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Votre avis sur Le Tombeau des lucioles ?
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"La nuit du 21 septembre 1945, je suis mort", c'est sur cette introduction camusienne que s'ouvre "Le Tombeau des Lucioles" qui, dans le genre "les films d'animation c'est pas fait que pour les enfants" mériterait de remporter la palme ! Parce que ce joyau d'Isao Takahata est d'une exigence et d'un réalisme effarant ! Il raconte le destin tragique de deux jeunes orphelins - un garçon et sa petite soeur de 4 ans, malade - durant la déroute de l'armée japonaise au crépuscule de la seconde guerre mondiale. Le film est délibérément antimilitariste, et le manichéisme n'y a pas droit de citer. D'ailleurs, les effets dévastateurs des bombardements ne sont pas que suggérés : des civils brûlés à mort jonchent le sol et peuplent les hôpitaux, et c'est du chacun pour soi dès qu'il s'agit de se nourrir... quant à l'épilogue... :'( Mais c'est aussi le petit reproche que l'on pourrait faire à ce film d'un pessimisme absolu, qui a peut-être un peu trop tendance à jouer sur la corde sensible au détriment de l'humour - quasi-absent -, malgré les rires de la petite Setsuko. Et si le scénario est finalement très simple, la manière dont Isao Takahata le développe est magistrale. Les scènes où des lucioles éclairent la pénombre dans laquelle se retrouvent ces deux enfants livrés à eux-mêmes sont d'une grande poésie. Le graphisme est superbe, et les décors peints à l'aquarelle sont magnifiques. La bande son est assez discrète mais efficace, et notamment le morceau final, aux crépitements d'un vinyle, qui nous empêche définitivement de ne pas verser les quelques larmes rebelles qui auraient jusque-là refusé de couler. Déchirant.
L'histoire poignante de deux enfants livrés à eux-mêmes après les bombardements américains sur le Japon lors de la seconde guerre mondiale : Le Tombeau des lucioles est l'animé le plus connu de Isao Takahata. Très linéaire, il n'en reste pas moins poétique et touchant, et il rappelle s'il en est besoin toute l'horreur de la guerre pour les populations civiles.
Tout simplement LE film d'animation le plus puissant jamais réalisé.
Un pur chef d'oeuvre
Un pur chef d'oeuvre
Ce film d animation est d une beauté... l animation est jolie et l histoire est magnifique ainsi que la musique qui accompagne les scènes les plus émouvantes
Réputé comme l'un des dessins animés les plus tristes qui existent, Le tombeau des lucioles n'a pas volé sa réputation, parce que c'est presque impossible de ne pas pleurer durant ce film. Le fait que tout soit fait en sorte pour le rendre réaliste fait que l'histoire est encore plus touchante. Alors, pour moi ce film n'est pas dépourvu de défauts : autant j'ai beaucoup aimé le personnage de Setsuko, qui m'a beaucoup touché, autant j'ai plus de mal avec Seta, parce que je trouve que sans sa soeur il n'est rien, au final il est assez vide et effacé derrière sa soeur. Il y a également quelque chose qui me gène avec les adultes, ils sont presque tous méprisables et égoïstes à l'extrême... Alors je veux bien comprendre que c'est la guerre et qu'on veuille sauver sa peau mais enfin laisser des gosses mourir de faim c'est pas top. Et je parle pas de la tante qui dit aux deux gosses qu'ils sont inutiles alors que leur mère vient de mourir. J'avais envie que Seta lui en colle une tellement elle est exécrable. Après je le conçois, c'est un beau film, vraiment très émouvant (et la très belle musique y joue aussi un grand rôle) et saisissant. A voir (mais une fois parce que ça déprime sec).
LE TOMBEAU DES LUCIOLES (1988): Dans la nuit, un homme lance une boite de fer usagée dans la nature. Soudain, autour de celle-ci, comme par magie, des lucioles s'envolent et éclaircissent une toute petite fille encapuchonnée (attention frissons). Elle se nomme Setsuko, l'ouverture de sa boite de bombons lui résiste, mais son grand frère, Seita, sera toujours là pour l'aider et la protéger. Surtout, ne perdez pas de vu cette petite fille, suivez la avec le regard d'un grand frère ou d'une grande sœur, et laissez cet enfant vous entrainer dans ses émotions. Pour moi, grâce à sa petite personnalité, elle obtiendra le premier rôle de cette histoire extrêmement bouleversante. Charmante, pleine d'enthousiasme, généreuse et courageuse, de ses 4/5ans elle deviendra le témoin inoffensif des bombardements Américains sur le Japon en 1945. Sa petite frimousse trottinera dans un monde dévasté, fuyant cette guerre d'adultes, afin de mener son propre combat, sa survie. Cette histoire, loin d'être enfantine, dégagera énormément de passion pour cette image de ce grand frère prenant sans cesse la main de sa petite sœur. Un scénario exceptionnel, d'une grande sensibilité sur l'innocence d'une enfance démunie, centré sur des relations fortes et puissantes, dépourvues de caricatures et de niaiseries. Un film d'animation d'une grande richesse artistique, c'est beau, très émouvant, on se surprend à sourire, mais aussi à verser une larme devant la petite Setsuko serrant sa poupée de chiffon, son seul jouet de réconfort. On ne sera pas déçu par ces deux enfants qui nous inviteront à partager une existence poignante qu'ils auront construite pour être tranquille, heureux, une vie bien à eux, loin de la cruauté, loin d'une réalité violente. Je ne ma lasserai jamais de revoir ce long-métrage animé, celui-ci restera mon préféré parmi les productions GHIBLI. Je tiens à signaler que les doubleurs français ont fait un très très bon travail ( la voix de Setsuko est vraiment trop craquante), tout cela accompagné d'une magnifique partition musicale. Un film qui se regarde paisiblement, mais qui peut devenir très dur psychologiquement pour les âmes sensibles. Mes respects au grand réalisateur Monsieur Isao Takahata, pour ce chef-d'œuvre qui m'a énormément touché. Ce crève-cœur est une vraie merveille.
Même s'il n'a pas l'ingéniosité d'un Chihiro ou l'originalité créatif d'un grand Pixar, il reste le film animé le plus magnifique, le plus explicite et le plus bouleversant de tous les dessins animés à mes yeux. C'est simple, on connaît déjà la fin dès le départ, et malgré tout cela l'impact émotionnel est comme un grand coup de poing dans le cœur. Tout est parfait, un film sans aucune pitié mais avec un réalisme sidérant, à ne pas montrer aux enfants et aux âmes sensibles, car même si c'est du cinéma il est très difficile de s'en remettre moralement, voilà le point noir de ce chef d’œuvre. En dehors de ça, je défie quiconque de ne pas ressortir bouleversé de cette histoire malsaine, cruelle et profondément touchante, même si tous les goûts sont dans la nature, on ne peux rester insensible à cette fable artistique grandiose. Difficile de le revoir une seconde fois, non pas parce qu'il n'en vaut pas la peine, loin de là, mais il est très dur à encaisser émotionnellement (je me répète c'est vrai, mais ce film c'est ça!).
Un film bouleversant qui prend aux tripes et qui fait réfléchir. Beau et triste, poétique et simple. On est loin de tomber dans le pathos, mais il est très émouvant. D'une grande simplicité et d'un incroyable réalisme. Je le conseils à tous. 20/20
"Le Tombeau des lucioles", réalisé par Isao Takahata et produit par le studio Ghibli, est une œuvre magistrale et bouleversante qui transcende le genre de l'animation. Sorti en 1988 au Japon, ce film est une adaptation de la nouvelle semi-autobiographique de Akiyuki Nosaka, "La Tombe des lucioles". Reconnu pour sa profondeur tragique et son réalisme poignant, il s'est imposé comme un classique indétrônable de l'animation japonaise et un chef-d'œuvre du long-métrage d'animation.
spoiler: L'histoire se déroule pendant l'été 1945, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Elle suit les péripéties déchirantes de Seita, un adolescent de quatorze ans, et de sa jeune sœur Setsuko, âgée de quatre ans. Après un bombardement dévastateur sur Kobe, leur ville natale, et la mort tragique de leur mère, les deux enfants sont confrontés à une lutte acharnée pour la survie dans un pays déchiré par la guerre.
La narration d'Isao Takahata est empreinte d'un réalisme sombre et d'une sensibilité délicate. L'animation, sous la direction artistique de Yoshifumi Kondō, est à la fois détaillée et poignante, capturant avec précision l'horreur de la guerre et la beauté fragile de moments de paix. La musique de Michio Mamiya, mélancolique et évocatrice, accompagne parfaitement le récit, renforçant l'impact émotionnel des scènes.
Ce qui distingue "Le Tombeau des lucioles" des autres films d'animation, c'est son approche sans concession de sujets difficiles tels que la perte, la faim, la maladie et la mort. Takahata ne se contente pas de raconter une histoire de guerre; il plonge profondément dans l'expérience humaine, exposant les conséquences tragiques de la guerre sur les vies innocentes. Les personnages de Seita et Setsuko sont dépeints avec une profondeur émotionnelle et une complexité qui leur confèrent une humanité universelle.
La dynamique entre Seita et Setsuko est au cœur du film. Leur relation, empreinte d'amour, de sacrifice et de moments de joie malgré l'adversité, constitue l'épine dorsale émotionnelle du récit. Leur innocence face aux horreurs de la guerre est dépeinte avec une sincérité qui touche au cœur.
"Le Tombeau des lucioles" est un film qui défie les conventions du cinéma d'animation. Il s'agit d'une œuvre d'art qui parle de la guerre d'une manière profondément personnelle et intime, éloignée des récits héroïques ou des glorifications. C'est un film sur la résilience, la perte et la capacité inaltérable de l'esprit humain à trouver de la beauté, même dans les circonstances les plus sombres.
En conclusion, "Le Tombeau des lucioles" est un film inoubliable et essentiel, un témoignage poignant sur les ravages de la guerre et un hommage à la force de l'esprit humain. Il demeure l'un des films d'animation les plus puissants et émouvants jamais réalisés, un chef-d'œuvre intemporel qui continue de résonner auprès des spectateurs de toutes générations.
spoiler: L'histoire se déroule pendant l'été 1945, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Elle suit les péripéties déchirantes de Seita, un adolescent de quatorze ans, et de sa jeune sœur Setsuko, âgée de quatre ans. Après un bombardement dévastateur sur Kobe, leur ville natale, et la mort tragique de leur mère, les deux enfants sont confrontés à une lutte acharnée pour la survie dans un pays déchiré par la guerre.
La narration d'Isao Takahata est empreinte d'un réalisme sombre et d'une sensibilité délicate. L'animation, sous la direction artistique de Yoshifumi Kondō, est à la fois détaillée et poignante, capturant avec précision l'horreur de la guerre et la beauté fragile de moments de paix. La musique de Michio Mamiya, mélancolique et évocatrice, accompagne parfaitement le récit, renforçant l'impact émotionnel des scènes.
Ce qui distingue "Le Tombeau des lucioles" des autres films d'animation, c'est son approche sans concession de sujets difficiles tels que la perte, la faim, la maladie et la mort. Takahata ne se contente pas de raconter une histoire de guerre; il plonge profondément dans l'expérience humaine, exposant les conséquences tragiques de la guerre sur les vies innocentes. Les personnages de Seita et Setsuko sont dépeints avec une profondeur émotionnelle et une complexité qui leur confèrent une humanité universelle.
La dynamique entre Seita et Setsuko est au cœur du film. Leur relation, empreinte d'amour, de sacrifice et de moments de joie malgré l'adversité, constitue l'épine dorsale émotionnelle du récit. Leur innocence face aux horreurs de la guerre est dépeinte avec une sincérité qui touche au cœur.
"Le Tombeau des lucioles" est un film qui défie les conventions du cinéma d'animation. Il s'agit d'une œuvre d'art qui parle de la guerre d'une manière profondément personnelle et intime, éloignée des récits héroïques ou des glorifications. C'est un film sur la résilience, la perte et la capacité inaltérable de l'esprit humain à trouver de la beauté, même dans les circonstances les plus sombres.
En conclusion, "Le Tombeau des lucioles" est un film inoubliable et essentiel, un témoignage poignant sur les ravages de la guerre et un hommage à la force de l'esprit humain. Il demeure l'un des films d'animation les plus puissants et émouvants jamais réalisés, un chef-d'œuvre intemporel qui continue de résonner auprès des spectateurs de toutes générations.
Je suis terriblement mitigé, disons le c'est un des films les plus tristes que l'on peut regarder, et pourtant toute cette ambiance nostalgique et émouvante qui pèse tout le long du film ne pas pratiquement pas ému, et pourtant d'autres films y parviennent, pourquoi est-ce triste dans ce cas? parce que c'est la réalité, dans ce film le héros (Seitai) ne fait rien d'héroïque si ce n'est survivre et faire survivre sa petite soeur, malheureusement tout est tragique et on le sait depuis le début, l'horreur de la guerre du point de vue de la population japonaise et encore mieux du point de vue de l'innocence japonaise, les personnages sont réellement attachants mais ne nous transporte pas non plus, je ne blâme pas ceux qui ont vraiment adoré ce film d'animation japonaise et qui y ont laissé toutes les larmes de leur corps car c'est tout à fais compréhensible, mais pour ma part "le tombeau des lucioles" est un film juste touchant, à voir tout de même pour faire votre propre opinion, scènes magiques avec les lucioles
"Le tombeau des lucioles" est une oeuvre fragile, en ce qu'elle repose principalement sur l'attachement que l'on est censé éprouver pour les deux protagonistes, un adolescent et sa jeune sœur qui ont perdu leur mère et tentent de survivre au Japon pendant l'été 1945. Or, et c'est bien là le problème, les deux orphelins sont moyennement intéressants (la fillette passe quand même beaucoup de temps à pleurer et s'avère donc assez agaçante), ce qui rend les deux premiers tiers du film assez plats. C'est quand leur situation devient extrêmement précaire que le film est le plus fort, car il ose montrer des scènes d'une cruauté puissante et émouvante à la fois. Par ailleurs, il montre assez subtilement la mentalité japonaise de cette période, avec une population toujours obsédée malgré la défaite imminente de servir l'Empire. Sur un plan esthétique, je n'ai rien à reprocher non plus (certaines images sont vraiment superbes). Je regrette simplement d'avoir ressenti un ennui poli à certains moments et plus globalement de ne pas avoir été davantage touché. Dommage !
le tombeau des lucioles est un film d'animation asiatique de takahata, réussi, chargé en emotions, et tres triste. meme atrocement dramatique. il raconte l'histoire tragique de deux jeunes orphelins japonais livrés à eux mêmes pendant les bombardements au japon en 1945. pour un public averti! un film à voir au moins une fois. il est evident que ça parlera plus aux japonais qu'à des europeens mais ça en vaut la peine.
2 étoiles.
2 étoiles.
Bon j'aime pas particulièrement Takahata, il est caricatural et pas aussi intéressant que d'autres réalisateurs d'animation japonaise. Mais ce film est sûrement celui que j'aime le moins du réalisateur. Même syndrome que pour Requiem for a Dream... C'est pas que c'est fondamentalement mauvais, le film a plein de qualités, des moments de très forte émotion, et oui tu chiales, mais en même temps comment ne pas chialer ? Y a-t-il seulement une place laissée au spectateur ? C'est juste que ce genre de cinéma est construit pour véhiculer une émotion simple et finalement tombe dans la caricature. Bon c'est un mélo, j'ai presque envie de dire que c'est normal qu'il y ait du pathos qui dégouline de chaque plan. Juste que je trouve pas ça intéressant de voir des gamins se coltiner tous les malheurs du monde. Je me souviens la première fois que je suis aller voir le film au collège avec tout la classe, les 3/4 comprenaient pas l'idée de l'âme qui regarde son corps. Mais bon, tout le monde avait chialé et on venait soutenir à quel point le film était génial pour ça. Et même les profs nous disaient que si les gamins ont tout ces problèmes c'est parce que pendant la guerre c'est comme ça. Comment tu peux dire ça ? Comment tu peux généralisé un cas particulier ? Je veux bien qu'on souffre en temps de guerre, et des gosses ont très bien pu connaître ça voire pire, mais c'est pas de l'argument que de te balancer "bah c'est comme ça et pis c'est tout", c'est la vie d'un mec pas de tout les japonais et Takahata en fait du pathos à tout va. Si c'était beaucoup plus soft on aurait gagner en intensité je pense, là c'est lourd. Un film misérabiliste et assez indigeste, désolé pour les fans.
Certes l'histoire est belle, mais les mangas ont la particularité de me rendre difficile toute identification avec les personnages, ce qui attenue fortement la portée émotionnelle.
On m'avait vendu le film comme le plus triste du monde, avec des passages très durs et beaucoup d'émotions. Ben je me suis ennuyé pendant ce film. Je n'ai pas du tout accroché à l'histoire. Je ne me suis pas laissé emporté pas la descente au enfers des deux gosses. Bref, je l'ai vu pour ma culture mais ça m'a suffit.
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