Avis : Sorcerer - Page 2

William Friedkin avait dit lui-même à Henri-Georges Clouzot qu'il ne ferait pas mieux que "le salaire de la peur" en faisant ce remake. Et il avait bien raison car avec ce film il montre combien un remake peut être navrant et inutile et que parfois il faut savoir s'incliner devant les grands. Là où Clouzot installait un climat permanent de tension et brossait un portrait psychologique fort, Friedkin mise avant tout sur le spectaculaire et il y parvient durant une séquence (celle du pont, la seule vraiment impressionnante) mais il ne fait jamais décoller le film. Les personnages n'ont aucune psychologie, l'introduction est inutile et la mise en scène elle-même semble molle et pas inspirée. On a vu de meilleurs remakes, on a connu Friedkin plus inspiré.

On est loin du Clouzot on ne retrouve pas l'intensité du salaire de la peur surtout au niveau des rapports entre les protagonistes. Néanmoins avec la couleur, le réalisme des situations notamment dans le village véritable trou du cul du monde et les morceaux de bravoure comme le passage des camions sur le pont de cordes, cela donne un bon divertissement.

Dans la catégorie des bons remakes, Le Convoi de la Peur est probablement au sommet. Avec l'aval de Henri-Georges Clouzot, réalisateur du Salaire de la Peur, William Friedkin signe ici l'un de ses plus beaux films et par la même occasion donc un remake puissant qui s'affranchit de son prédécesseur grâce à une identité propre. Le réalisateur de L'Exorciste a une patte, un savoir-faire, mélangeant une mise en scène réaliste à un univers fantastique. Aussi est-il le choix idéal pour remettre en scène cette histoire sous tension où quatre hommes qui n'ont plus rien à perdre vont effectuer un voyage suicidaire à bord d'un camion rempli de nitroglycérine... Reprenant le pitch de Clouzot lui-même inspiré du roman de Georges Arnaud, Friedkin l'agrémente à sa sauce et en fait une œuvre incroyablement dense, surréaliste, unique. Son goût prononcé pour le cinéma fantastique se fait ici totalement sentir et l'on découvre peu à peu le film comme un mélange de genres maîtrisé avec une rare finesse. Alternant tour à tour entre le cinéma d'aventure pure et dure, le thriller nerveux et même le cinéma horrifique, Le Convoi de la Peur est d'une efficacité renversante. Imaginez les personnages du Bon, la Brute et le Truand, des gueules patibulaires suintant comme jamais, dans un périple sans fin où ils sont dévorés par un monstre sanguinaire aux allures de forêt diabolique. Emmitouflé dans une atmosphère lugubre, sale et étouffante où le silence laisse parfois place à des murmures effrayants, le film nous terrasse du début à la fin. Le film se découpe en plusieurs chapitres, de la présentation séparée des personnages principaux à leur vie infernale dans un bidonville chilien puis avec cette traversée éprouvante au fin fond de la jungle, jungle qui semble décidée à les éliminer. Le décor est ainsi un personnage à part entière, Friedkin ayant déniché des endroits absolument surréalistes. Autres personnages emblématiques du film : les deux camions utilisés pour la traversée, deux monstres de ferraille que l'on croirait vivants, le metteur en scène parvenant par on ne sait quel miracle à les rendre à la fois menaçants et capricieux. Que dire d'autre ? La photographie est remarquable, la musique joue habilement avec nos nerfs, l'interprétation est stupéfiante, d'un Roy Scheider devenant de plus en plus fantomatique à notre Bruno Cremer national imposant comme jamais, le rythme ne faiblit jamais et l'histoire prend son temps pour nous immiscer dans une rare noirceur, le film commençant et finissant de manière désespérée. Le Convoi de la Peur est une leçon de cinéma, un chef-d'œuvre injustement boudé à sa sortie et tombé trop longtemps dans l'oubli alors qu'il est un film d'aventures sans pareil et l'un des seuls remakes à surpasser l'original, Friedkin transformant le film original en une épopée ténébreuse de bout en bout.

Quatre hommes traversent la jungle pour livrer une cargaison de nitroglycérine... le film est un thriller de jungle qui ne va pas sans rappeler tout ce qui se fera par la suite sur le thème du Vietnam, c'est dense, prenant, et assez désespéré, ce qui explique peut-être que le film n'ait pas remporté plus de succès

Le film souffre déjà de la comparaison avec l’original de Clouzot : toute la première partie, plus expéditive, au style documentaire pas toujours très heureux, ne parvient pas à donner corps aux personnages ; du coup le récit demeure mécanique – voir maladroit. Seule la deuxième partie, à partir de l’incroyable séquence du pont, s’ouvre sur une béance métaphysique qui permet d’entrevoir le grand film qu’aurait dû être Sorcerer…

ce remake de 1977 dépasse l'original , friedkin réalise l'un de ses meilleurs film injustement boudé à sa sortie tous les acteurs sont parfait roy scheider en tete et vu les scènes d'anthologie cela m'étonne qu'il reste encore méconnu

Remake ricain du "Salaire De La Peur" de Clouzot (et donc, seconde adaptation du roman éponyme de Georges Arnaud), voici "Le Convoi De La Peur" (titre français d'époque), alias, de son titre original, "Sorcerer". Titre qui claque bien sa race, par ailleurs, et qui est désormais quasiment devenu le titre définitif, international, du film.
Sorti en 1977, il fera un four monumental au box-off', et se prendra des scuds de la part de la presse, au grand dam de Friedkin, qui a tout donné (le tournage a été un ENFER...) dans son film et y croyait à balle. Mais quand on sort la même année que "Star Wars"...forcément...ça aide pas.
Ce film, c'est le chef d'oeuvre du mec qui a pourtant, auparavant, réalisé "French Connection" et "L'Exorciste", excusez du peu (au passage, le titre original du film n'a apparemment pas aidé à son succès, "Sorcerer" = "sorcier", et laissait présumer un film fantastique, pour peu qu'on ne se renseigne pas sur le film). Un film comme ça, ou comme le "Apocalypse Now" de Coppola tourné à peu près à la même époque, on n'en fait plus, désormais. Un film à l'ancienne, burné sévère, avec un casting solide mais sans têtes d'affiche spoiler: (malin : comme ça, le doute est permis jusqu'au bout sur qui va rester vivant à la fin du film)
: Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou, Francisco Rabal. Pas des têtes d'affiche (à la base, Friedkin voulait McQueen, Mastroianni et Lino Ventura, seul Amidou était pressenti dès le départ, mais tous ont refusé pour des raisons diverses), mais ils assurent.
spoiler: Amidou, quand il conduit, dans la scène du pont en ruines, est criant de vérité, à croire que le camion était VRAIMENT rempli de nitro.

Seul (petit) reproche : le film dure 116 minutes, et l'action proprement dite commence à une heure de film, à la moitié donc. La première heure, c'est la présentation des personnages (pendant 23 minutes) puis le pourquoi du comment de la future mission dangereuse, sujet du film. Pendant 30 ou 40 minutes, c'est une description réussie, et réaliste, mais un petit peu longuette (ou alors il aurait fallu un film bien plus long, disons d'une demi-heure, au final) de la (sur)vie dans un petit village paumé et crade, pourri par la corruption, dans un petit Etat non cité, et sans doute fictif, d'Amérique du Sud, où les quatre personnages principaux, pas des héros, se sont "réfugiés". spoiler: Pas des héros, parce qu'entre un terroriste palestinien, un banquier français malhonnête, un tueur à gages dont on ignore jusqu'au nom (apparemment, il s'appelle Nilo ; ce nom n'est jamais cité dans le film) et un mafioso sans envergure, on a tout sauf des gloires, ici.
C'est la force du film : on s'attache à ces personnages malgré ce qu'ils sont.
Et le film est, visuellement, à tomber. La musique de Tangerine Dream est monumentale (composée sans avoir vu le film). On regarde ce film rempli de suspense (un suspense DOULOUREUX) sans pouvoir quitter l'écran des yeux. "Sorcerer" avait bien besoin d'être totalement réhabilité depuis sa sortie, c'est chose faite. Mon film préféré, avec "La Montagne Sacrée" de Jodorowsky (au même niveau pour moi).

Remake du "Salaire de la peur" par William Friedkin qui n'arrive pas à la cheville de l'original. Encore plus fortement que dans le film original, "Sorcerer" met énormément de temps à se mettre en route, l'histoire peine vraiment à se mettre en place. De plus, la psychologie des personnages n'est vraiment pas creusé, Fridekin n'a misé que sur l'action. On ne tremble pas du tout pour des personnages dont on ne connaît rien et auxquels on ne s'attache pas. Le réalisatrice fait dans l'exagération et nous assomme de bruits incessants de moteurs qui pèsent vraiment à la longue. Je déconseille fortement le visionnage de "Sorcerer" qui est sans intérêt, allez plutôt voir le film d'Henri-Georges qui était bien mieux réussi.

Tout est presque parfait, juste un petit manque du côté des personnages, le film ne prend pas assez le temps pour rentrer dans leur psychologie et donc nous met un peu de côté. De plus j'aurais aimé que la place de la femme du restaurant soit davantage investie par le réalisateur.

Probablement le meilleur film de William friedkin après "L'Exorciste". Pas un remake mais bien une relecture tout a fait personnel du roman de George Arnaud.

En ce qui me concerne j'ai été littéralement scotché devant "Le Convoi de la peur" qui, sans être du niveau du film de Clouzot, réussit très bien à se démarquer de ce dernier. Les personnages sont tous aussi anthipatiques les uns que les autres et cela à un tel point qu'il est littéralement impossible de s'identifier à eux. Deux d'entre eux se distingue tout particulièrement: le premier Victor Manzon dit "Serrano" (Bruno Cremer) à fuit la France après avoir été accusé de fraude. Après le suicide du seul homme qui aurait put tout arranger, celui ci quitte son épouse sans lui dire un seul mot.

Le second Jackie Scanlon (Roy Scheider) dit "Dominguez" a quitté les Etats-Unis après avoir braqué une Eglise avec son gang. L'un de ses membres n'a pas hésiter à abattre le prêtre mais se dernier s'étant tuer au cours d'un accident de voiture ce sera sur Scanlon que le frère de l'homme de religion, qui n'est autre qu'un puissant caïde mafieux, se rabattra pour assouvir se vengeance. Traqué, Scanlon n'a donc pas d'autre choix que de fuire.

Ici il n'est nul question de personnage aux actes héroïques et au sein de l'équipe la solidarité et vraiment toute relative. Les tensions entre les quatres protagonistes sont fortes et naviguent entre la menace verbal et la violence physique. Jackie Scanlon (ses collègues également d'ailleurs) n'est guère attachant la où le personnage de Mario (brillement interprété par Yves Montand) dans "Le Salaire de la peur" était courageux et solidaire. Le personnage de Scheider va même jusqu'à jubiler à l'idée que la seconde équipe puisse échouer. Il ne vois qu'une chose, il empocherait la prime de l'un d'eux.

Je ne sais pas ce que Steve McQueen (premier choix de Friedkin pour le rôle) aurait donné dans le rôle de Scanlon mais Roy Scheider offre ici une performance de tout premier ordre. Le comédien passe à travers toutes les étapes de l'épuisement tant physique que psychologie et cela au fur et à mesure que le film avance. On le vois s'enfonçer de plus en plus loin dans la dépression qu'à la fin il n'est plus que l'ombre de lui même. Une telle interprétation aurait mérité d'être plus remarqué et force est de constater que Scheider reste encore aujourd'hui un acteur trop sous estimé.
Le reste du casting s'en sort avec les honneurs, mention spécial à Bruno Cremer qui est ici la parfaite représentation de l'autorité dans une opération qui en manque cruellement. Cela en devient d'autant plus évident lorsque les autres membres de l'équipe doivent se passer de lui.

William Friedkin déploie ici tous ce qui fait le brio de son cinéma et cela dans des conditions assez difficile. Sa mise en scène se montre imaginative et efficace à tous les niveaux et son film ne souffre à mes yeux d'aucune baisse de rythme. Je reste impressionné par la séquence du pont qui se révèle être à la fois la plus spéctaculaire et la plus tendue de toutes celles qui composent le film.

"Le Convoi de la peur" reste à mes yeux un chef d'oeuvre méconnue et méséstimé qui mérite d'être redécouvert à sa juste valeur. Le tout accompagné par la musique envoûtante de Tangerine Dream. Je peux comprendre que l'on se demande ce que cette autre adaptation du roman de Arnaud apporte de plus à celle de Clouzot, mais pour moi cela reste l'oeuvre la plus aboutit de son réalisateur et une véritable leçon de mise en scène.

Dans une audacieuse agonie, William Friedkin rebâtit l'une des œuvres phares de Clouzot, faisant de Sorcerer un film maudit et surtout son exercice le plus intense. Poignante excursion d'âmes déchues dans une jungle infernale de boue et de sang, le cinéaste imprègne dans son si cher grain d'image un aperçu moite de l'enfer sur Terre, la douleur constante de la forme en étrange adéquation avec le mysticisme ambiant, œil abyssal d'une nature surnaturelle, surpuissante, impardonnable. Les protagonistes sont installés tels les figures dominantes d'une fresque tragique, le contraste fou du long prologue d'exposition - entre film de gangster, thriller, cinéma français et documentaire de guerre - s'apparentant à un doigt aiguisé pointant leur indétournable malédiction. Sur la musique étouffante de Tangerine Dream, deux camions massifs et fragiles circulent alors entre film d'aventure et cinéma fantastique, filmés tels des machines démoniaques amenant leurs victimes aux confins de la douleur vers un prodigieux climax esseulé et hallucinogène. Jouant avec l'empathie des personnages dans une tempête de scènes mémorables sur le fil du rasoir, résultante probable d'un tournage invivable, Sorcerer est un funeste voyage au bout de l'enfer, l'humain transpirant par tous ses pores d'un gasoil écarlate au milieu de ce duel implacable entre la nature et l'industrialisation, fascinant purgatoire d'un paradis perdu.

Un film au suspense haletant et à la réalisation consacrée toute entière à l'aventure et aux enjeux de vie et de mort. William Friedkin fait ce qu'il sait faire de mieux en mettant au centre de ce remake l'angoisse, l'action et le suspense. Contrairement à Clouzot il laisse un peu de côté les personnages et la mise en place pour produire un objet beaucoup plus hollywoodien. Cela donne donc un film plus enlevé que l'original que j'avais personnellement trouvé un peu lourd et empesé notamment sur sa première partie. Une réussite donc, car le cinéaste a su faire de ce monument du cinéma un film avec une identité propre très marquée et assez passionnante.

Un film en deux parties, la première est une introduction de l'histoire et des personnages, la seconde concerne l'action pure et dure. Le petit ennui c'est que les deux parties sont vraiment distinctes et que l'on aimerait passer plus rapidement de l'une à l'autre. Mis à part ça, le film est très réussi, et la tension de certaines scènes reste exceptionnelle.

Malgré une première partie assez longue, la deuxième partie est beaucoup plus prenant, en fait dès que leur expédition commence. Le casting est génial, des anti héros auxquels on peut que difficilement s'attacher mais on reste curieux de connaitre leur sort. Je ne peux hélas comparer au film original.

Avec ce remake du "Salaire de la Peur", William Friedkin a su garder l'essence même de son modèle, à savoir un suspense particulièrement anxiogène.
Après une première partie où Friedkin prend bien le temps de présenter les personnages et leurs motivations, il nous fait étal de sa mise en scène virtuose lors de la seconde partie qui est un sommet d'aventure et de suspense.