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Votre avis sur Le Voyeur ?
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Longtemps considéré comme un film culte, on comprend pourquoi "Le Voyeur", interdit à sa sortie, fut porté aux nues par nombre de critiques cinéphiles. A croire que chaque fois que le sujet a trait au cinéma et à sa passion, le sujet l'emporte sur le fond. Il convient pourtant de reconsidérer le sujet et de ne voir ici qu'une simple œuvre cinématographique. On voit alors apparaître un bon film de Powell, mais à mille lieues de la qualité d'un "Voleur de Bagdad", des "Chaussons rouges" ou du magistral "Colonel Blimp". Certes Karlheinz Böhm semble littéralement habité par son personnage de tueur fou, mais l'histoire est confondante de naïveté et d'invraisemblances. Un film mineur dans la carrière de Powell.
"Le voyeur" est l'ancêtre de tous les slashers qui ont fleuri au cinéma ces dernières décennies. Plus qu'un slasher d'ailleurs car le réalisateur s'intéresse à la personnalité et à la maladie psychiatrique du tueur. Tel un médecin qui examine son patient. Et le spectateur ne sort pas indemne de cette analyse. Bien que les meurtres passent au second plan ; ils sont psychologiquement éprouvants (filmer la peur des victimes en gros plan) et originaux (tuer avec une caméra). Les acteurs (le psychopathe et sa voisine) sont très convaincants. Bref, ce film est un modèle du genre.
"Peeping Tom" a connu une réception catastrophique à son époque. Beaucoup trop explicite à l'époque de gloire d'Hitchcock, sans doute ce film eut été bien mieux reçu s'il avait été fait une dizaine d'années plus tard, par un cinéaste comme Brian de Palma. Mais il date de 1960 et il est incroyablement moderne. Le personnage principal est un pervers, un tueur en série, dont la méthode est peu habituelle : il tue (et filme) avec sa caméra. Il s'agit d'un thriller psychologique : on nous explique pourquoi le personnage de Mark en est arrivé là, on le justifie presque, si bien que le spectateur est amené, bien malgré lui, à s'identifier avec le "méchant". En cela, le film n'est pas particulièrement plaisant. Pourtant, il suggère beaucoup et montre très peu, ce qui est particulièrement ironique pour un film sur un voyeur. Ironique, le film l'est également sur sa réflexion sur le cinéma : les films de Mark sont muets et c'est une femme aveugle qui en devine la vraie nature. Dans "Le Voyeur", le son et l'image ne parviennent donc pas à décrire l'horreur commise par Mark. Ce qui s'applique pour le personnage de Mark ne s'applique pas à la caméra de Powell : par exemple, ce dernier filme Mark en train de filmer Vivian qui le filme égalment ; Powell parvient également à saisir l'horreur sur le visage de Helen regardant les films de Mark alors que ce dernier n'y était pas parvenu. Aussi novateur sur son fond dérangeant que sur sa forme ingénieuse, "Peeping Tom" est un film injustement méconnu qui a pourtant influencé les réalisateurs du Nouvel Hollywood.
Un film étonnant d une autre époque mais qui fonctionne à merveille. La mise en scène est tout simplement parfaite et très élégante pour un film de genre . Les comédiens impliqués et performants.
Un film d’épouvante extrêmement original (surtout pour l’époque), qui tend aussi vers la psychanalyse et une forme de romantisme ! Michael Powell place l’image, plus encore le film, au centre de cette œuvre. Dès les premières scènes : c’est par ce que filme une caméra (par le procédé de la caméra subjective) que le spectateur découvre les actes de Mark, et par c’est par le visionnement de films que Mark se projette dans son « antre » qu’il découvre ses traumatismes ! Une première demi-heure époustouflante ! Le thème de l’image est ensuite utilisé de différentes manières : avec des paradoxes lorsque la clairvoyance de la mère aveugle de Helen éclate dans une scène hallucinante, avec une effrayante inventivité lorsque l’on apprend son utilisation vis-à-vis des victimes. Avec cette étrangeté rare, un scénario de haut vol, un univers à la fois glauque et coloré qui semble correspondre au désordre mental du personnage principal, avec aussi une forme d’empathie pour l’assassin qui prend racine dans l’évocation de son enfance, « Le Voyeur » est un film exceptionnel qui occupe une place de premier dans l’histoire du cinéma d’horreur. Aux côtés d’un autre film du genre, sorti en cette même année 1960 : « Psychose » de Hitchcock.
Très intrigué par le synospis, ce film est plutôt réussi par sa réalisation ! Le thème horreur/Thriller est très bien respecté. Malheureusement le rythme du film est très irrégulier ce qui rend le scénario très faillible ! A voir tout de meme car assez méconnu du grand public !
Shephard69
Un film assez étrange au carrefour entre "M le maudit" pour la profondeur de son personnage principal et "Blow up" pour la qualité de sa photographie et l'expérience sensorielle le tout dans une ambiance digne d'Alfred Hitchcock au niveau de sa construction scénaristique. Une oeuvre tout à fait dérangeante, très forte émotionnellement avec quelques passages extrêmement durs et éprouvants, techniquement impressionnants pour l'époque avec notamment quelques plans séquences réussis. Carl Boehm est littéralement stupéfiant dans son interprétation de tueur psychopathe froid, presque scientifique. Particulièrement marquant, un film assez choc dont je comprends très bien la difficile réception critique à sa sortie même si aujourd'hui cela n'a plus rien de surprenant ou d'inédit.
Un chef-d’œuvre. J'ai absolument adoré ce film, très perturbant et très précurseur (à quelques mois près) de ce que le film Psychose apportera au cinéma.
Le film est extrêmement glauque pour les années 60, peu surprenant qu'il ait bousculé les critiques presse et que le film n'ait pas eu de succès critique et commercial lors de sa sortie. Le film mêle ingénieusement des sujets tabous tels que la pornographie, le crime, ….
Le personnage de Mark Lewis, tueur en série, est particulièrement flippant et tordu spoiler: (et ce, même dans les images d'archives de lui, enfant)
. Ce personnage est extrêmement hitchcockien (très proche de Norman Bates), à la fois dérangeant et attachant, humain et monstrueux spoiler: (les scènes où il montre un visage doux et sympathique au contact d'Helen Stephens sont très réussies)
. Le personnage de la mère d'Helen est lui aussi génialement écrit : aveugle, son sixième sens lui permet de voir complètement à travers le personnage de Mark.
L'idée de voir à travers la caméra du meurtrier est extrêmement malin et innovant (cette logique sera reproduite à foison plus tard à l'ère des slasher movies avec la caméra en point de vue du serial killer).
spoiler: La fin est absolument sublime : le monstre qui se suicide à la fois dans un acte rédempteur et également en apothéose de son art.
L'acteur principal, Karlheinz Böhm, est ultra-perturbant. C'est vraiment dommage que sa carrière n'ait pas brillé après ce film (mis à part les films Sissi). Anna Massey est très bien également.
Quel dommage que le film ait été en avance par rapport à son temps, car il méritait clairement le même succès et la même pérennité que Psychose (qui ne sortira que quelques mois plus tard).
Le film est extrêmement glauque pour les années 60, peu surprenant qu'il ait bousculé les critiques presse et que le film n'ait pas eu de succès critique et commercial lors de sa sortie. Le film mêle ingénieusement des sujets tabous tels que la pornographie, le crime, ….
Le personnage de Mark Lewis, tueur en série, est particulièrement flippant et tordu spoiler: (et ce, même dans les images d'archives de lui, enfant)
. Ce personnage est extrêmement hitchcockien (très proche de Norman Bates), à la fois dérangeant et attachant, humain et monstrueux spoiler: (les scènes où il montre un visage doux et sympathique au contact d'Helen Stephens sont très réussies)
. Le personnage de la mère d'Helen est lui aussi génialement écrit : aveugle, son sixième sens lui permet de voir complètement à travers le personnage de Mark.
L'idée de voir à travers la caméra du meurtrier est extrêmement malin et innovant (cette logique sera reproduite à foison plus tard à l'ère des slasher movies avec la caméra en point de vue du serial killer).
spoiler: La fin est absolument sublime : le monstre qui se suicide à la fois dans un acte rédempteur et également en apothéose de son art.
L'acteur principal, Karlheinz Böhm, est ultra-perturbant. C'est vraiment dommage que sa carrière n'ait pas brillé après ce film (mis à part les films Sissi). Anna Massey est très bien également.
Quel dommage que le film ait été en avance par rapport à son temps, car il méritait clairement le même succès et la même pérennité que Psychose (qui ne sortira que quelques mois plus tard).
Les œuvres mettant en question au plus radical leur art sont les plus visionnaires. « Le voyeur » annonce la télé réalité, l’actualité filmée en temps réel, la surveillance vidéo généralisée… En y regardant de plus près on y voit aussi actualisés des vieux contes comme Barbe-bleue ou la Belle et la Bête. Permanence aussi des habitudes londoniennes : c’est à croire que trucider des prostituées y fait partie de l'ordinaire. En bref c’est diaboliquement cohérent, fin, intelligent.
Ce film maudit qui ruina la réputation et la carrière de Michael Powell à sa sortie est aujourd'hui considéré à raison comme culte. Bénéficiant d'une mise en scène remarquable et d'une photo superbe – chaque plan est ultra-travaillé – il narre la morbide histoire d'un tueur en série particulièrement dérangé, fortement marqué par une enfance perturbée, et ne se séparant jamais de sa caméra. Le scénario s'intéresse ainsi en filigrane aux théories de la psychanalyse, tout en portant une réflexion sur le cinéma lui-même. L'acteur principal Karlheinz Böhm est impressionnant.
🎬 RENGER 📼
Michael Powell est un précurseur dans son genre, pour preuve, il est l’instigateur, celui par qui, le « Snuff-Movie » a vu le jour au cinéma. Ces films où sont filmés de véritables mises à morts.
Tout commence ici lorsqu’un opérateur cinéma décide d’assassiner ses victimes tout en filmant leur mort en direct (lui permettant à sa guise de re-visionner les rushs chez lui).
Cette œuvre phare des années 60 a fait énormément de bruit lors de sa sortie en salles en Angleterre, à tel point qu’il fut retiré du circuit au bout d’une semaine !
Ce polar noir et malsain nous submerge dès le début, où des les toutes premières minutes, nous nous retrouvons à la place du cameraman, et donc, du tueur. A partir de là, nous ne faisons plus qu’un, face à la victime qui agonise sous nos yeux, grâce à l’effet de la caméra subjective.
Avec sa mise en scène si particulière, on découvre au final un bourreau qui a longtemps été une victime et donc très traumatisé. Serait-ce une façon pour lui de se venger ?
Le Voyeur (1960) de Michael Powell, qui fut parmi les tout premier à évoquer le Snuff-Movie, avec sa mise en abîme radicale et efficace est un monument du thriller des années sixties.
Tout commence ici lorsqu’un opérateur cinéma décide d’assassiner ses victimes tout en filmant leur mort en direct (lui permettant à sa guise de re-visionner les rushs chez lui).
Cette œuvre phare des années 60 a fait énormément de bruit lors de sa sortie en salles en Angleterre, à tel point qu’il fut retiré du circuit au bout d’une semaine !
Ce polar noir et malsain nous submerge dès le début, où des les toutes premières minutes, nous nous retrouvons à la place du cameraman, et donc, du tueur. A partir de là, nous ne faisons plus qu’un, face à la victime qui agonise sous nos yeux, grâce à l’effet de la caméra subjective.
Avec sa mise en scène si particulière, on découvre au final un bourreau qui a longtemps été une victime et donc très traumatisé. Serait-ce une façon pour lui de se venger ?
Le Voyeur (1960) de Michael Powell, qui fut parmi les tout premier à évoquer le Snuff-Movie, avec sa mise en abîme radicale et efficace est un monument du thriller des années sixties.
Un film brillant, l'un des meilleurs du genre. Un classique !
Un film a la réputation surprenante, qui semble fasciner l'ensemble des critiques pour sa peinture de la relation spectateur-image et le fait que seule l’aveugle perce la noirceur du personnage. L'histoire est plutôt faible et on a vraiment du mal à adhérer à ce qui semble passionner ce personnage principal aux airs de puceau attardé. Quand a l’idée qui veut que la peur de mourir soit décuplée par le fait de se voir mourir dans un miroir, elle est carrément grotesque. Comparer cette bluette faussement audacieuse (le symbole sexuel de la lame dressée devant la femme) au puissantissime PSYCHOSE est assez illusoire. Un peu plus intéressant que « l’obsédé » malgré tout.
Ce film de 1960 de Michael Powell est à voir. Tout d’abord pour le traitement de la couleur, la précision des cadres, les raccords sur les boissons.
Un photographe/caméraman commet une série de crimes de femmes à l’aide du pied de sa caméra tout en filmant ses crimes. Fils d’un biologiste qui a fait des expériences sur lui quand il était petit le filmant sans cesse, le héros n’a pas pu avoir d’intimité. De cette enfance violée est sorti un être immature et impuissant. Le visage imberbe de Karlheinz Böhm rappelle celui de Peter Lorre dans M. le maudit.
Aucune scène gore, dans un film d’abord psychologique.
Un photographe/caméraman commet une série de crimes de femmes à l’aide du pied de sa caméra tout en filmant ses crimes. Fils d’un biologiste qui a fait des expériences sur lui quand il était petit le filmant sans cesse, le héros n’a pas pu avoir d’intimité. De cette enfance violée est sorti un être immature et impuissant. Le visage imberbe de Karlheinz Böhm rappelle celui de Peter Lorre dans M. le maudit.
Aucune scène gore, dans un film d’abord psychologique.
Le voyeur est kitsch, parfois mal joué, comportant de nombreuses incohérences et est un film qui fait pale figure en comparaison d'un mastodonte comme Psychose.
Pourtant, le voyeur tire sa force autour d'un personnage principal duquel il faut faire abstraction de tous les défauts du film qui sont assez excusables en fin de compte au vu de la fin.
C'est également un film avec une ambiance assez maîtrisée, qui si l'on est un peu médisant, pourrait paraître grotesque mais qui devait être novatrice voire étouffante pour l'époque.
Pourtant, le voyeur tire sa force autour d'un personnage principal duquel il faut faire abstraction de tous les défauts du film qui sont assez excusables en fin de compte au vu de la fin.
C'est également un film avec une ambiance assez maîtrisée, qui si l'on est un peu médisant, pourrait paraître grotesque mais qui devait être novatrice voire étouffante pour l'époque.
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