Derniers Avis : Sorcerer - Page 5

Friedkin avait promis à Clouzot que son remake ne serait pas aussi bon que l'original, oh le fourbe ! Et c'est donc adoubé par ce dernier qu'il se lance au milieu des 70's dans une entreprise inimaginable aujourd'hui avec un tournage étalé sur près d'un an et aux quatre coins du monde. Film maudit s'il en est, au même titre que "L'Exorciste" pour d'autres raisons, "Sorcerer" devra patienter plus de trente ans pour connaitre enfin un succès au combien mérité et méritoire. Car oui, ce n'est qu'un remake mais quel remake ! "Le salaire de la peur" de Clouzot a toutes les qualités qu'on lui connait et d'autant plus pour un métrage des années 50 mais Friedkin le surpasse allégrement à mon sens, aidé non seulement par 20 ans d'évolution dans le cinéma mais aussi animé par un sens du spectacle sans pareil. L'introduction pour commencer est aussi longue que l'originale mais bien plus intéressante car d'une part explicative et d'autre part l'on y rencontre déjà une tension omniprésente dans une ambiance lourde et poisseuse à souhait et un réalisme quasi documentaire. Ce réalisme qui n'aura de cesse de nous coller au corps durant tout le reste du métrage. Et nous voilà partis avec nos quatre anti-héros d'horizons différents sur la route vers l'enfer dans un fratras de tôles, de sang et d'intempéries dans des scènes ahurissantes et notamment celle du pont suspendu simplement d'anthologie. Le casting s'étant effondré après la défection de Steve McQueen, on se retrouve avec des seconds couteaux (hormis Roy Scheider) et finalement on ne peut que s'en réjouir tant les conditions dantesques de tournage en auraient rebuté plus d'un, l'occasion de voir également l'état physique et psychologique des acteurs se dégrader au fil du temps, ajoutant au réalisme saisissant qui fait la renommée du maître Friedkin. C'est franchement un régal du début à la fin, témoin qui plus est d'un cinéma disparu mais toujours aussi puissant émotionnellement, un dernier mot sur la bande originale sublime de Tangerine Dream qui ne gâte évidemment rien. Un réel plaisir de pouvoir découvrir cette oeuvre méconnue et majeure dans la filmo de Friedkin et qui plus est dans sa version remontée d'origine, magique !

Quelques bonnes scènes mais qui ne suffisent malheureusement pas. La sauce a du mal a prendre, les dialogues minimalistes et des acteurs qui surjouent.

Un film à suspens unique comme celui de Clouzot devait forcément avoir son remake. Cependant il fallait qu'il soit réussi. Friedkin, ayant déjà acquis l'expérience du genre, reprend l'histoire d'Arnaud dans un cadre différent et des personnages plus ou moins similaires. Il présente un à un ces différents protagonistes et leurs origines, avec leurs caractéristiques sociales et "hobbies". Puis il les rassemble pour qu'ils aient, pour une fois, la chance de sortir de leur exil. Mais ces 4 héros ne peuvent pas s'entendre, la route se fait sans conversation et le seul rapprochement qui s'effectue entre deux se fait quelques instants avant un moment fatal. Le scénario en dit long sur leur destinée. Si la réalisation de Friedkin est toujours aussi excellente ( les séquences du pont sont somptueuses ), le scénario déçoit quant au respect des personnages : le film de Clouzot montrait un développement plus profond des conducteurs, tandis que des personnages de Friedkin, on ne connaît que leur passé et ne sont donc pas si charismatiques que Montand ou Vanel. Le final est différent mais original en revanche. La narration est donc faible dans ce film. Clouzot prenait son temps dans les séquences de conduite dans le désert et amplifiait en conséquence la tension. Ici il semble manquer des bouts de séquence. Quoi qu'il en soit, il faut s'efforcer d'oublier la comparaison entre les deux versions, et savourer autant celle de Clouzot que de Friedkin.

Et bien malgré l'encensement de ce film, je n'ai pas adhéré du tout. C'est très très long à se mettre en place, on attend le départ pendant une grosse heure. Bien entendu il y a cette fameuse scène du passage du pont, mais finalement, en dehors de ça, c'est assez plat. J'ai de très loin préféré la version originale "Le salaire de la peur" de Clouzot, oh que oui! De plus, la musique est totalement en décalage avec le contenu. Ah la la, je suis vraiment désolé car ce film est considéré comme une oeuvre majeure mais pour moi ce n'est qu'un film très moyen.

Un remake du "salaire de la peur". Et un excellentissime remake qui n'est pas une pâle copie du précédent mais qui en garde la même intensité dramatique. Ici les héros son des "méchants", escrocs, terroristes, assassins, tueurs à gage ... Rien à voir avec le manichéisme hollywoodien. Un régal.

Remake du Salaire de la peur. 4 hommes de nationalités différentes, ayant eu des problèmes avec la justice, se retrouvent en Amérique du Sud et sont embauchés pour conduire deux camions chargés de nitroglycérine à travers jungle et montagnes pour éteindre un puits pétrolifère en feu. spoiler: Un seul survivra.


Très bonne adaptation du livre de Georges Arnaud. La trame du roman est respectée. La réalisation est de bonne qualité technique avec des belles séquences spectaculaires. Les personnages sont bien campés, et crédibles. Le film comprend 2 parties, avant le voyage, puis le transport proprement dit. Séquences impressionnantes, musique de qualité. Emotion et suspens garantis.

Film maudit quasiment invisible durant des années, « Sorcerer » connaît un retour en grâce récent qui m'a permis de le découvrir au cinéma. Cela dit, je ne suis pas si sûr que ce remake du « Salaire de la peur » était totalement indispensable, d'autant que la mise en place avant la fameuse mission (plus d'une heure, quand même!) m'a paru bien longue, le scénario restant, à quelques exceptions près, globalement très fidèle à son modèle. Reste que William Friedkin est un immense réalisateur (surtout lorsque l'on connaît un peu le tournage apocalyptique qu'il a dû affronter!), capable de fulgurances visuelles assez sidérantes et surtout auteur de scènes d'action prodigieuses spoiler: (l'explosion de l'arbre et surtout la traversée d'un pont sont des moments d'anthologie, d'une précision et d'une puissance rares)
, le tout soutenu par l'hypnotisante bande-originale des Tangerine Dream... Du coup, même si je ne le trouve pas franchement équilibré et donc vraiment trop long dans sa première partie, force est de reconnaître que cette découverte reste importante à de nombreux égards : bref, malgré les réserves, voilà une œuvre que l'on est heureux de voir retrouver la lumière après quasiment 40 ans d'obscurité.

Un remake est un remake. Les personnages ont une gueule et ils ont leur passé. La bande son "tangerine dream" est superbe. Les décors souvent réels et les scènes dans la jungle sont époustouflantes. Néanmoins, il manque ce petit quelque chose ... probablement, les relations entre les différents convoyeurs ne sont pas assez creusées. A voir.

Étrange histoire que celle du film "Sorcerer", dont nous avons été privés durant presque 20 ans, la faute à un vide juridique qui empêcha le long-métrage d'être exploité à la fois par les salles, les télés et l'industrie VHS et dvd. (en dehors d'une copie au master désastreux, recadrée en 4:3 et amputée de son premier quart d'heure) Et c'est bien dommage tant ce remake de l'indémodable classique de Clouzot "Le salaire de la peur" semble aussi abouti, voir même carrément supérieur à son modèle par instants. Friedkin, en grand sondeur de la psyché humaine, a confié son scénario au mythique Walon Green, à qui l'on doit entre autre le script de "La horde sauvage", et son suspens existentiel envoie quatre hors-la-loi se considérant comme déjà morts vers un destin auquel rien ne les a pourtant préparés. Le road trip prend ainsi des allures mystiques (sensation appuyée par ce titre ambigu) tous les personnages sont d'une impressionnante profondeur et explorent la plus large des palettes de conflits possibles: ils luttent à la fois contre les autres, contre eux-mêmes, et surtout contre les éléments. On y retrouve le formidable Roy Scheider, acteur emblématique des 70's, que Friedkin avait déjà dirigé dans French connection, et qu'on a pu voir dans de grands films comme "Marathon man", "All that jazz" et évidemment "Les dents de la mer" dont il sortait à peine. Et ce n'est pas pour rien si je l'évoque ici, le comédien sortait d'un an de galère intégrale à Martha's Vineyard à cause d'un froid glacial et d'un requin en carton qui refusait de fonctionner, et se retrouva bien malgré lui à galérer de nouveau durant un an sur ce tournage cauchemardesque en pleine jungle dominicaine, émaillé de rapatriements pour raisons médicales, de dépassements de budget, et de problèmes logistiques par rapport aux cascades et effets spéciaux, galères qui se voient tant à l'image que la force du film s'en trouve décuplée. Scheider retournera d'ailleurs galérer 10 mois durant sur le tournage de "Jaws 2" juste après son retour à la civilisation. Mais là où le résultat s'avère intéressant, c'est que Friedkin, tout comme Coppola ou Herzog avant lui, s'est manifestement nourri de ces galères pour enrichir le visuel de son oeuvre, tout comme les performances de ses acteurs. Car j'ai beau chercher, aucun autre film (à part, peut-être, "Fitzcarraldo") n'aura illustré d'une manière aussi convaincante et aussi viscéralement tétanisante le bras de fer entre l'homme et la nature, La séquence définitivement iconique du "pont suspendu" en est l'exemple le plus frappant: je mets quiconque au défi, en découvrant ces images, de ne pas avoir les poils des avant-bras droits comme des i, et on ne m'enlèvera pas de l'idée que tout les effets numériques du monde n'aboutiront jamais à des plans aussi hallucinants! Bref, maintenant que vous le pouvez, ruez-vous sans hésiter sur "Sorcerer", car tout comme le film de Clouzot, celui de Friedkin est un incontestable chef-d'oeuvre!!!

Dans le registre des grandes œuvres de cinéma complètement oubliées, et ce dès leurs sorties, en l’occurrence ici en 1977, le Sorcerer de William Friedkin se pose là. Remake du classique de Henry-Georges Cluzot, j’ai nommé le salaire de la peur, le film de Friedkin propose l’élargissement du simple fait de convoyer l’instable nitroglycérine, contextualisant ce morceau de bravoure, politiquement, socialement. Le réalisateur de l’Exorciste et de French Connection, deux mastodontes de la culture cinématographique des années 70, trouve ici matière à déployer complètement ses compétences techniques, livrant un long-métrage tout simplement spectaculaire car jamais truqué, toujours véridique car réellement filmé dans un milieu naturel d’une hostilité crasse. Lorsque le cinéma ne narre plus une aventure mais qu’il en devient une à part entière, cela donne Sorcerer. Qu’importe Cluzot, son classique, cette version américaine, disons tout simplement internationale, se démarque allègrement de son modèle de par le savoir-faire majeur de son metteur en scène.

Récemment redistribué dans les salles, ce remarquable polar d’aventure trouve enfin, il n’est jamais trop tard, la considération qu’il mérite, en dépit d’un nouveau doublage audio qui ne satisfera pas, dans l’ensemble, les chanceux ayant découvert le film à son époque. Qu’importe, le public est alors invité à découvrir ou redécouvrir un film important, majeur dans la filmographique d’un grand cinéaste, un artisan du cinéma qui n’aura jamais cessé d’alterner entre exploits et coups dans l’eau. Oui, comment ne pas acclamer William Friedkin après avoir contemplé, les yeux plus ou moins exorbités, la traversé du pont suspendu par deux camions rouillés, spectaculaire séquence, aussi épique que magistralement chorégraphiée. On imagine sans peine le parcours du combattant qu’a dû être le tournage de cette scène anthologique. Ajoutons à cela l’astucieuse odyssée visant à faire sauter un tronc d’arbre, l’immersion impeccable dans le campo dominicain, même si le pays n’est jamais cité, et cela donne un exercice de style parfaitement maîtrisé.

On pourrait toutefois critiquer l’éventuelle lenteur en vue de la mise en place de l’intrigue, quand bien même la réunion fortuite des divers protagonistes, les quatre convoyeurs de l’extrême, découle d’une certaine logique narrative. Quoiqu’on en pense, Friedkin semble avoir eu un certain mal à relier les divers destins entre eux. Mais lorsque cela est chose faite, le film est magistral. L’américain, le français, le moyen-oriental, le latino, chacun représente l’angle d’un carré magique, criminel en fuite, pour des motifs variables, et qui se retrouvent à devoir acheter leurs billets de sortie d’une jungle étouffante en prenant un risque considérable contre rémunération. Si l’on connaît un peu moins certains comédiens, les prestations de Roy Scheider et de Bruno Cremer sont impeccables, chacun incarnant une tête brûlée mystérieuse, des acteurs au travail respectable puisqu’ici confronté à ce qui fût sans doute le tournage le plus rude de leurs carrières.

Grand film d’aventure, polar épique, Sorcerer méritait bien cette remise à niveau sur le plan de sa distribution. Il est dès lors inexcusable, pour tout amateur du cinéma de William Friedkin, de passer à côté de ce très bel essai, prodigieux techniquement. S’il souffre de quelques lenteurs, d’une entrée en matière un brin laborieuse, il n’en reste pas moins un classique du genre, une œuvre certes non réellement innovante mais diablement efficace. 16/20

Un film excellentissime. Pour tous les amateurs de films d'aventure, ce Convoi de la Peur est un pur bijou. Je le juge indépendamment du film d'origine car je ne l'ai pas vu, mais d'après ce qu'on m'a dit, il lui arrive largement à la cheville, et ça ne m'étonne pas. Les acteurs sont excellents et incroyablement bien choisis, le quatuor fonctionne à merveille malgré quelques lacunes dans le développement psychologique que j'attendais plus poussé. La réalisation de Friedkin est efficace et touche parfois au génie. C'est un maître dans l'art de créer l'angoisse et faire monter la tension, c'est le réalisateur de l'Exorciste et ça se comprend. Pour exemple, la scène de la traversée du pont est à couper le souffle. La BO signée Tangerine Dream est électrisante et correspond parfaitement au ton du film. Bref, j'ai passé un très grand moment de cinéma devant ce Sorcerer que j'aurai vraiment aimé découvrir au cinéma dans sa version restaurée. A mi chemin entre le film d'aventure, le thriller psychologique et le film de gangster, le Convoi de la Peur (Sorcerer) est un excellent film que je conseille à tous les amateurs de cinéma !

Moins bien que l'original c'est sûr mais tout aussi prenant car toute la trame a été repensée. Les personnages, le contexte et des obstacles nouveaux. Le réalisateur a un goût trop prononcé pour les zooms. Au bout d'un moment cela se remarque.

(...) Tout ce que vous voyez à l'écran est bien réel. Les camions tombèrent plusieurs fois dans la rivière, ils furent à chaque fois remontés, remaquillés et replacés jusqu'à ce que le réalisateur obtienne ce qu'il veut. Très pointilleux, Friedkin était un véritable tyran sur le tournage, renvoyant un technicien ayant fait foiré une prise ou bien poussant Scheider dans ses retranchements. L'acteur est d'ailleurs au top dans le film, signant une performance éblouissante et véritablement marquante. Il faut voir son regard perdu dans les dernières séquences, on peut dire qu'il n'a jamais été aussi bon, ni avant, ni après. Le reste du casting est tout aussi incroyable, Bruno Cremer en tête. A l'époque, c'était un pur acteur de cinéma et non pas l'éternel interprète de Maigret pour France 2. Sa performance est assez épatante, l'acteur déployant tout son charisme, sa manière d'habiter le cadre, son débit presque trop lent, trop tranquille mais aussi une belle intensité dans des scènes clés.(...) Mais un tel film est-il bon uniquement grâce à ses acteurs ou ses conditions de tournage épiques ? Bien sûr que non. (...) Cinéaste du chaos, Friedkin nous trousse quelques séquences d'émeutes assez saisissantes tandis que certains plans sont d'une beauté visuelle à tomber : le départ des camions sous la pluie, l’explosion de la plateforme, le retour nocturne de la dernière caisse et j'en passe. Son montage propose aussi une plongée mentale dans la psyché du héros, avec ses paysages qui défilent au milieu de flashbacks et d'hallucinations pour un résultat sensitif d'une belle puissance et très évocateur. J'ose à peine imaginer le choc pour ceux qui ont eu la chance de découvrir ce film en salles ou après, lors de sa ressortie, vierge de toute information ou a priori. Les paysages sont stupéfiants et surtout, Friedkin et son département artistique ont réussis à rendre vivant les camions baptisés pour l'occasion. (...) Un grand film, presque unique en son genre, beau, tragique, puissant, parfois tendre mais souvent cruel, très violent et palpitant de bout en bout, avec de nombreux rebondissements et quelques surprises. A noter enfin la partition du groupe Tangerine Dream, qui a composé la musique à partir des premières versions du scénario, sans voir aucun rushes. Certaines séquences sont rehaussées par les notes électroniques et d'autres sont en parfaite adéquation avec cette ambiance hors du temps. La critique complète à lire ici

Malgré une première partie assez longue, la deuxième partie est beaucoup plus prenant, en fait dès que leur expédition commence. Le casting est génial, des anti héros auxquels on peut que difficilement s'attacher mais on reste curieux de connaitre leur sort. Je ne peux hélas comparer au film original.

[Reprise] Plus incisif et plus cruel que l'adaptation d'Henri-Georges Clouzot, "Sorcerer" est un grand film politique marqué par la radicalité de ses partis pris et la grande violence de ses images.