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Votre avis sur Bertha Boxcar ?
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Le propos est incroyablement efficace dans la satire et la violence de l'Amérique que Scorsese cherche à décrire. La mise en scène est grandiose, en fait les premiers films de Scorsese sont ceux qui ont la mise en scène la plus originale et recherchée, ce dernier cherche moins à surprendre ou à être créatif dans ses derniers films où il compte peut-être un peu trop peu sur DiCaprio... On retrouve des thématiques communes au reste de sa filmographie comme la violence qui inspirera sans doute des réalisateurs comme Tarantino (d'aillleurs David Carradine y joue un personnage nommé Bill...)
Aaaaah ! Les débuts de Martin Scorsese... "Bertha Boxcar" n'est clairement pas ce qu'il a fait de mieux mais on retrouve au moins dans ce long métrage son attirance pour les histoires de gangsters. "Bertha Boxcare" est loin de présenter toutes les qualités qu'auront de nombreuses oeuvres ultèrieures du cinéaste. Ici, les bonnes idées de mise en scène sont rares, le montage laborieux et les acteurs franchement mauvais (désolé pour la famille Carradine). Même l'intrigue suit un schéma répétitif vite lassant. Il y a bien pire dans le genre mais ce film prouve que Scorsese n'a pas pondu que des chefs d'oeuvre.
La balade sauvage d'un couple en cavale pendant la Grande Dépression.
Deuxième film de Scorsese, au vent libertaire, un peu brouillon dans l'ensemble mais rendu attachant par la radieuse Barbara Hershey et David Carradine. 2,75
Deuxième film de Scorsese, au vent libertaire, un peu brouillon dans l'ensemble mais rendu attachant par la radieuse Barbara Hershey et David Carradine. 2,75
L'histoire de 4 marginaux partis sur des chemins de traverse au temps de la grande dépression. Poussés par la pauvreté et leur statuts, ils franchiront la ligne jaune de la morale. Avec à leur tête David Carradine en homme de tête et syndiqué et la charmante Barbara Hersey qui a sa fougue, et ses 20 ans pour elle. Chacun des 4 personnages subit les évènements plus qu'il les dicte malgré leurs vies en marge et, malgré des choix moraux contestables, chacun restera attachant aux yeux du spectateur. C'est la principale qualité du second film de Martin Scorsese, qui avait déja ce ton frénétique et nerveux qui allait irradier sa filmographie. Par contre, le récit a les imperfections des premiers films, la fougue du film n'empèche pas une narration cahotique et des raccourcis scénaristiques
Film de Scorsese de 1972 retraçant une histoire vraie, celle de Bertha Thompson, une fille livrée à elle-même suite à la mort de son père. Très volage, elle se prostitue, traîne avec des voyous, se déplace en montant illégalement dans des trains de marchandises. Bien sûr, elle s'empêtra dans de nombreux problèmes. Ce long métrage est un film sur commande demandé par Roger Corman à Martin Scorsese, une production se voulant être une ode à la liberté malgré le contexte de Grande Dépression entraînant crise économique et lutte des classes. Boxcar Bertha est un mélange entre "Bonnie and Clyde" et "Jesse James" assez brouillon sur fond de scènes de violence et d'érotismes. D'ailleurs, Barbara Hershey a un corps superbe et convient parfaitement pour ce rôle. David Carradine quant à lui est assez décevant, je le trouve bien meilleur dans ses films de karaté. La fin tragique et cruel en crucifixion est tout à fait représentative des obsessions de Scorsese pour le catholicisme comme c'est le cas "Dans la dernière tentation du Christ" ou plus récemment "Silence". Un Scorsese intéressant bien que mineur .
Xavi_de_Paris
Sans doute pas l'une des œuvres les plus marquantes de Scorsese, mais "Bertha Boxcar" est un film à voir pour tout cinéphile fan de l'œuvre du maître. Il s'agit là en effet de son second film, mettant en scène une bande de vagabonds, dont David Carradine et Barbara Hershey dans les rôles de Bill et Bertha. Une sorte de Bonnye & Clyde période Grande Dépression, avec tous les ingrédients du film de fugitif. Le film met en avant le Sud profond, avec son cortège de flics sadiques et de politiciens corrompus. La scène finale dantesque réveille un film globalement assez plat bien que pas déplaisant à voir grâce à quelques bons moments.
gabdias
C’est le 2éme long métrage de Scorsese, difficile à dire qu’il deviendra un très grand : film au budget limité, une mise en scène simpliste et etriquée, ainsi que quelques facilités scénaristiques. Reste une vision sordide des USA en Grande Dépression triste, raciste et au bord du goufre... B.Hershey sublime le film par son interprétation hors du commun et une beauté rare.
Artriste
Deuxième film de Martin Scorsese, Bertha Boxcar est une comédie dramatique assez mineure. L'histoire nous plonge dans un road movie ou l'on va suivre Bertha évoluer au fil de ses rencontres, sillonnant l'Amérique de la Grande Dépression. Il souffle un vent de liberté très appréciable et la bande de jeunes est sympathiques mais l'histoire n'est pas franchement passionnante. La grande force de ce long-métrage et le seul grand intérêt à mes yeux, vient de la prestation de Barbara Hershey qui est rayonnante et qui joue une jeune fille à la fois insouciante mais rempli d'assurance. Elle illumine par sa présence chaque scène. Il faut dire aussi qu'il se dégage par moments des passages sensuels bienvenus. Pour autant le film sait aussi se montrer violent quand il le faut. Pour le reste, la réalisation est de qualité tout comme la petite b.o. qui est très sympathique. La fin pour sa part est correcte mais de toute façon l'histoire n'est pas la plus grande qualité de ce film. Au final Bertha Boxcar vaut surtout pour sa sublime actrice qui porte ce projet, le reste est malheureusement très vite oubliable.
Une des premières réalisations de Martin Scorsese, qui visiblement très country, semble déjà dégagé un air, très gangster, où seme la violence, mêlée aux racisme, prostitution et à la politique. Une réalisation expérimentale, qui n'oublie pas l'humour, les Carradine, et Barbara Hershey. Un final particulièrement radicale.
Deuxième long-métrage de l'ami Scorsese, qui donne plus l'impression d'être plus une production de Roger Corman qu'une réalisation du futur cinéaste de "Taxi Driver". D'ailleurs l'ensemble n'est pas sans rappeler par son côté "gangsters qui agissent dans l’Amérique de la Crise économique le tout réalisé avec un petit budget" "Bloody Mama" du même Roger Corman.
Le film, qui est franchement un peu mou, qui a un scénario un peu trop décousu et qui n'arrive à maintenir son intérêt que grâce à la beauté et à la fraîcheur de Barbara Hershey dans le rôle-titre, reste donc pendant pratiquement toute sa durée une production de Corman... pratiquement car heureusement que Scorsese arrive à montrer in-extremis que c'est bien lui qui est derrière la caméra lors d'une scène finale aussi intense que sanglante, bien dans son style futur.
Le film, qui est franchement un peu mou, qui a un scénario un peu trop décousu et qui n'arrive à maintenir son intérêt que grâce à la beauté et à la fraîcheur de Barbara Hershey dans le rôle-titre, reste donc pendant pratiquement toute sa durée une production de Corman... pratiquement car heureusement que Scorsese arrive à montrer in-extremis que c'est bien lui qui est derrière la caméra lors d'une scène finale aussi intense que sanglante, bien dans son style futur.
Alain D.
Sur une très belle prestation d'actrice de Barbara Hershe et une bonne présence de David Carradine, le réalisateur nous offre une formidable reconstitution de l'ambiance de l'Amérique des années 1930. Il nous conte très bien l'histoire d'une bande de marginaux cernés par le chômage, le racisme et la crise sociale. Ce Thriller dirigé de main de maitre par Martin Scorsese, nous propose une histoire attractive, bien rythmée et soutenue par une BO bien placée. Dommage que le scénario très romancé nous montre autant de stéréotypes.
Les débuts d'un grand et prolifique réalisateur sont toujours intéressants. Le second film de Scorsese inspiré d'un livre sur une histoire vraie est une réussite. Les acteurs sont bien dirigés et plein de fougue pour emballer cette tranche de vie violente (beau duo amoureux), la réalisation est assez brute et froide et l'ambiance de ces années noires bien retranscrite. Un film certes pas percutant mais bien soigné pour se laisser prendre.
Le premier film de Martin Scorsese est représentatif de ses futurs productions. Petits malfrats, amour, sensualité, contexte politique... Barbara Hershey est immense dans le rôle principal, sorte d'enfant jouant avec des jouets dont elle ignore la dangerosité.
Second long métrage de Scorsese.
Et c'est plutôt bon. Un peu de maladresse, autant dans la mise en scène que dans la structure narrative, mais pas de quoi vraiment gêner.
Bertha Boxcar ou la genèse d'un futur très grand réalisateur. Avec ses thèmes forts déjà présents : Violence, sexe, religion. Politiquement virulent et parfois insoutenable, voir dérangeant. A voir.
Et c'est plutôt bon. Un peu de maladresse, autant dans la mise en scène que dans la structure narrative, mais pas de quoi vraiment gêner.
Bertha Boxcar ou la genèse d'un futur très grand réalisateur. Avec ses thèmes forts déjà présents : Violence, sexe, religion. Politiquement virulent et parfois insoutenable, voir dérangeant. A voir.
Jonathan M
Road movie féministe et engagée pour le second long métrage de Martin Scorsese. Barbara Hershey, de wagon en wagon, armée d'un sourire ravageur, fait tourner la tête des petits bandits réactionnaires de l'Arkansas. Interdit au moins de 16ans pour des scènes qui n'en serait plus sujet en 2017. Le cinéaste a osé. Pour 1972, avoir une femme comme héros de film d'aventure, qui plus est avec un fond moral et politiquement explicite, ce n'est pas quelconque. Une inspiration du western se ressent dans la construction narrative, qui manque tout de même d'envergure pour devenir marquant.
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