Avis sur The Unspoken Heart

Le film est une véritable immersion dans l’âme humaine, où chaque plan est un poème visuel, chaque prise de vue une déclaration d’amour silencieuse. Le noir et blanc, qui aurait pu sembler austère, devient ici un allié sublime, magnifiant la beauté des décors naturels qui entourent les personnages. La lumière et l’ombre se fondent pour dessiner des silences et des non-dits qui, paradoxalement, en disent souvent plus que les mots. Ces paysages, parfois solitaires, résonnent profondément avec les tourments intérieurs des protagonistes, de Philippe principalement, qui incarne la solitude dans sa forme la plus pure.
Philippe, ce personnage central, est un homme en proie à une confusion émotionnelle qu'il peine à exprimer. Son cœur semble prisonnier de ses silences, et ses relations, avec les femmes qui ont traversé sa vie, se heurtent sans cesse à ce mur invisible qu'il s'impose. Son incapacité à parler d'amour le condamne à l’isolement, et il semble chercher une issue dans l’éternel questionnement : saura-t-il franchir ce seuil du mutisme intérieur pour reconquérir Anna, cette femme qui lui échappe ?
Anna, est un rayon de lumière dans cet univers ombrageux. Elle crève l’écran par la simplicité de sa beauté, par sa présence vibrante de naturel. Aucun artifice dans son jeu, rien que la vérité brute de l’émotion, et pourtant, cette vérité frappe fort. La beauté d’Anna est magnifiquement capturée par la caméra. Anna incarne l’amour tel qu’il est, pur et accessible…
La musique, quant à elle, joue un rôle essentiel dans l’atmosphère du film. Elle s’insinue pour intensifier l’émotion contenue, des non-dits, des distances qui tentent de se rapprocher pour trouver l’horizon. Elle devient presque un personnage à part entière parfois.
Si le film brille par sa beauté formelle et sa profondeur visuelle, il laisse une petite frustration : certains dialogues, bien que précieux, semblent manquer d’intensité. Ils n'atteignent pas toujours la puissance qu'on attend d’eux. L’essentiel demeure cependant dans l’espace laissé aux non-dits, aux silences lourds de sens qui, paradoxalement, en disent peut-être encore plus que tout ce qui pourrait être formulé.
Au final, Le film est un très beau voyage émotionnel, une réflexion sur l’amour, la solitude, et les frontières invisibles qui nous séparent. J'ai adoré cette œuvre, sa beauté formelle, et surtout la puissance discrète de ses silences. C'est un film qui touche au cœur et laisse une empreinte durable.
Jean Jonasson est venu présenter son film avec une gentillesse sincère, et après la projection, il a pris le temps d’échanger chaleureusement avec les spectateurs. Ce fut un moment charmant, riche de ces ondes qui circulent dans l’espace, bonnes et chaleureuses, dans le plaisir partagé de la conversation. Un échange simple et profond, qui a ajouté une dimension humaine et lumineuse à ce moment cinématographique. (Sylvie la maman de l’infirmier 😉)

Une belle découverte !Un voyage touchant dans l'intimité d'un personnage dont on partage le drame de l'écart entre ses ressentis et la façon de les communiquer pour que l'autre en perçoive la profondeur et la puissance..Un film sur la complexité de l'expression des sentiments avec des mots adaptés à une communication conventionnelle .Les dialogues ,les gestes,les regards ,la musique nous importent tout au long du parcours jusqu'au dernier instant..Bravo au réalisateur et aux extraordinaires interprètes !

Avec peu de moyens, The Unspoken Heart, de Jean Jonasson, esquisse, entre humour et pudeur, le portrait d'un homme secret amené à devoir se dévoiler davantage pour garder la femme qu'il aime. Une jolie parenthèse cinématographique en forme de déclaration.

Très joli film. Le noir et blanc met en valeur les paysages du Sud, les personnages avec de très beaux plans. Le film dégage une atmosphère intimiste. Le personnage de Philippe est touchant par son incapacité à dévoiler ses sentiments, par sa vulnérabilité et son envie de changer pour Anna. Les acteurs sont justes. Le film reste en mémoire bien après la projection. Je recommande !

De superbes portraits filmés et une belle histoire , rythmée, intimiste dans un magnifique Paris en noir et blanc. A voir absolument !

J'ai vu ce film par hasard et ai été séduite par son ton : à la fois drôle et très touchant. Une façon de filmer très particulière alliant esthétisme et un côté plus abrupt. Une sensibilité palpable à travers beaucoup de plans silencieux. Des comédien-es très justes. A découvrir!!!

On se laisse embarquer dans ce très joli film.
Les images en n&b sont magnifiques, les plans serrés sur les acteurs ajoutent une émotion toute en justesse et délicatesse.
Un beau moment cinématographique.

On suit le parcours tragicomique, pathétique, pitoyable même, d'un anti-héros contemporain, de modèle assez répandu. On a envie d'intervenir et d'aller le secouer un peu pour le réveiller et lui dire de saisir sa chance tant
les acteurs nous troublent par leur justesse. On suit attentivement ce film qui mélange les genres et les codes et se démarque. Film introspectif d'un parcours chaotique? Peu importe, on se laisse porter et on apprécie le voyage, on se demande quel aurait été ce film avec plus de moyens (techniques notamment...)
Mention spéciale à la musique et à l'héroïne!

Enfin un film récent avec du noir et blanc, des gros plans et une histoire intimiste qui nous plonge dans la complexité de l’amour de soi, de l’autre et la difficulté à communiquer. Tout cela servi par de très beaux plans de Paris et du sud de la France, brillamment interprété avec humour, tendresse et pudeur.
À découvrir absolument !!!

Ce film dresse un portrait sincère et émouvant des défis de la communication dans les relations humaines, particulièrement dans le cadre amoureux. Le personnage principal, malgré des années d’expériences et de leçons, reste incapable d’exprimer pleinement ses sentiments, notamment envers celles qui comptent le plus pour lui.

La question de l’accompagnement psychiatrique est abordée avec finesse, évoquant à la fois ses bienfaits et les difficultés de trouver un professionnel adapté. Ce point, bien que secondaire, apporte une profondeur supplémentaire au récit.

La mise en scène, d’une simplicité remarquable, est sublimée par un jeu d’acteur plein de justesse. Avec des moyens modestes, les interprètes livrent des performances profondément humaines et naturelles, renforçant l’authenticité du propos.

Enfin, les choix musicaux, d’une finesse exceptionnelle, magnifient les images et enrichissent les silences. Ils traduisent les tumultes intérieurs du protagoniste, enfermé dans un mutisme apparent mais submergé par une palette d’émotions saisissantes, entre tristesse et espoir. Un film discret et bouleversant, profondément humain.

Comme le contraste des très belles images en noir et blanc, l’histoire de Philippe délivrée avec beaucoup d’humour et de pudeur nous fait vibrer par la force de son auto dérision entre le pathétique et le comique. Depuis l’enfance Philippe, conscient d’être « mal dans sa peau » est dans l’incapacité d’exprimer ses sentiments. Il a ainsi perdu ses deux premiers amours et va se battre pour conserver Anna sa pétillante compagne. Son meilleur
ami, son psy et lui-même en voie off nous font participer à son combat dont l’issue reste incertaine jusqu’aux dernières images inoubliables.