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Très décevant ce film de Friedkin, malgré quelques belles scènes. On est bien loin du salaire de la peur, le scénario ne tient pas toujours debout et Roy Scheider en fait des tonnes.
Très BON REMAKE du salaire de la peur
Bien interprété mais loin d'égaler le 1er
On peut le voir fusse que pour le regretté KREMER
Bien interprété mais loin d'égaler le 1er
On peut le voir fusse que pour le regretté KREMER
Avec "Sorcerer" (le convoi de la peur), William Friedkin réalisateur de bijoux comme l'exorciste, la chasse ou plus réçemment killing joe, signe un brillant remake du salaire de la peur. Plus sombre que le film de Clouzot et tourné en couleur en 1978, le réalisateur donne aux paysages d'Amérique du sud une dimension quasi maléfique à laquelle se confrontent les 4 conducteurs des 2 camions (aux calandres impressionnantes) chargés de nitroglycérine. Ces quatre fuyards en quête de survie ( et de rédemption pour certains) se voient contrariés dans leurs desseins par une nature malveillante et un sort souvent malicieux. A noter la composition de 2 grands acteurs aujourd'hui disparus, Roy Scheider et Bruno Cremer.
SPOILER on notera une fin de film très différente de l'oeuvre originale.
SPOILER on notera une fin de film très différente de l'oeuvre originale.
Après une première partie qui pose les bases du film en présentant les personnages, partie qui se révèle assez longue et plutôt ennuyeuse, la deuxième est bien plus intéressante : le convoi en lui-même. William Friedkin réussit à maintenir le suspens jusqu'à la dernière minute et propose une réalisation et un montage propices à une très belle séquence. Le tournage dans les décors naturels et la production des véritables cascades rendent le film encore plus intéressant. Un film qui est, étrangement, assez peu connu et qu'il faut vite redécouvrir, malgré les faiblesses de la première partie.
Un film au suspense haletant et à la réalisation consacrée toute entière à l'aventure et aux enjeux de vie et de mort. William Friedkin fait ce qu'il sait faire de mieux en mettant au centre de ce remake l'angoisse, l'action et le suspense. Contrairement à Clouzot il laisse un peu de côté les personnages et la mise en place pour produire un objet beaucoup plus hollywoodien. Cela donne donc un film plus enlevé que l'original que j'avais personnellement trouvé un peu lourd et empesé notamment sur sa première partie. Une réussite donc, car le cinéaste a su faire de ce monument du cinéma un film avec une identité propre très marquée et assez passionnante.
ce film maudit est totalement passé aux oubliettes alors qu'il s'agit d'un rare exemple de remake réussi d'un grand classique (le salaire de la peur) . Se situant au croisement d'Apocalypse Now pour son esthétique et du cauchemar de Darwin pour sa description géopolitique d'un monde qui broie l'homme pour servir des intérêts financiers , il était sans doute trop précurseur et pessimiste vis à vis d'un public qui à l'époque allait voir en masse la guerre des étoiles beaucoup plus ludique et léger...La scène du pont suspendu hallucinante justifie à elle seule de découvrir ce film à la fois dense sur le fond et impressionnant sur le plan de la mise en scène.
Propulsé comme l’un des réalisateurs phares au début des années 70 suite au succès de « French Connection » et de « l’Exorciste », William Friedkin réalise en 1977 son adaptation du « Salaire de la Peur ». Après un tournage des plus mouvementés, le film est descendu par les critiques au moment de sa sortie et demeure à ce jour le plus gros échec de son metteur en scène. Ceci est d’autant plus incompréhensible que « le Convoi de la Peur » n’est pas franchement mauvais, bien au contraire, même s’il le résultat demeure inférieur à la version d’Henri-George Clouzot. L’atmosphère moite, sombre et tendue du récit est retranscrite d’habile manière, bien qu’il fasse attendre une bonne heure avant que l’histoire ne décolle réellement. D’autre part, il est dommage que la personnalité des 4 personnages principaux n’est pas clairement exploitée. L'ahurissante et mémorable séquence du pont suspendu vaut à elle seule une vision de ce film méconnu.
Un chef-d'oeuvre poisseux complètement scotchant, à la fois réaliste et empreint d'un certain onirisme (on a parlé à son propos de "réalisme magique"), porté par la musique de Tangerine Dream, l'interprétation fiévreuse des comédiens et la réalisation impeccable de Friedkin. La preuve que les remakes peuvent être utiles parfois, quand ils ne sont pas de simples photocopies et que la vision du réalisateur transcende l'original. Dommage que ce film culte au tournage difficile n'ait pas eu le succès qu'il méritait.
Dans la catégorie des bons remakes, Le Convoi de la Peur est probablement au sommet. Avec l'aval de Henri-Georges Clouzot, réalisateur du Salaire de la Peur, William Friedkin signe ici l'un de ses plus beaux films et par la même occasion donc un remake puissant qui s'affranchit de son prédécesseur grâce à une identité propre. Le réalisateur de L'Exorciste a une patte, un savoir-faire, mélangeant une mise en scène réaliste à un univers fantastique. Aussi est-il le choix idéal pour remettre en scène cette histoire sous tension où quatre hommes qui n'ont plus rien à perdre vont effectuer un voyage suicidaire à bord d'un camion rempli de nitroglycérine... Reprenant le pitch de Clouzot lui-même inspiré du roman de Georges Arnaud, Friedkin l'agrémente à sa sauce et en fait une œuvre incroyablement dense, surréaliste, unique. Son goût prononcé pour le cinéma fantastique se fait ici totalement sentir et l'on découvre peu à peu le film comme un mélange de genres maîtrisé avec une rare finesse. Alternant tour à tour entre le cinéma d'aventure pure et dure, le thriller nerveux et même le cinéma horrifique, Le Convoi de la Peur est d'une efficacité renversante. Imaginez les personnages du Bon, la Brute et le Truand, des gueules patibulaires suintant comme jamais, dans un périple sans fin où ils sont dévorés par un monstre sanguinaire aux allures de forêt diabolique. Emmitouflé dans une atmosphère lugubre, sale et étouffante où le silence laisse parfois place à des murmures effrayants, le film nous terrasse du début à la fin. Le film se découpe en plusieurs chapitres, de la présentation séparée des personnages principaux à leur vie infernale dans un bidonville chilien puis avec cette traversée éprouvante au fin fond de la jungle, jungle qui semble décidée à les éliminer. Le décor est ainsi un personnage à part entière, Friedkin ayant déniché des endroits absolument surréalistes. Autres personnages emblématiques du film : les deux camions utilisés pour la traversée, deux monstres de ferraille que l'on croirait vivants, le metteur en scène parvenant par on ne sait quel miracle à les rendre à la fois menaçants et capricieux. Que dire d'autre ? La photographie est remarquable, la musique joue habilement avec nos nerfs, l'interprétation est stupéfiante, d'un Roy Scheider devenant de plus en plus fantomatique à notre Bruno Cremer national imposant comme jamais, le rythme ne faiblit jamais et l'histoire prend son temps pour nous immiscer dans une rare noirceur, le film commençant et finissant de manière désespérée. Le Convoi de la Peur est une leçon de cinéma, un chef-d'œuvre injustement boudé à sa sortie et tombé trop longtemps dans l'oubli alors qu'il est un film d'aventures sans pareil et l'un des seuls remakes à surpasser l'original, Friedkin transformant le film original en une épopée ténébreuse de bout en bout.
Génial remake du Salaire de la peur (1953), ce film de William Friedkin rend un magnifique hommage à l'œuvre de Henri-Georges Clouzot tout en s'y détachant afin d'y apporter de judicieuses touches personnelles. Plus sombre, plus violente, la version de Friedkin – échec commercial à sa sortie, le film est pourtant considéré comme son meilleur par le réalisateur lui-même – est superbement mise en scène et multiplie de manière très intelligente les références politiques, sociales et psychologiques. Si les rapports interpersonnels des personnages sont ici moins travaillés, le cinéaste a choisi de davantage exploiter le passé de chaque protagoniste. Mais aussi d'amplifier l'atmosphère moite et poisseuse du fin-fond de l'Amérique du Sud. Un exemple de remake brillamment réussi.
C'est adoubé par Henri-Georges Clouzot que William Friedkin a réalisé ce remake du mythique "Salaire de la peur". Malheureusement la "Grande Faucheuse" ayant fait son oeuvre, Clouzot ne verra jamais le film, et ce dernier sera un bide commercial qui tombera dans un relatif oubli.
Ce que l'on ne peut pas reprocher au réalisateur de "French Connection" et de "L'Exorciste" c'est d'avoir réalisé une pâle resucée. A une exception près, chacun des quatre protagonistes étant longuement présentés au début ce qui permet une grande empathie, enfin surtout envers celui interprété par Bruno Cremer, très émouvant, la structure scénaristique est certes la même ce qui rend l'ensemble presque sans surprise mais par contre, le ton est totalement différent. William Friedkin donne une résonance fantasmagorique (voir le visage blafard de Roy Scheider !!!) et fataliste, et cela dès la première image, alors que le film de Clouzot est un thriller psychologique qui laisse espérer jusqu'au bout.
La réalisation de William Friedkin quant à elle est très musclée, violente et sans temps mort, qui donne quelques morceaux de bravoure comme la séquence de la traversée du pont sous la pluie, d'un suspense difficilement soutenable.
"Sorcerer" est un remake mais un remake qui parvient à être un film en lui-même et qui mérite de sortir des sombres oubliettes dans lesquels il est.
Ce que l'on ne peut pas reprocher au réalisateur de "French Connection" et de "L'Exorciste" c'est d'avoir réalisé une pâle resucée. A une exception près, chacun des quatre protagonistes étant longuement présentés au début ce qui permet une grande empathie, enfin surtout envers celui interprété par Bruno Cremer, très émouvant, la structure scénaristique est certes la même ce qui rend l'ensemble presque sans surprise mais par contre, le ton est totalement différent. William Friedkin donne une résonance fantasmagorique (voir le visage blafard de Roy Scheider !!!) et fataliste, et cela dès la première image, alors que le film de Clouzot est un thriller psychologique qui laisse espérer jusqu'au bout.
La réalisation de William Friedkin quant à elle est très musclée, violente et sans temps mort, qui donne quelques morceaux de bravoure comme la séquence de la traversée du pont sous la pluie, d'un suspense difficilement soutenable.
"Sorcerer" est un remake mais un remake qui parvient à être un film en lui-même et qui mérite de sortir des sombres oubliettes dans lesquels il est.
Réaliser un remake d'un grand classique est toujours une gageure. Cette fois, le pari est plus que réussi et nous avons affaire à un film fort différent, bien que la trame soit préservée. Certaines scène, en particulier celles de l'émeute, sont particulièrement impressionnantes de réalisme. Tout en respectant les codes du film d'aventure, Le convoi de la peur (fort mauvais titre français) nous offre une vision de la misère sordide qui règne en Amérique latine et du cynisme des compagnies pétrolières. Comme un autre spectateur-critique, j'ai trouvé que Bruno Kremer écrase par sa présence les autres personnages, bien que Robert Stack soit excellent. Au point qu'on regrette qu'il disparaisse de l'écran avant les autres. Seul (petit) reproche : la présentation des personnages est un peu longue, sans originalité, à part celle du terroriste palestinien sur qui le réalisateur ne porte pas de jugement. Un grand film, méconnu semble-t-il, que je suis moi-même surpris de ne pas avoir vu au moment de sa sortie. A ne pas manquer quand il passe sur le câble...
Kurosawa
William Friedkin signe un exceptionnel remake du film de Clouzot, "Le Salaire de la peur". Quelques ajustements scénaristiques, avec notamment une présentation plus ample des personnages principaux, et une approche moins psychologique mais plus politique. Au-delà de sa construction géniale, le film éblouit surtout par sa puissance visuelle. Chaque image est imprégnée d'une beauté empoisonnée, nous faisant sentir que la mort n'est jamais très loin et prête à cueillir ces hommes qui s'enfoncent dans la jungle. Par rapport au film original en noir et blanc, il est également très intéressant de voir comment Friedkin utilise la couleur. Que ce soit le feu qui jaillit dans la nuit ou un camion qui tente de passer un pont dans des conditions dantesques et avec une luminosité quasi nulle, l'impression est forte et prend aux tripes. D'une façon quelque peu diverse, on retrouve un sentiment d'oppression et de malaise qui fonctionnait déjà à merveille chez Clouzot. "Sorcerer" est un film qui prend son temps, qui passe les vitesses lentement mais sûrement et qui ne rétrogradera jamais. Toujours avancer, jusqu'à toucher une forme de désespérance paroxystique lors d'un final hallucinant, où l'expérimentation inspirée du film d'horreur vient s'allier au drame humain. Une interprétation de haut niveau, une atmosphère crépusculaire et des scènes destinées à nous hanter pour un film brillantissime.
Commençons par le début. Ce film est un remake. Donc un film américain remake du Salaire de la peur de H.G. Clouzot. Ça reste néanmoins un très bon film. Les scènes dans la forêt tropicale sont pour moi excellentes, notamment lorsque les camions traversent tant bien que mal un espèce de pont de singe au ras d'une rivière gorgée de pluies torrentielles. Comme on dit après la pluie le beau temps et c'est ce qu'on voit sur le prochain plan.
Le début du film est excellent aussi. Les personnages sont présentés les uns après les autres et c'est ensuite qu'on comprend le lien entre eux. Voir Bruno Cremer dans un film américain c'est sympa aussi. Les scènes du début sont très rythmés, ce qui est bien pour un début de film. Il n'y a pas de temps mort. Il ne faut pas oublier Amidou, un acteur trop peu connu qui est aussi très bon dans ce role.
J'ai par contre trouvé qu'il y avait un peu trop de raccourci dans le film. Comment en viens-t-on à aller chercher du TNT à 300km du puits n'est pas une question à laquelle le film répond très bien à mon sens.
MAis ça reste un film d'action, prenant, avec une bonne histoire et de très bons acteurs.
Le début du film est excellent aussi. Les personnages sont présentés les uns après les autres et c'est ensuite qu'on comprend le lien entre eux. Voir Bruno Cremer dans un film américain c'est sympa aussi. Les scènes du début sont très rythmés, ce qui est bien pour un début de film. Il n'y a pas de temps mort. Il ne faut pas oublier Amidou, un acteur trop peu connu qui est aussi très bon dans ce role.
J'ai par contre trouvé qu'il y avait un peu trop de raccourci dans le film. Comment en viens-t-on à aller chercher du TNT à 300km du puits n'est pas une question à laquelle le film répond très bien à mon sens.
MAis ça reste un film d'action, prenant, avec une bonne histoire et de très bons acteurs.
Dans une audacieuse agonie, William Friedkin rebâtit l'une des œuvres phares de Clouzot, faisant de Sorcerer un film maudit et surtout son exercice le plus intense. Poignante excursion d'âmes déchues dans une jungle infernale de boue et de sang, le cinéaste imprègne dans son si cher grain d'image un aperçu moite de l'enfer sur Terre, la douleur constante de la forme en étrange adéquation avec le mysticisme ambiant, œil abyssal d'une nature surnaturelle, surpuissante, impardonnable. Les protagonistes sont installés tels les figures dominantes d'une fresque tragique, le contraste fou du long prologue d'exposition - entre film de gangster, thriller, cinéma français et documentaire de guerre - s'apparentant à un doigt aiguisé pointant leur indétournable malédiction. Sur la musique étouffante de Tangerine Dream, deux camions massifs et fragiles circulent alors entre film d'aventure et cinéma fantastique, filmés tels des machines démoniaques amenant leurs victimes aux confins de la douleur vers un prodigieux climax esseulé et hallucinogène. Jouant avec l'empathie des personnages dans une tempête de scènes mémorables sur le fil du rasoir, résultante probable d'un tournage invivable, Sorcerer est un funeste voyage au bout de l'enfer, l'humain transpirant par tous ses pores d'un gasoil écarlate au milieu de ce duel implacable entre la nature et l'industrialisation, fascinant purgatoire d'un paradis perdu.
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