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Votre avis sur Braveheart ?
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Napoléon
Une oeuvre sobre, simple, vouée à la gloire du courage et de ceux qui se battent pour la liberté et munie d'une superbe bande son. Toutefois le film fait preuve par moments de grosses longueurs et reste timide.
Saga èpique et barbare de, et avec, Mel Gibson, beau comme un camion et charismatique en hèros ècossais! L'histoire vraie de l'une des figures les plus populaires de l'Ecosse! La lutte à mort d'un William Wallace contre l'envahisseur britannique dont Patrick McGoohan, machiavèlique en Roi Edward qui avait l'ambition de conquèrir le Nord! Un tournage èreintant dans l'un des endroits les plus pluvieux d'Europe! Bien qu'il n'y ait rien de plus beau que les Highlands! Des scènes de batailles impressionnantes, une violence impitoyable et la passion d'un hèros de l'indèpendance ècossaise! Le seul point noir de ce grand spectacle hollywoodien, c'est Sophie Marceau, aussi mauvaise qu'inexpressive en Isabelle de France! Heureusement il y a Catherine McCormack qui n'avait presque pas jouè avant ce film! Une beautè naturelle, un regard perçant et ce sourire qui rèussit à nous faire voyager et à faire chavirer le coeur de Wallace! Avec "Braveheart", Gibson se voit dècerner plusieurs Oscars majeurs dont celui du meilleur flm et du meilleur rèalisateur! En 1995, Gibson n'est plus dèsormais « Mad Max » ou « Martin Riggs » . il est maintenant reconnu comme un cinèaste à part entière! A noter la B.O magnifique du regrettè James Horner qui englobe le spectateur dans une fresque historique de près de 3h où l'honneur et le courage sont rois...
Coup de force de Mel Gibson derrière la caméra, car en commençant le récit par l'enfance de Wallace, il crée un lien avec le personnage, très fort, que l'on retrouvera à l'âge adulte. Deuxième coup de génie, ne pas en faire un guerrier dès son retour dans son village natal, mais le voir plutôt tempéré, qui est fidèle à une femme, qui prévoit de devenir fermier et élever des enfants. La lumière du film durant ces scènes, est éclatante, même pendant leur mariage secret, la nuit est si lumineuse qu'elle bénit cette union.
Puis vient le tournant du film, et là, on est avec Wallace, sur le champ de bataille, dans ses colères froides, dans ses regards hallucinés, il a su nous rallier à sa cause, et on le suivra jusqu'au bout. Stirling reste encore à ce jour associé à cette fameuse bataille, et le nom de Wallace résonne encore dans les land d'Ecosse.
Grâce à l'empathie que Gibson a su créer autour de ses personnages, le soin apporté à son histoire, il nous livre un film d'une rare puissance, qui comme son personnage traversera le temps.
Puis vient le tournant du film, et là, on est avec Wallace, sur le champ de bataille, dans ses colères froides, dans ses regards hallucinés, il a su nous rallier à sa cause, et on le suivra jusqu'au bout. Stirling reste encore à ce jour associé à cette fameuse bataille, et le nom de Wallace résonne encore dans les land d'Ecosse.
Grâce à l'empathie que Gibson a su créer autour de ses personnages, le soin apporté à son histoire, il nous livre un film d'une rare puissance, qui comme son personnage traversera le temps.
Les figurants sont habillés jusqu'aux dents ! Les batailles sont terribles ! D'abord pour pour leurs crédibilités, les petits discours de William Wallace qui redonnent du courage aux combattants, les provocations faites à l'ennemi, leur stratégie et leur côté sanglant. Mais Braveheart ne se résume pas seulement dans ses batailles. Mais dans le cœur d'un homme qui, après avoir perdu sa femme, va consacrer toute son énergie, son intelligence et sa diplomatie pour unir ses frères écossais et bouter l'envahisseur anglais hors de l'Ecosse. Épique, une fin culte et une belle utilisation du kilt pendant la bataille ! :)
pierrre s.
Film d'aventure pure race, BraveHeart, est porté par un souffle épique, ainsi que par la grande performance de Mel Gibson, tant devant que derrière la caméra.
Je ne vois pas comment ne pas noter ce film en chef d'oeuvre ! Quel force ! Quel spectacle ! Mel Gibson signe un film magistral autour de la vie de William Wallace, héros et symbole de l'indépendance écossaise au temps du Moyen-Âge !
Ce film, violent, poétique, cruel, romantique, est porté avec maestria par la musique de James Horner.
Bref : un film de coeur et de bravoure.
Ce film, violent, poétique, cruel, romantique, est porté avec maestria par la musique de James Horner.
Bref : un film de coeur et de bravoure.
Une fresque historique époustouflante. Dire qu'il s'agit d'une leçon sur la liberté et son importance serait trop facile. Je me contenterai de reprendre les paroles d'un film sorti récemment, disant que seuls ceux qui sont privés de liberté savent ce que ce mot signifie. Si la première heure du film est un peu gnangnan, c'est pour mieux installer les bases de l'intrigue et nous faire comprendre les motivations du personnage. Ou comment une vengeance va se transformer en conviction. Jeanne d'Arc n'est pas la seule à avoir bouter les anglais hors de son pays. Le film prend le temps (parfois trop) de nous décrire les différentes étapes ainsi que le contexte politique sous-jacent. Les batailles sont au finale assez éparses et intense pour réveiller le spectateur n'aimant pas les longs discours, mais elles sont éclipsées par tout ce qui se passe autour. D'ailleurs, ces mêmes batailles sont très violentes à la fois physiquement (parler de boucherie serait un euphémisme) mais aussi psychologiquement, car on est vraiment porté par les émotions du personnage. On a la rage de vaincre, la joie de la victoire et la désillusion de la défaite. Quant au final, tout simplement magnifique. Le casting est assez clivé, ce qui est rare dans ce genre de film. Autant les rôles principaux sont plutôt corrects, voir bons (ou même très bon dans le cas du fantastique Mel Gibson, même si on adhère pas à la coupe) ; autant, les rôles plus secondaires laissent de marbres. Chez certains figurants, on en voit même certains qui ont l'air de s'en foutre totalement. Alors quand c'est au milieu de la masse, ça va. Mais quand le gros plan est dessus, ça passe un peu moins. La musique est très belle : un peu répétitive, mais collant parfaitement à l'atmosphère du film et réservant quelques passages qui nous transportent vraiment en Ecosse. La mise en scène n'est pas génialissime, mais elle est de très bonne facture. Les scènes de batailles sont très bien gérées et maîtrisées, les scènes intimes un peu moins et le reste du temps, ça reste très classique mais très efficace car il y a quand même quelques plans sympatoches. Les décors sont quant à eux magnifiques, rendant justice à ce beau pays. Bref, un film parfois un peu long mais qui véhicule un message primordiale et que je conseille vivement !
Mel Gibson (ici devant et derrière la caméra) nous plonge au cœur de l’Écosse du XIIIème siècle et de sa lutte pour la liberté contre l'Angleterre avec ce film épique où a barbarie côtoie le patriotisme et l'amour. Le scénario comme le film sont plus à l'aise dans le spectaculaire (superbes scènes de bataille) que dans l'intimiste qui frise parfois le ridicule (Sophie Marceau a beau être belle, elle est ici carrément sous-exploitée) mais le parcours de William Wallace fascine d'autant plus que Mel Gibson est très inspiré, sachant filmer comme il le faut des scènes violentes au milieu de superbes décors. Certains seconds rôles sont particulièrement soignés comme le roi Edward (Patrick McGoohan, très bon quand il joue les salauds) ou alors Robert le Bruce tandis que d'autres ne le sont pas (surtout les deux personnages féminins du film). Mais "Braveheart" est avant tout un film épique dont le souffle ne faiblit jamais, trouvant son apogée dans la violence lors de scènes de combat qui donnent envie de suivre les personnages pour la lutte d'une indépendance qui ne nous concerne même pas et qui est bien lointaine. Pour ça, le film est une véritable réussite qui sait toucher son public.
Ce film de Mel Gibson est un film de héros et d action , accompagné par une histoire d amour . Un film surtout pour sa BO culte grâce au génie de James Horner . Super film mais parfois long par quelques moments , mais ses moments sont vites oubliés car l histoire racontée nous entraîne et nous fait vivre
Quel film...quelle puissance....quelle émotion.....ça c'est de la fresque guerrière. Gibson tape fort avec cette réalisation magnifique.
LIBERTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
LIBERTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
Roub E.
Un film brutal et subtil. Brutal par ses batailles épiques et réalistes, ça tranche, ça coupe, ça perce le tout dans une grande sauvagerie. Subtil de part son analyse politique à la fois de l histoire de William Wallace et du parallèle que l'on peut faire de l animal politique qu est l homme. En effet la raison principal qui fait échouer l idée d une Écosse libre sont les luttes intestines des nobles écossais pour des miettes de pouvoir, préférant l intérêt personnel à l intérêt collectif. Et puis je crois que c est le seul bon film que j ai vu avec Sophie Marceau, ça
mérite d être souligné.
mérite d être souligné.
Un monument de l'histoire du cinéma; un Mel Gibson transformé; en héros sauvage qui joue les rebelles dans une Ecosse injuste. Les seconds rôles sont tous passionnants, les paysages sont merveilleux, les scènes de guerre novatrices, une musique de james horner envoûtante, tant de qualités pour un fantastique moment passé devant l'écran. Très grand art, un classique!
Quel film! ! Certainement LE film épique par excellence (cependant pas le meilleur), contenant tout ce qu'un film de ce genre doit contenir: un héros charismatique et complexe, un méchant détestable et sadique, des scènes de batailles homérique, un scénario riche en rebondissements, une moralité sur la vie, la liberté, le courage, et, surtout, un souffle épique, et une intensité dramatique, ces derniers étant présent grâce aux précédents éléments.
Les trois premiers quarts d'heures sont lents, mais déjà prenants; le climax du film est basé essentiellement sur deux personnages: William Wallace, héros créé par Mel Gibson, et certainement devenu l'archétype du héros tragique au même titre que Maximus: à la fois attachant, charismatique, émouvant; et le roi Edward le Sec, l'un des "méchants" les plus réussis jamais créés: un roi cruel, ignoble, mais néanmoins charismatique, qui réussi à provoquer la révolte intérieure chez le spectateur. Il représente l'archétype du mauvais roi, qui prive ses sujets de libertés. Braveheart est très manichéen, bien sûr, mais ce manichéisme est tellement sincère, symbolique et intense qu'il devient l'un des points forts du film. Un autre axe sur lequel est basé l'histoire est bien sûr l'histoire d'amour entre Wallace et Murron. Pour une fois, cette romance m'a touchée, certainement parce qu'elle est là pour servir le scénario, et pas pour permettre à Braveheart de remplir le cahier des charges du parfait blockbuster. Bref, vous l'aurez compris, Braveheart possède un souffle épique et une ambiance lyrique très intenses. Les costumes sont réussis, en revanche, les décors semblent un peu absents, mais peu importe. Les batailes en elle-mêmes (les nuées de flèches, les charges) ont un peu vieilies, mais les combats sont bien chorégraphiés, violents, et filmés avec lisibilité. Mais ce qu'il y a de vraiment remarquable, dans ces eux batailles, ce sont leur dimension épique, rarement égalée. Le scénario , basé sur ces personnages poignants et sur cette intensité dans l'ambiance, est tout simplement passionnant, et il contient un lot impressionnant de trahisons et de rebondissements. Le rythme est très soutenu, on ne s'ennuie pas pendant ces 2h50, magré quelques longueurs dûes à la seconde histoire d'amour (assez inutile, d'ailleurs). Les messages transmis par ce film sont très nombreux et très importants: des messages de paix, d'humanité, une critique du conservatisme également: toutes ces thématiques alimentent le souffle épique du film. à ce propos, le personnage de Robert le Bruce est très réussi, la scène de traîtrise est extrêmement poignante. La musique de James Horner, au premier abord, déçoit un peu:l elle manque d'intensité, surtout lors de scènes de batailles. Mais les thèmes sont tout simplement sublimes, et plongent le film dans une ambiance écossaise. On pourra cependant regretter, dans ce film, un final improbable, bien que poignant, une second histoire d'amour un peu inutile, et le petit nombre de combats durant le film. Je regrette personellement que les trois premiers quarts d'heures du film soient surtout basés sur la tragique romance entre Wallace et Murron; bien qu'elle soit réussie, cela ne donne pas au film autnt d'intensité que dans Gladiator. Bref, Braveheart est un chef d'oeuvre, ou peu s'en faut. Pour ma part je préfère tout de même Gladiator (plus grande intensité épique, meilleure réalisation), le dernier samouraï (même raisons), Troie (surtout director's cut)(plus complexe, mieux réalisé), 300 (plus intense, plus marquant), et même Kingdom of Heaven director's cut (plus de thèmes abordés, meilleure réalisation). Et, dans l'ensemble, j'ai plus été touché par la fureur vengeresse de Maximus, par l'amitié entre Nathan Algren et Katsumoto, l'amitié entre Achille et Patrocle, le desin tragique de Léonidas et le personnage de Balian que par l'histoire d'amour entre Murron et Wallace.
Les trois premiers quarts d'heures sont lents, mais déjà prenants; le climax du film est basé essentiellement sur deux personnages: William Wallace, héros créé par Mel Gibson, et certainement devenu l'archétype du héros tragique au même titre que Maximus: à la fois attachant, charismatique, émouvant; et le roi Edward le Sec, l'un des "méchants" les plus réussis jamais créés: un roi cruel, ignoble, mais néanmoins charismatique, qui réussi à provoquer la révolte intérieure chez le spectateur. Il représente l'archétype du mauvais roi, qui prive ses sujets de libertés. Braveheart est très manichéen, bien sûr, mais ce manichéisme est tellement sincère, symbolique et intense qu'il devient l'un des points forts du film. Un autre axe sur lequel est basé l'histoire est bien sûr l'histoire d'amour entre Wallace et Murron. Pour une fois, cette romance m'a touchée, certainement parce qu'elle est là pour servir le scénario, et pas pour permettre à Braveheart de remplir le cahier des charges du parfait blockbuster. Bref, vous l'aurez compris, Braveheart possède un souffle épique et une ambiance lyrique très intenses. Les costumes sont réussis, en revanche, les décors semblent un peu absents, mais peu importe. Les batailes en elle-mêmes (les nuées de flèches, les charges) ont un peu vieilies, mais les combats sont bien chorégraphiés, violents, et filmés avec lisibilité. Mais ce qu'il y a de vraiment remarquable, dans ces eux batailles, ce sont leur dimension épique, rarement égalée. Le scénario , basé sur ces personnages poignants et sur cette intensité dans l'ambiance, est tout simplement passionnant, et il contient un lot impressionnant de trahisons et de rebondissements. Le rythme est très soutenu, on ne s'ennuie pas pendant ces 2h50, magré quelques longueurs dûes à la seconde histoire d'amour (assez inutile, d'ailleurs). Les messages transmis par ce film sont très nombreux et très importants: des messages de paix, d'humanité, une critique du conservatisme également: toutes ces thématiques alimentent le souffle épique du film. à ce propos, le personnage de Robert le Bruce est très réussi, la scène de traîtrise est extrêmement poignante. La musique de James Horner, au premier abord, déçoit un peu:l elle manque d'intensité, surtout lors de scènes de batailles. Mais les thèmes sont tout simplement sublimes, et plongent le film dans une ambiance écossaise. On pourra cependant regretter, dans ce film, un final improbable, bien que poignant, une second histoire d'amour un peu inutile, et le petit nombre de combats durant le film. Je regrette personellement que les trois premiers quarts d'heures du film soient surtout basés sur la tragique romance entre Wallace et Murron; bien qu'elle soit réussie, cela ne donne pas au film autnt d'intensité que dans Gladiator. Bref, Braveheart est un chef d'oeuvre, ou peu s'en faut. Pour ma part je préfère tout de même Gladiator (plus grande intensité épique, meilleure réalisation), le dernier samouraï (même raisons), Troie (surtout director's cut)(plus complexe, mieux réalisé), 300 (plus intense, plus marquant), et même Kingdom of Heaven director's cut (plus de thèmes abordés, meilleure réalisation). Et, dans l'ensemble, j'ai plus été touché par la fureur vengeresse de Maximus, par l'amitié entre Nathan Algren et Katsumoto, l'amitié entre Achille et Patrocle, le desin tragique de Léonidas et le personnage de Balian que par l'histoire d'amour entre Murron et Wallace.
Voici la grande épopée moyenâgeuse de Mel Gibson retraçant l'histoire d'un des personnages les plus singuliers de cette époque William Wallace dans son combat contre l'Angleterre pour l'indépendance de l'Ecosse, le même Mel Gibson s'attribuant le rôle titre . Le film s'arrange quelque peu avec la réalité historique, le port du kilt, le personnage de Sophie Marceau et sa relation avec Wallace, mais l'essentiel n'est pas là . L'idée du film est clairement d'émerveiller le spectateur à travers le destin d'un homme, qui ne renonce jamais à ses valeurs, à son honneur, qui n'accepte aucun compromis et qui ira jusqu'au bout pour défendre sa cause, une sorte de Jeanne d'Arc écossais en quelque sorte, la dimension divine en moins . Pour ce qui est d'émerveiller le spectateur, le pari est réussi, dans des paysages magnifiques avec une musique écossaise qui a fait vibrer mon âme celte, on suit avec bonheur le parcours fantastique de William Wallace parsemé de tragédies, d'amour et d'héroïsme l'histoire ne peut que plaire . Côté action, le film n'est là non plus pas en reste avec de nombreux combats et de nombreuses batailles spectaculaires mais aussi bien violentes . Les acteurs sont au rendez-vous, Mel Gibson plus que convaincant dans le rôle titre, mais aussi Patrick McGoohan et Catherine McCormack tout deux bluffant dans leur rôle respectifs . Que reprocher à "Braveheart"? un scénario un peu trop prévisible, un souffle épique présent mais qui aurait pu l'être encore davantage, mais ce sont là des points de détail car le film est excellent et on ne s'ennuie pas pendant près de 3 heures .
Ti Nou
Etonnamment plus à l'aise derrière la caméra que devant, Mel Gibson ne parvient pas à donner tout le charisme qu'il faudrait à son personnage de William Wallace mais il réalise son deuxième film avec un brio incroyable.
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