Avis sur L’Énigme Velázquez

Velázquez occupe dans l’histoire de la peinture une place originale. Il est universellement reconnu comme l’un des plus grands peintres qui soient ; mais il est relativement oublié. C’est à cette énigme que s’attaque Stéphane Sorlat avec le dernier volet d’un triptyque dont il avait produit les deux premiers : "Le Mystère Jérôme Bosch" en 2016 et "L’Ombre de Goya" en 2022.

Son documentaire est d’une facture très classique. On y entend en voix off Vincent Lindon, au timbre reconnaissable entre mille. On y voit des conservateurs, des critiques d’art ou des artistes (parmi lesquels mes amis Isabel Coixet et Guillaume Kientz #Namedropping) analyser l’oeuvre de Velázquez. On y voit surtout les peintures du maître, dont la caméra scrute les moindres détails. Les Ménines – analysé par Foucaut comme une subversion et revisité par Picasso – a droit à la place qu’il mérite : cette oeuvre étonnante renverse, on le sait, la perspective, nous mettant à la place du couple royal dont le peintre est en train de faire le portrait devant leurs enfants amusés.

"L’Énigme Velázquez" ne révolutionnera pas le cinéma. Pas sûr qu’il vaille la peine d’aller le voir en salles. L’offrir à ses beaux-parents ou à ses petits-enfants, s’ils manifestent une velléité de s’orienter vers les Beaux-Arts, en coffret DVD avec Bosch et Goya à Noël, devrait faire l’affaire. Il n’en reste pas moins l’occasion d’une découverte intelligente et sensible d’un des peintres les plus marquants de l’histoire de l’art.

Après avoir produit « Le mystère Jérôme Bosch » (2016) et « A l’ombre de Goya » (2022) de José Luis López-Linares, Stéphane Sorlat a réalisé et produit un 3e volet, consacré à Diego Velázquez (1599-1660), peintre du roi Philippe IV (1605-1665), piètre homme politique mais grand mécène, mais faisant figurer aussi dans ses peintures [125 œuvres environ dont une cinquantaine au musée du Prado à Madrid et un seul nu, « Vénus à son miroir » (1651)] les gens du peuple et les infirmes, et considéré comme le plus grand peintre espagnol. Quelle déception ! Le documentaire parait long (1h30) car ennuyeux et bavard : il se veut littéraire avec son commentaire (principalement dit par l’acteur Vincent Lindon), illustré d’images de torrents ou de mer (« l’eau métaphore du mouvement et de la réflexion » indique la notice de présentation), et artistique (un musicien joue de la musique sur des verres de cristal !) mais il manque totalement de pédagogie. En quoi le peintre baroque est-il une énigme ? Dans l’affirmative, le film n’apporte aucune résolution à cela [la vie du Sévillan Velázquez (venue à Madrid à 24 ans et 2 séjours en Italie (à 30 ans et 50 ans) est beaucoup plus rangée que celle de l’Italien Caravage (1571-1610)], et se contente d’accumuler les interviews de différents intervenants [ spoiler: dont la participation du philosophe Michel Foucault (1926-1984) dans l’émission radiophonique « Radioscopie » de Jacques Chancel], pas toujours pertinents [extrait de « Pierrot le fou » (1965) de Jean-Luc Godard où Jean-Paul Belmondo déclame dans sa baignoire, extrait de l’opéra « Rigoletto » (1851) de Giuseppe Verdi, et même le grand scénariste Jean-Claude Carrière (1931-2021)
]. Les légendes des tableaux filmés, ainsi que leurs localisations, ne sont mentionnées que dans le générique de fin. Certes, il est montré la large influence (et modernité selon le réalisateur) qu’a eue le peintre espagnol baroque sur les peintres ultérieurs spoiler: tels que Francisco de Goya (1746-1828), Gustave Courbet (1819-1877), Edouard Manet (1832-1883) qui le qualifie de « peintre des peintres », Claude Monet (1840-1926), Pablo Picasso (1881-1973) qui déconstruit (en 1957) le fameux tableau « Les Ménines » (1656), Salvador Dali (1904-1989), interviewé par Philippe Bouvard et Francis Bacon (1909-1992) qui revisita 45 fois son « Portrait du pape Innocent X » (1650)
. On regrette l’excellente émission télévisée « Palettes » d’Alain Jaubert, diffusée sur La Sept puis Arte, entre 1988 et 2003, qui analysait avec finesse et pédagogie, en 26 mn, une œuvre.

Voici un documentaire plutôt réussi sur le grand peintre espagnol. Les intervenants, artistes ou universitaires, montrent parfaitement l'influence que son oeuvre eut sur d'autres artistes majeurs. Les images sont belles, accompagnées d'une bande-son judicieusement choisie. On regrettera tout de même que l'influence du Gréco et de Titien sur la peinture de Velazquez n'aient pas davantage été abordés et la faiblesse de l'approche historique, pourtant essentielle dans l'histoire de ce peintre de la cour espagnole.

A mon avis à réserver aux personnes qui aiment et connaissent un peu Velasquez, pour le plaisir des yeux et quelques expressions intéressantes de spécialistes de l’art (ou d’artistes, comme Francis Bacon, un moment assez fascinant). Car le film n’est pas à la hauteur du sujet, il manque de structure et de fil conducteur ; le montage des divers points de vue ou parallèles artistiques semble relever du hasard, et le commentaire en voix off prend trop souvent un caractère pompeux, presque risible…

Très beau documentaire sur la peinture de Velasquez et de sa période et de ce qu'il a laissé pour le futur

Le film n’est pas un biopic. Le réalisateur choisit plutôt de pousser l’analyse de l’œuvre de Diego Velazquez par une réflexion assez sommaire sur les techniques du grand peintre et sur les influences qu’il a générées non seulement sur ses contemporains mais aussi sur des artistes célèbres de notre époque comme Pablo Picasso, Salvador Dali ou Francis Bacon et sur de nombreux autres beaucoup moins connus du grand public avec qui la comparaison n'est clairement pas raison, mais bon...le realisateur ose le faire.
C’est un film pour le moins assez cérébral (bourré d'aphorismes parfois franchement osés, voire agaçants) mais intéressant.

L'énigme de Velazquez est comment on a pu faire un film aussi brouillon, sans fil conducteur. Ha si, on compare les tableaux de Velazquez avec les délires picturaux de Picasso, Dali et Bacon. Le tout accompagné d'une bouillie de commentaires pseudo intello du style " le trait est déconstruit"..Kes que c'est ? J'ai dû louper un épisode !
J'aurais aimé un film qui décortique la manière de peindre de Velazquez. En effet grâce aux quelques rares gros plans, on s'aperçoit que le peintre Espagnol, peint ses costumes à la manière des impressionnistes !

Très intéressant
Ça donne envie d'aller au Prado
Une foultitude d'interventions, artistes, restauratrice, critiques d'arts, directeurs de musées...
Avis unanime : Velasquez est le meilleur peintre de tous les temps qui a inspiré tous les suivants
Film intello hyper enrichissant
Yeeees

Bof ! Un film très décousu, sans fil conducteur. Y a-t-il seulement 10 % d'images sur les tableaux peints par Velazquez ? Cela part dans tous les sens, entre les vues (souvent partielles) de tableaux de ses prédécesseurs, de ses contemporains et des peintres actuels, des paysages et cours d'eau qui n'ont rien à voir avec tous ces peintres et des commentaires pour intellectuels bobo de salons. Autant le film sur Goya, également produit par le Prado, était magnifique, autant celui-ci est décevant.

Voilà un documentaire passionnant sur la peinture où deux époques dialoguent entre elles : celui des artistes contemporains et celui de l'Europe du XVIIe siècle où régnait le maître absolu Diego Velazquez. Le film nous permet d'approcher au plus près les toiles que l'on connait — elles font partie du patrimoine mondial de l'humanité, sans vraiment les connaitre. La voix off de Vincent Lindon est juste et sincère et donne un souffle au récit qui remonte à rebours du temps pour tenter de dévoiler l'épais mystère du don invraisemblable de l'Espagnol, jamais égalé jusqu'aujourd'hui.

J'ai beaucoup aimé ce film qui retrace avec une grande douceur, la vie de velazquez , son époque, et surtout le parallèle avec les artistes contemporains, c'est passionnant

Une visite époustouflante des tableaux avec des gros plans sur les visages qui révèlent toute l’acuité du grand artiste que fut Velasquez ; une découverte pas à pas des personnages des Ménines où l’on est immergé dans une sorte de peinture abstraite pour s'apercevoir au fur et à mesure que la caméra s’éloigne que l’on est au cœur d’un des portraits. Les prises de vue sont magnifiques mais … quels commentaires (il y en a beaucoup) prétentieux de nos contemporains. On retrouve la mesure avec ceux réalisés par Elie Faure ou des peintres qui s’en sont inspirés comme Picasso ou Bacon. Dommage mais cela donne envie de revoir les tableaux et de regarder un bon vieux documentaire bien classique !

UN JEU DE MIROIRS
Il faut avoir lu le philosophe Michel Foucault, auteur du volumineux « Les Mots et les Choses » (Gallimard, 1966), pour comprendre l’intention du réalisateur Stéphane Sorlat.
Comme pour le livre, le tableau « Les Ménines » est le fil introductif de ce documentaire en forme de conte historique rythmé par des interviews de peintres et d’experts.
« Les Ménines » représente en abîme le roi Philippe IV et la reine d’Espagne se regardant dans un miroir en arrière-plan, tandis que Velásquez se peint lui-même au centre du tableau.
« Ce procédé, explique Stéphane Sorlat, renforce l’interrogation centrale du film : celle des regards croisés entre l’œuvre, son créateur et son spectateur. »
La plupart des tableaux de celui surnommé « le peintre des peintres » renvoient à ce non-dit. D’où le titre du film : « L’Énigme Velásquez ».
A sa mort, on a trouvé chez lui une vingtaine de miroirs…

Un film qui déploie toute la puissance du génie de Velázquez, tout en transcendant les frontières de l’art et de l’histoire. L'énigme Velázquez nous invite dans un voyage hypnotique et saisissant à travers les âges, explorant le mystère de l'artiste à la fois révéré et oublié. La rencontre avec le réalisateur a été tout aussi fascinante, offrant des éclairages sur les choix artistiques et l’approche du sujet.

Un excellent documentaire sur l'oeuvre de Velazquez, comment il a inspiré les artistes après lui.
un large ensemble de ses tableaux de différents musées commentés par des personnes compétentes , artistes, responsables de musée ... on n'a pas souvent la chance d'avoir une vue aussi complète sur un peintre et des explications de ses oeuvres