, Polonais d'un côté, Portoricains de l'autre. De la couleur, de l'énergie, une envie de vivre pleinement. On chante son amour, son amertume. Et on danse pour extérioriser, pour exister. Dès l'introduction (prodigieuse) de 10 minutes sans parole, on revient à l'idée originelle du cinéma muet qui exprime sans relater. Du mouvement, des performances volontairement exagérées et une compréhension immédiate de ce qui se joue. Comment enchaîner après un tel morceau ? Wise et Robbins enchaînent, tout simplement.
Admettons qu'un ou deux numéros soient légèrement forcés, cela n'enlève pas le talent incroyable de cette troupe d'esthètes du plus haut niveau. Chacun imprime sa puissance et incarne physiquement son personnage, je pense à George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno ou Susan Oakes par exemple. Le choix d'une mise en scène discrète fait sens. Une logistique plus complexe aurait pu interférer avec les prestations des artistes. Est-ce un problème outre-mesure, les plans statiques rendent parfaitement compte des chorégraphies (des plus simples aux plus virevoltantes), d'autant plus que le montage est dynamique, se permettant quelques petites trouvailles pour faire passer l'idée par l'image (Maria et Tony dans leur bulle, les autres danseurs dans le flou).
Quand bien même on pense en connaître la fin, on se laisse prendre. Le spectacle bien sûr. Le charme de son couple vedette y est aussi pour quelque chose, évidemment. Et puis Natalie Wood. Comment ne pas tomber en totale admiration devant la grâce et l'émotion qu'elle transmet à la caméra ? Richard Beymer est un Roméo des plus convaincants, comme lui on n'a d'yeux que pour Juliette ou plutôt Maria. Comment ne pas se laisser enchanter ?
Loin d'être un artifice, ce changement rehausse d'un cran la dimension tragique de cet amour contrarié. Jouant intelligemment sur les reflets que se renvoient constamment Jets et Sharks, le film de Robert Wise et Jerome Robbins dépeint l'Amérique d'alors. En fait, l'Amérique de toujours : un pays né et fondé sur les différentes vagues d'immigrations, pourtant rattrapé par son problème de racisme systémique. Si l'injustice et la pauvreté en sont à l'origine, les victimes auront tôt fait de rejeter la faute sur leur voisin et de se disputer leur misérable bout de territoire plutôt que d'aller résoudre les problèmes ensemble. Ce n'est pas appuyé mais le motif parcourt West Side Story.
Irlandais, Polonais d'un côté, Portoricains de l'autre. De la couleur, de l'énergie, une envie de vivre pleinement. On chante son amour, son amertume. Et on danse pour extérioriser, pour exister. Dès l'introduction (prodigieuse) de 10 minutes sans parole, on revient à l'idée originelle du cinéma muet qui exprime sans relater. Du mouvement, des performances volontairement exagérées et une compréhension immédiate de ce qui se joue. Comment enchaîner après un tel morceau ? Wise et Robbins enchaînent, tout simplement.
Admettons qu'un ou deux numéros soient légèrement forcés, cela n'enlève pas le talent incroyable de cette troupe d'esthètes du plus haut niveau. Chacun imprime sa puissance et incarne physiquement son personnage, je pense à George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno ou Susan Oakes par exemple. Le choix d'une mise en scène discrète fait sens. Une logistique plus complexe aurait pu interférer avec les prestations des artistes. Est-ce un problème outre-mesure, les plans statiques rendent parfaitement compte des chorégraphies (des plus simples aux plus virevoltantes), d'autant plus que le montage est dynamique, se permettant quelques petites trouvailles pour faire passer l'idée par l'image (Maria et Tony dans leur bulle, les autres danseurs dans le flou).
Quand bien même on pense en connaître la fin, on se laisse prendre. Le spectacle bien sûr. Le charme de son couple vedette y est aussi pour quelque chose, évidemment. Et puis Natalie Wood. Comment ne pas tomber en totale admiration devant la grâce et l'émotion qu'elle transmet à la caméra ? Richard Beymer est un Roméo des plus convaincants, comme lui on n'a d'yeux que pour Juliette ou plutôt Maria. Comment ne pas se laisser enchanter ?
Cinememories
Le célèbre monteur de la RKO a fait du chemin, depuis « Citizen Kane », puis son succès personnel « La Splendeur des Amberson », pour enfin mettre la main sur la fabuleuse comédie musicale éponyme, sortie quatre ans plus tôt. Robert Wise met donc à profit cette adaptation au « Roméo et Juliette » de Shakespeare, où il évoquera New York et ses conflits ethniques, tout comme ses instants magiques entre deux amants maudits. C’est également en comptant sur le précieux talent du chorégraphe Jerome Robbins, que l’on développera une véritable narration à travers les danses. C’est un rythme qui n’a pas toujours besoin de paroles, mais qui saura légitimement explorer la psychologie de personnages, haut en couleur. Le renouveau du genre arrive avec cette œuvre, qui réussit à capter la tension du quartier ouest de Manhattan et à sublimer un drame, qui n’a rien perdu de sa splendeur.
Jets versus Sharks, Américains versus Portoricains. C’est une lutte qui se déguste au rythme du son et d’une caméra aérienne et souple. La danse est le langage du corps, est se montre violente et élégante, sans pour autant négliger la tension qui règne entre les deux camps. L’immigration en est la source, mais c’est plutôt la difficulté d’intégration qui est mise en avant. L’ouverture se nourrit du décor réel pour en illustrer toute cette adversité, toute cette morale qui piétine les droits et les libertés de ces jeunes adultes, qui n’aspire pas à s’extirper de leur enclos. Ils préfèrent se l’approprier, en avoir le contrôle, par une forme de suprématie absurde et maladroite de leur part. La jeunesse est dans le déclin, dans le déni et dans l’incapacité de se soumettre à l’autorité, qui fera irruption par instant, mais toujours avec un temps de retard. Les nombreuses plaidoiries des Portoricaines verront la désillusion écraser leur espoir, celui d’une oasis sociale et économique. On joue alors sur le contre-champ de cette rêverie, qui nous ramène dans la crasse des ruelles désenchantées, qui débordent de visages endurcis par les mêmes enjeux, d’un point de vue beaucoup moins optimiste.
Et au milieu de ce ballet musical, qui revendique chaque espace de son environnement, nous avons Tony (Richard Beymer), un ex-leader des Jets et Maria (Natalie Wood), la sœur cadette du leader des Sharks. Ces conflits ne les concernent pas directement, car leur relation se ressentira souvent par le biais d’une bulle qu’ils se créent, tout juste pour eux, tout juste pour le coup de foudre qui les a réunis. La différence et la tolérance ne seront pas des arguments en faveur de leur soudaine union, dès lors très ancrée dans une réalité sociale, qui n’encourage pas la mixité. Les communautés se referment sur elles-mêmes et il ne reste plus qu’à idéaliser ce qui serait alors délicat à explorer. Une scène, qui simule une rencontre avec les parents respectifs des âmes sœurs en est l’exemple parfait. Comme tout le reste du récit, qu’il soit d’ordre tragique ou non, on réussit à élever la beauté intérieure des personnages, comme on parvient ensuite à déchirer leur foi, leur amitié et leur avenir.
Wise signe avec « West Side Story », une touche de modernité, bienvenue dans l’ère de la comédie musicale, à l’époque dans le déclin. Secondé par une chorégraphie implacable et la virtuosité du compositeur Leonard Bernstein, qui se balade avec aisance de l’opéra au jazz, le cinéaste a bâti une miniature d’une Amérique dans l’impasse, où l’excès de haine et l’incompréhension interculturelle bouillent dans le sang. Et au-delà de la trajectoire de l’intrigue, on retient cette amère sensation d’abandonner cette vie en groupe, pour enfin se laisser emporter par l’individualité, une notion qui s’associe à la maturité ou simplement une vie d’adulte, si seulement l’on parvenait à atteindre la fin de la rue.
Jets versus Sharks, Américains versus Portoricains. C’est une lutte qui se déguste au rythme du son et d’une caméra aérienne et souple. La danse est le langage du corps, est se montre violente et élégante, sans pour autant négliger la tension qui règne entre les deux camps. L’immigration en est la source, mais c’est plutôt la difficulté d’intégration qui est mise en avant. L’ouverture se nourrit du décor réel pour en illustrer toute cette adversité, toute cette morale qui piétine les droits et les libertés de ces jeunes adultes, qui n’aspire pas à s’extirper de leur enclos. Ils préfèrent se l’approprier, en avoir le contrôle, par une forme de suprématie absurde et maladroite de leur part. La jeunesse est dans le déclin, dans le déni et dans l’incapacité de se soumettre à l’autorité, qui fera irruption par instant, mais toujours avec un temps de retard. Les nombreuses plaidoiries des Portoricaines verront la désillusion écraser leur espoir, celui d’une oasis sociale et économique. On joue alors sur le contre-champ de cette rêverie, qui nous ramène dans la crasse des ruelles désenchantées, qui débordent de visages endurcis par les mêmes enjeux, d’un point de vue beaucoup moins optimiste.
Et au milieu de ce ballet musical, qui revendique chaque espace de son environnement, nous avons Tony (Richard Beymer), un ex-leader des Jets et Maria (Natalie Wood), la sœur cadette du leader des Sharks. Ces conflits ne les concernent pas directement, car leur relation se ressentira souvent par le biais d’une bulle qu’ils se créent, tout juste pour eux, tout juste pour le coup de foudre qui les a réunis. La différence et la tolérance ne seront pas des arguments en faveur de leur soudaine union, dès lors très ancrée dans une réalité sociale, qui n’encourage pas la mixité. Les communautés se referment sur elles-mêmes et il ne reste plus qu’à idéaliser ce qui serait alors délicat à explorer. Une scène, qui simule une rencontre avec les parents respectifs des âmes sœurs en est l’exemple parfait. Comme tout le reste du récit, qu’il soit d’ordre tragique ou non, on réussit à élever la beauté intérieure des personnages, comme on parvient ensuite à déchirer leur foi, leur amitié et leur avenir.
Wise signe avec « West Side Story », une touche de modernité, bienvenue dans l’ère de la comédie musicale, à l’époque dans le déclin. Secondé par une chorégraphie implacable et la virtuosité du compositeur Leonard Bernstein, qui se balade avec aisance de l’opéra au jazz, le cinéaste a bâti une miniature d’une Amérique dans l’impasse, où l’excès de haine et l’incompréhension interculturelle bouillent dans le sang. Et au-delà de la trajectoire de l’intrigue, on retient cette amère sensation d’abandonner cette vie en groupe, pour enfin se laisser emporter par l’individualité, une notion qui s’associe à la maturité ou simplement une vie d’adulte, si seulement l’on parvenait à atteindre la fin de la rue.
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